18 березня “Театральний хронограф”, не можна сказати, що із задоволенням, але подивився виставу “Чарівна гора” в постановці героя скандальної хроніки останніх місяців режисера Костянтина Богомолова.
Відразу ж хочеться зауважити, що для перегляду цієї вистави глядач повинен бути особливим чином підготовлений. Щонайменше, прочитати уважно програмку цього, скажімо так, театрального дійства.
Отже, що ж чекає на глядача?
Ось всі глядачі розсілися на свої місця і як зазвичай чекають виходу артистів на сцену. А що ж ми маємо у випадку “Чарівної гори”.
У нашому ж випадку великий у всю сцену іржавої коробці вже лежить якийсь молодий чоловік з пачкою листів якогось тексту.
З’являється друга героїня (артистка Олена Морозова) і починає натужно кашляти в найрізноманітніших позах. Покашляв приблизно десять хвилин, вона виходить до мікрофона і абсолютно беземоційним голосом читає нам уривки віршів, присвячених певній порі року.
Все це транслюється телекамерою на великий екран збоку сцени. І так повторюється протягом близько 40 хвилин – 4 “десятихвилинки” кашлю і 4 підходи прочитання віршів. Освічений глядач зрозуміє, що це ілюстрації “Сезонних картин з віршів російських поетів Миколи Некрасова, Миколи Заболоцького і Варлама Шаламова” (текст програмки вистави). Можливо ці напади кашлю повинні були створювати атмосферу санаторію, де лікують туберкульоз, якщо все-таки згадати Томаса Манна, у якого запозичена тільки назва вистави, але не пролунало жодного слова з тексту автора. “Тіло тексту померло, а дух залишився”. (З тієї ж програмки).
Слід зазначити, що в більшості своїй непідготовлений глядач прийшов і в кінці 4-го раунду став сам дружно подкашливать, акомпануючи таким своєрідним чином кашлю головної героїні. Однак серед глядачів знайшлися і “слабаки”, які стали покидати зал, не дочекавшись “продовження концерту”.
Отже, після того як всі незадоволені покинули зал, а решта прокашлялись, починається друга частина вистави. Діалоги про смерть. І пишуть, що слова ці, так скажемо, бесід взяті з розповідей самого Костянтина Богомолова.
Тут вступає в дію наш головний герой (артист Лера Горін), який разом з головною героїнею починають серію діалогів, суть яких стосується теми смерті у різноманітних її проявах. Це і своєрідна реанімація небіжчиків в морзі, людоїдство в блокадному місті, музичні концерти на органі з небіжчиків.
Своєрідною “вишенькою на торті” був діалог між лікарем і 83-пацієнткою, возомнившей себе вагітною в цьому віці. Лікар же знаючи, що вона хвора на рак, не поспішає переконати її, пояснюючи невидимому співрозмовнику, що вона все одно помре. Але нехай вважає, що вмирає від родових мук, а не від ракових.
І це все. Герої йдуть зі сцени і більше не з’являються на огляд публіки. А де ж поклони, запитаєте Ви? Дівчина – капельдинер, пояснює, що це талановита задумка режисера. Трохи розчарований глядач під музичний супровід з повторюваних фраз на невідомому мовою, покидає зал для глядачів.
І що ми маємо в результаті. Герой світської хроніки Костянтин Богомолов здивував. Але навіть не здивував, а поставив своєрідний театральний експеримент над глядачем, відчуваючи його довготерпіння і толерантність.
У своєму “новаторський” підхід до режисури цього спектаклю Богомолов використовував всі самі модні театральні “фішки” нашого часу. Це – та тривалий кашель героїні з перервами протягом половини цього дійства, читання віршів без жодного виразу на тлі розмитих кадрів на телевізійному екрані, тема смерті, завжди викликає неоднозначну реакцію публіки, убогість декорацій і повна відсутність акторської гри. У цьому випадку Станіславський навіть не зміг би винести свій вердикт, що не вірить, оскільки сценічне мистецтво і гра акторів у виставі відсутні повністю.
Складывется таке враження, що в гонитві за модними атрибутами, режисер зовсім забув про головне действуещем особі в театрі – глядача. Якщо глядач не приймає установки режисера, це, по-Богомоловски, – проблема глядача, а не режисера. Такий підхід, напевно, теж має право на існування. Але треба не забувати, що глядач все-таки платить свої особисті гроші за добротне театральне дійство, а не за те, щоб стати піддослідним кроликом в дослідженнях неординарного режисера.
А ось що говорив сам Костянтин Богомолов про “Чарівній горі”:
– Ну, чекати варто, насамперед, вистави ніяк не пов’язаного з сюжетом “Чарівної гори”. Ті, хто очікують почути текст Томаса Манна, теж підуть ні з чим. Ми хотіли довести интепретацию до її логічного межі – вигнати букву п’єси і залишити один дух. Описувати те, що вийшло в результаті – це все одно що, наприклад, переказувати перформанс або інсталяцію.
Виходить, що режисер сам насилу уявляє, що у нього вийшло на сцені шанованого нами “Электротеатра”. А на тлі скандальних розборок з уже колишнім чоловіком Ксенії Собчак створюється враження, що сам Богомолов різко охолов до свого творіння. Замість Богомолова в останніх виставах бере участь маловідомий актор Лера Горін, а з урахуванням реакції глядачів час подання скорочено з 1 години 20 хвилин до години, але театральний експеримент Костянтина Богомолова тим не менш триває.
І який же результат? Експеримент – це звичайно добре, але це треба робити в творчих лабораторіях, а не на людях і не за їхні ж гроші. Таке новаторство за рахунок глядача – це якось не “комільфо”. На думку відразу ж приходять вічні слова з казки Андерсена – “А король-то голий”. Можна звичайно пуститися в просторікування, що глядач не готовий, глядач не розуміє. Але також можна сказати, що 40 хвилин кашлю, 4 вірші і некрофільські діалоги – це все-таки не театр, до якого звик вимогливий глядач.
А може все простіше. Як зауважив один критик, може бути ця “Чарівна гора” -“всього лише халтура в самому центрі Москви?”.
