Avatar: Fire and Ash di James Cameron offre lo spettacolo che il pubblico si aspetta, tuffandosi nel mondo vividamente realizzato di Pandora con una storia incentrata sulla famiglia, sui conflitti e sull’ecosistema unico del pianeta. Il film, sequel diretto del film di successo del 2009, riprende 15 anni dopo, seguendo Jake Sully e Neytiri mentre affrontano la vita con i loro figli dopo aver scacciato le forze militari umane.
Una storia di perdite e nuove minacce
La narrazione si svolge sullo sfondo del dolore: la famiglia Sully piange la perdita del figlio maggiore, Neteyam. Il loro passato avversario, il colonnello Quaritch, ritorna, ora alleato di un formidabile clan Na’vi adattato a vivere vicino a regioni vulcaniche, guidato da Varang. Questa alleanza introduce una nuova minaccia, intensificando il conflitto oltre l’intervento umano.
La vera star: il Tulku di Pandora
Anche se il film presenta azioni familiari e dinamiche familiari, l’elemento più avvincente è Payakan, un membro dei tulku, una specie intelligente simile a una balena originaria degli oceani di Pandora. I tulku rappresentano più che semplici creature; sono profondamente integrati nella cultura Na’vi e hanno un significato profondo nella narrativa del film.
È dimostrato che i tulku hanno strutture sociali complesse e una connessione quasi spirituale con Pandora, che li rendono il nucleo emotivo del film.
Perché è importante
Il successo del film non sorprende, considerata la storia di film di successo di James Cameron, ma Avatar: Fire and Ash evidenzia una tendenza nel cinema moderno: la crescente enfasi sulla costruzione del mondo e sulle esperienze visive coinvolgenti. I tulku, in particolare, sollevano interrogativi sulla nostra relazione con le specie non umane intelligenti, suggerendo uno spostamento verso narrazioni che esplorano la connessione tra le specie piuttosto che la semplice dominazione.
Il ritorno del film su Pandora ricorda il potere della narrazione visiva, ma anche la crescente domanda di narrazioni che vadano oltre i semplici cliché dell’eroe contro il cattivo. Avatar: Fire and Ash riesce a radicare il suo conflitto su una posta in gioco emotiva, facendo del destino dell’ecosistema di Pandora – e dei suoi abitanti unici – la preoccupazione centrale.
