James Earl Jones ist mehr als nur ein Synchronsprecher. Er war ein Riese auf der Bühne und verlieh jeder Rolle, die er spielte, eine kraftvolle Präsenz. Der Schauspieler wurde am 17. Januar 1931 in Arkabutla, Mississippi, geboren und entwickelte sich zu einer der angesehensten Figuren des amerikanischen Theaters und Films. Er studierte sein Handwerk und verfeinerte seine Fähigkeiten in New York, wo er 1957 sein Broadway-Debüt gab.
Seine Leistung in „Othello“ von 1964 wurde von Kritikern gelobt. Sein Ruf wurde durch seine Auftritte beim New York Shakespeare Festival von 1961 bis 1973 weiter gefestigt. Er versteht es, die Atmosphäre mit Stille oder ein paar Worten aufrechtzuerhalten.
In den 1960er Jahren spielte er auch an der Seite von George C. Scott in „The Great White Hope“. Er spielt einen schwarzen Boxer, der allen Widrigkeiten zum Trotz kämpft. Diese Bühnenproduktion war so kraftvoll, dass er für diese Produktion einen Tony Award gewann. Später übernahm er die Rolle in der Verfilmung von 1970.
„Er kann den ganzen Raum zum Schweigen bringen oder einfach etwas sagen.“
1978 kehrte er in J.B. an den Broadway zurück. 1985 folgte mit „Fences“ ein weiterer mit dem Tony Award ausgezeichneter Film, der seine Fähigkeit unter Beweis stellte, tiefen und komplexen Schmerz auszudrücken. Bemerkenswert ist auch seine Fernseharbeit. Von 1979 bis 1980 spielte er in der Fernsehserie „Paris“ mit. Er gewann einen Emmy Award für den Film Gabriel’s Fire (1990–91) und 1990 für den Fernsehfilm Gabriel’s Fire.
Sie kennen ihn vielleicht aus Coming to America (1988) und der Fortsetzung von 2021. Er trat auch in „The Hunt for Red October“ (1990) und „Cry, Beloved Country“ (1995) auf.
Aber dann war da eine Stimme.
Sein klangvoller Bariton wurde zu einer Ikone in der „Star Wars“-Reihe. Der Kontrast zwischen dem sanften Mann und dem wilden Sith-Lord ist beunruhigend. Es funktioniert sehr gut. Er spielte auch Mufasa in Der König der Löwen (1994) und dem Remake von 2019. Diese Rollen sind nicht nur Teil der Geschichte der Popkultur;
Hat sonst noch jemand diesen Charakteren so viel Gewicht beigemessen? Wahrscheinlich nicht.
Jones‘ Karriere erstreckte sich über Jahrzehnte. Er bewegt sich mühelos zwischen Theater, Fernsehen und Film. Er war nie nur ein „Synchronsprecher“. Er ist in erster Linie Schauspieler. Stimme ist einfach ein Werkzeug für den Charakter.
Das Erbe bleibt. Man kann es in modernen Dubs hören. Auch in neuen Theateraufführungen ist es zu sehen. Der gebürtige Mississippier hat das Gesicht der Unterhaltung verändert. Es ist nicht laut. Es geht um die Realität.
Das ist schwieriger als es aussieht.
