Die 15 besten Jean-Reno-Filme, bewertet von IMDb
Jean Reno ist mehr als nur ein Name. Er ist eine Silhouette am Himmel. Eine breitschultrige Präsenz eines der kultigsten Thriller des späten 20. Jahrhunderts. Von den vereisten Straßen von Marseille bis zu den sonnigen Hügeln der Pyrenäen – seine Karriere umfasst Jahrzehnte, Genres und Nationalitäten. Wenn man jedoch tiefer in seine Filmografie eintauchen möchte, ist es wichtig zu verstehen, welche Titel tatsächlich bestehen. Der Schauspieler ist für seine Größe und sein sanftes Auftreten bekannt und hat alles gespielt, vom stillen Beschützer bis zum explosiven Actionhelden.
Sie kennen ihn vielleicht aus Mission: Impossible, The Da Vinci Code und sogar Godzilla. Aber das sind nur Schlagzeilen. Die wahre Geschichte liegt in seinen besonderen Entscheidungen in französischen Filmen und internationalen Koproduktionen. Hier ist eine detaillierte Aufschlüsselung von 15 wichtigen Filmen, geordnet nach IMDb-Bewertung: Wir beginnen mit den jüngsten Einträgen und kehren dann zu den Klassikern zurück.
1. Warten auf Anya (2020) – IMDb: 5.9
Diese Liste beginnt mit einem weniger bekannten Eintrag, der die Grenzen der jüngsten Produktion von Reno auf die Probe stellt. Waiting for Anya (Anya’yı Beklerken in einigen Regionen) wurde 2020 eingestellt. Die IMDb-Bewertung beträgt 5,9.
Die Handlung handelt von einem Jungen, der während des Zweiten Weltkriegs in den französischen Pyrenäen lebte. Seine Aufgabe war es, jüdische Flüchtlinge aus dem Tal zu schmuggeln. Reno spielt einen örtlichen Hirten, der dem Jungen hilft. Dies ist eine bescheidene Produktion. Die Bewertungen waren gemischt. Einige Kritiker fanden das Tempo langsam. Andere schätzten den historischen Hintergrund. Für Fans des Schauspielers ist das eine Kuriosität. Für den gelegentlichen Betrachter könnte dies wie eine Ergänzung seiner Filmografie erscheinen. Es definiert nicht sein Vermächtnis. Aber es zeigt, dass er auch in seinen späteren Jahren arbeitete und Projekte auswählte.
2. Kaltblütig (2019) – IMDb: 4.6
Wenn Waiting for Anya ein Flüstern war, war Cold Blood (Geçmişin Günahları ) ein Fehler. Der Film wurde 2019 veröffentlicht und hat eine niedrige IMDb-Bewertung von 4,6.
Diese Geschichte handelt von einem pensionierten Kriminellen, den es zurück in die Unterwelt zieht. Der Dialog fühlt sich steif an. Filme wie dieser existieren, weil die Schauspieler noch Verträge erfüllen müssen. Oder vielleicht lag es daran, dass die Produzenten dachten, sein Name würde auf bestimmten Märkten Tickets verkaufen. Das ist kein großartiger Film. Es ist nicht einmal ein gutes. Aber das ist Teil des Bildes. Dies zeigt, dass nicht alle Charaktere Homeruns erzielen können.
3. 4 Latas (2019) – IMDb: 5.9
Eine weitere Veröffentlichung aus dem Jahr 2019. 4 Latas (4 L ) bekam ebenfalls 5,9 Punkte. Diese spanisch-französische Koproduktion ist eine düstere Thrillerkomödie und eine spanisch-französische Koproduktion.
Die Geschichte dreht sich um vier Farbdosen, die gestohlenes Geld enthalten. Reno spielt einen der Charaktere, die ins Kreuzfeuer geraten. Es ist eigenartig. Es ist ungleichmäßig. Humor gibt es in vielen verschiedenen Formen, je nachdem, wie man das Absurde toleriert. Manche Zuschauer finden es bezaubernd. Manche Leute finden es verwirrend. Es hat die gleiche Punktzahl wie
Die Geschichte beginnt im Schatten des Zweiten Weltkriegs, und dieser Hintergrund wurde in den Filmen neu interpretiert, diesmal mit dem Schwerpunkt auf einer verzweifelten und intimen Mission. Jo, ein junger Protagonist, trägt kein Gewehr in die Schlacht. Er kämpft im Kleinen ums Überleben. Das Ziel? Bringen Sie Kinder über die Grenze und entkommen Sie der erdrückenden Tyrannei der Nazis. Es war keine Strategie, sondern eine riskante Operation aus Verzweiflung.
Jo stößt auf ein Geheimnis. Es handelte sich nicht um einen großen Militärkodex, sondern nur um einen Informationsschnipsel, aber er reichte aus, um den Plan in die Tat umzusetzen. Er beschloss, die Kinder nach Spanien zu schmuggeln. Es war gefährlich, rücksichtslos und völlig ungeplant. Allerdings macht er es nicht alleine. Er vertraute seinem Großvater Henri und einem Mann namens Benjamin. Ihre Rollen sind wichtig und verwandeln eine Ein-Mann-Show in ein Trio unwahrscheinlicher Helden, die durch ein Minenfeld navigieren.
Dieser Film sticht unter den Jean-Reno-Filmen durch sein emotionales Gewicht hervor. Reno, der oft in actionreicheren Rollen mitspielt, bringt eine ruhige dramatische Kraft mit. Es geht weniger um Explosionen als vielmehr um die Spannung einer knappen Entscheidung. Die Verschmelzung von Kriegs- und Dramagenres schafft eine klaustrophobische Atmosphäre, die den Einsatz persönlich hält.
Der von Ben Cookson inszenierte Film wurde 2020 veröffentlicht und verfügt über eine All-Star-Besetzung. Zur Besetzung gehören neben Reno auch Thomas Kretschmann und Frederick Schmidt. Kretschmann, der dafür bekannt ist, komplexe Antagonisten zu spielen, fügt eine bedrohliche Ebene hinzu, die im Kontrast zu Renos beschützendem Verhalten steht. Der Film hat auf IMDb eine Bewertung von 5,9, was darauf hindeutet, dass er fest im Kanon der Kriegsdramen verankert ist, auch wenn er nicht heraussticht.
Der Vorgänger: Cold Blood (2019)
Bevor Sie sehen, was als nächstes passiert, lohnt es sich, einen Blick auf die Einträge zu werfen, die dieser besonderen Geschichte in Renos Filmografie vorangehen. International bekannt als „Kaltblütig“ (oder „Les Fautes d’innocence“/Geçmişin Günahları ) bietet dieser Film aus dem Jahr 2019 eine andere Note. Dies ist ein Thriller, der nicht auf Kriegsheldentum basiert, sondern auf Bedauern und vergangenen Fehlern. Es hat eine IMDb-Bewertung von 4,6, was darauf hindeutet, dass die Kritiken geteilt waren und sich möglicherweise zu sehr auf Wendungen in der Handlung statt auf die Tiefe der Charaktere konzentrierten. Der Rückgang der Einschaltquoten für Kriegsdramen im Jahr 2020 könnte darauf hindeuten, dass die Zuschauer die einfacheren Grenzgeschichten den komplexen Mysterien ihrer Vorgänger vorziehen. Möglicherweise ist die Besetzung eines Kriegsfilms wichtiger. In jedem Fall verdeutlicht der Kontrast, dass Renos Karriere viele Schattierungen umfasste, von düsteren Justizthrillern bis hin zu spannenden Kriegsausbrüchen.
Henri dachte, er sei fertig. Ein pensionierter Attentäter, der sich in einer stillen Berghütte versteckt und versucht, seine Vergangenheit verrotten zu lassen. Dann stürzt eine Frau in der Nähe seines Grundstücks ab. Er hilft ihr. Großer Fehler. Sie ist nicht nur ein Opfer; Sie trägt ein Geheimnis in sich, das seine dunkle Geschichte direkt ans Tageslicht bringt. Jean Reno spielt in diesem Thriller aus dem Jahr 2019 mit seinem gewohnten Stoizismus die Hauptrolle. Es ist nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie gerne langsam Spannung aufbauen, bevor sie explodiert, funktioniert es.
Warum die Leute diesen Jean-Reno-Thriller immer noch sehen
Die Handlung ist einfach, fast klischeehaft. Der Mann will verschwinden. Ein Fremder findet ihn. Geheimnisse kommen an die Oberfläche. Doch die Hinrichtung hängt ausschließlich von Renos Anwesenheit ab. Er porträtiert Henry als einen Mann, der genau weiß, wie gefährlich er ist und Angst davor hat, entdeckt zu werden. Sarah Lind und Joe Anderson runden die Besetzung ab, aber der Film gehört Reno. Seine Leistung ist das Rückgrat des Drehbuchs, das zuweilen in vorhersehbares Terrain abdriftet.
Unter der Regie von Frédéric Petitjean lehnt sich der Film stark an die Genre-Tropen an. Ja, das ist ein Thriller, und die Action-Teile wirken eher wie notwendige Handlungselemente als wie Versatzstücke. Der IMDb-Score liegt bei etwa 4,6, was etwas sagt. Es ist kein Meisterwerk. Dies ist ein praktischer und lohnenswerter Einstieg in das Subgenre „Comeback im Ruhestand“.
Wie schneidet es im Vergleich zu anderen Reno-Filmen ab?
Wenn Sie nach einem Jean-Reno-Actionthriller 2019 suchen, dann ist dies die beste Wahl. Es hat nicht den Glanz von Léon: The Professional. Es fehlt das komödiantische Timing seiner späteren Komödien. Stattdessen bietet es eine düstere, zurückhaltende Atmosphäre. Das bergige Gelände isoliert die Charaktere und lässt ihre Konflikte eher intim als episch wirken. Das ist seine Stärke. Die Spannung entsteht nicht durch die Explosion, sondern durch das Ungesagte.
Jean Renos Auftritt bleibt ein Highlight und beweist, dass er einen Thriller mit seinen Augen tragen kann.
Wo es zu sehen und was Sie erwartet
Der Film bietet keine bahnbrechenden Wendungen. Das Geheimnis um die Vergangenheit der Frau ist offensichtlich. Möglicherweise können Sie die Richtung erraten, bevor die Credits gezählt werden. Aber wenn Sie ein Fan des Genres sind, wird Ihnen diese Stimmung für immer in Erinnerung bleiben. Der Film fängt Henrys Gefühl der Isolation und Trostlosigkeit ein. Das Tempo ist gut durchdacht. Ich habe es nicht eilig.
Eine Antwort auf die Frage der Zuschauer: „Warum das ansehen?“ ist Jean Reno. Auch wenn das Drehbuch fehlerhaft ist, steigert seine Investition in die Charaktere die Qualität des Werks. Eine tolle Option für regnerische Tage. Für die Anzeige nicht erforderlich. Aber wenn Sie drei Stunden Zeit totzuschlagen haben und in einer Situation, in der viel auf dem Spiel steht, ein bekanntes Gesicht sehen möchten, ist dies das Richtige für Sie.
Der Film endet mit einer Auflösung, die lohnenswert, wenn auch nicht völlig überraschend erscheint. Henry’s schließt. Das Geheimnis ist gelöst. Das Leben geht weiter oder beginnt zumindest von vorne. Das ist ein nettes Ende. Nichts bleibt ungelöst. Nur jemand, der zur Stille zurückkehren und für immer schweigen möchte.
3. 4 Tracks (4L) (2019) – IMDb: 5.9
Eine Reise durch die Sahara ist mehr als nur eine Durchquerung der Wüste. Es geht um Freundschaft und darum, sich der Last des Bedauerns zu stellen. Im Film von Gerardo Olivares aus dem Jahr 2019 beschließen zwei alte Freunde, gespielt von Jean Reno und Hovik Keuchkerian, den Elementen in einem ramponierten alten Auto zu trotzen. Die Prämisse ist einfach, aber emotional komplex. Ein Freund wird krank und ein anderer Freund fühlt sich verpflichtet, dabei zu helfen, die Kluft zwischen ihnen zu überbrücken. Es ist eine Mischung aus Komödie und Drama, die weder vor der Absurdität ihrer Situation noch vor der Ernsthaftigkeit ihrer Beziehung zurückschreckt.
Für Fans, die mit den Jean-Reno-Filmen vertraut sind, zeichnet sich dieser Artikel durch seine Wärme aus. Beide sind gezwungen, umzukehren und sich dem zu stellen, was sie zurückgelassen haben. Durch die Hinzufügung von Susana Abaitua ersetzt der Film hochriskante Actionszenen durch charaktervolle Momente. Das Ergebnis ist eine Geschichte, die der Hitze der Wüste standhält.
- Genre: Komödie, Drama
- Regie: Gerardo Olivares
- Schauspieler: Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua
- Jahr: 2019
- IMDb: 5.9
Das Mädchen im Nebel (2017) – IMDb: 6,8
Wenn der Sahara-Film Wärme brachte, brachte der nächste Kälte.
Privatdetektiv Vogel übernimmt Fälle, die eher Wahnsinn als Polizeiarbeit ähneln. Was ist sein Ziel? Ein 16-jähriges Mädchen, das sich in Luft auflöste. Der Weg führte ihn in eine karge Bergregion, in der Geheimnisse tief unter Schnee und Felsen verborgen waren. Er muss ein Geheimnis aufdecken, das nicht verborgen werden kann.
Jean Reno bringt seine gewohnte Würde auf die Leinwand. Er beherrscht die Spannung und das dramatische Gewicht des Films und fesselt das Publikum bei jedem Bild. Dieser Film eignet sich perfekt für die Genres Krimi, Thriller und Drama. Das von Donato Carrisi inszenierte Projekt erhielt 2017 auf IMDb eine bescheidene Bewertung von 6,8. Lorenzo Richelmy und Toni Servillo spielen ebenfalls mit.
Warum „Family Heist“ trotz niedriger Einschaltquoten herausragt
Nicht alle Filme können perfekte Ergebnisse erzielen. Family Heist (2017) hat eine IMDb-Bewertung von 5,5. Obwohl es sich um einen Raubüberfallfilm mit familiärer Atmosphäre handelt, empfanden einige Kritiker die Umsetzung als uneinheitlich. Renos Anwesenheit ist die größte Attraktion. Er schafft Glaubwürdigkeit für eine Handlung, die sonst in verworrener Logik stecken bleiben könnte.
Der Film geht der Frage nach, warum sich Familien gegeneinander wenden, wenn es um Geld geht. Erforschen Sie den schmalen Grat zwischen Loyalität und Verrat. Regisseur Carisi setzt eher auf Spannung als nur auf Action. Das Ergebnis ist ein langsamer Brennvorgang, der auf der Charakterdynamik basiert und nicht auf einem festen Clip.
- Regie: Donato Carrisi
- Mit: Jean Reno, Lorenzo Richelmy, Toni Servillo
–Erscheinungsjahr: 2017 - IMDb-Bewertung: 5,5
Renos Leistung ist die tragende Säule. Richelmy spielt eine junge Generation, die ins Kreuzfeuer gerät. Servillo verleiht den Nebenrollen Tiefe. Die Darsteller arbeiteten zusammen, um das Porträt einer unter Druck zerfallenden Familie zu schaffen.
Ist das ein Meisterwerk? Nein. Kann es genug Spannung bieten, um Sie beim Zuschauen zu fesseln? Fast. Reno verleiht dem Alltag ein Gefühl der Dringlichkeit. Die Verzweiflung seiner Figur fühlt sich sehr real an. Die Einstellung verbessert die Isolation. Die Berge bieten mehr als nur eine Kulisse. Sie haben ihre eigene Rolle. kalt. Unnachgiebig.
Die Handlung dreht sich um das oben erwähnte Verschwinden. Vogels Untersuchung deckte mehrere Täuschungsmanöver auf. Er entdeckt, dass die Wahrheit niemals einfach ist. Familienmitglieder lügen, um sich selbst zu schützen. Oder einander. Motive ändern sich, wenn neue Informationen verfügbar werden.
Für Fans von Jean-Reno-Thrillern ist dies eine gute Wahl. Es ist nicht sein berühmtestes Werk. Es zeigt jedoch seine Fähigkeit, komplexe Emotionen mit subtilen Gesten zu vermitteln. Das Drehbuch verschaffte ihm Ruhe. Der Regisseur glaubt, dass er diese Verantwortung übernehmen kann.
Lorenzo Richelmy behauptet sich. Er spielt den emotionalen Kern der Geschichte. Die Reise seiner Figur von der Unschuld zum Erwachen bestimmt die Geschichte. Die Dynamik zwischen dem älteren Ermittler und dem jüngeren Verdächtigen erzeugt einen interessanten Kontrast. Kluft zwischen den Generationen. Erfahrung und Unschuld.
Toni Servillo vervollständigt die Besetzung. Seine Anwesenheit erweitert die Tradition des italienischen Kinos um eine weitere Ebene. Der Film enthält internationale Einflüsse. Es fühlt sich lokal, aber universell an. Das Thema Verrat ist zeitlos. Sie finden Resonanz, unabhängig von Sprache oder Kultur.
Der Film fängt die Schönheit der trostlosen Landschaft ein. Weitwinkelaufnahmen
Ranking der besten #Jean-Reno-Raub- und Actionfilme
Die Handlung von „Family Heist“ ist sehr einfach. Ein erfahrener Betrüger plant Rache an dem, der ihn betrogen hat. Er stellte zwei junge Frauen ein, die ihm helfen sollten. Sie haben eine enge Beziehung, fast wie Geschwister. Dieser Film gehört wirklich zum Genre der Krimikomödie. Es nimmt sich selbst nicht zu ernst und bietet eine gute Balance zwischen Abenteuer und Humor.
Regie: Pascal Bourdiaux, mit Jean Reno, Reem Kherici und Camille Chamoux. Der Film wurde 2017 veröffentlicht und hat auf IMDb eine Bewertung von 5,5. Das ist keine hohe Kunst. Aber für Fans von Jean-Reno-Filmen ist es ein unterhaltsamer, rasanter Film. Die Chemie zwischen den Dieben treibt die Geschichte voran. Beim Raub selbst geht es nicht um Geld, sondern um Chaos.
6. 22 Bullets (L’Immortel) (2010) – IMDb: 6.7
„Ein Mann überlebte 22 Schüsse und trieb einen Kriminellen in die Enge.“
Der Bildschirm flackerte und plötzlich sind der höfliche, bewaffnete Held von Léon: The Professional oder die wilden Überlebenden von Assault on Precinct 13 nicht mehr zu sehen. Sie sehen einen fast nicht wiederzuerkennenden jungen Jean Reno. Dies ist Richard Berrys Spielfilmdebüt „Le Dernier Combat“ aus dem Jahr 1983. Es ist ein seltsames, wortloses, postapokalyptisches Rätsel, das nichts mit einem zukünftigen Actionstar zu tun hat.
Die Welt schweigt. Es gibt keinen Dialog. Es gibt keine Soundeffekte. Die einzigen Geräusche in der grauen, verschütteten Landschaft waren das Summen der Strahlung und das Knirschen von Schritten. Eine junge Frau (gespielt von Audrey Tautous zukünftiger Rivalin im Ton, obwohl Tautou hier nicht mitspielte) und ein Mann wandern durch die Ruinen einer gefallenen Gesellschaft. Sie sprechen nicht. Sie erklären nicht, warum die Bomben fielen oder wohin die Regierung ging. Sie existieren einfach und versuchen, auf einer kargen Erde mit wenig Wasser und wenig Hoffnung zu überleben.
Es ist überhaupt nicht „Stirb langsam“. Es gibt auch keine Verfolgungsjagden. Es gibt keine witzigen Einzeiler. Es ist eine wirklich unvergessliche und stimmungsvolle Reise in die Isolation. Reno spielt die männliche Hauptrolle, eine Rolle, die mehr körperliche Präsenz als verbale Ausstrahlung erfordert. Er ist steif, intensiv und völlig der Stille ergeben. Es ist eine Übung im visuellen Geschichtenerzählen, die sich eher wie ein Kunstfilm als wie ein Mainstream-Thriller anfühlt.
Warum es für Renos Lebenslauf wichtig ist
Wenn Sie auf IMDb nach den „besten Jean-Reno-Filmen“ suchen, sollten Sie diesen Film überspringen. Es ist eine 6,8, was solide ist, aber kein Publikumsliebling. Es ist eine Kuriosität. Eine Zeitkapsel europäischer Science-Fiction aus den frühen 1980er Jahren. bei dem die Stimmung Vorrang vor der Handlung hat. Aber es zeigt die Reichweite. Bevor er zu einem zuverlässigen französischen Schwergewicht in Hollywood-Blockbustern wurde, war er ein Avantgarde-Schauspieler, der bereit war, drei Stunden lang wortlos im Regen zu stehen.
Die Chemie zwischen den Leitungen ist konstruktionsbedingt geräuschlos. Sie kommunizieren mit Gesten, Blicken und einem gemeinsamen Kampf gegen eine tote Welt. Es ist ein einsamer Anblick. Manchmal zu einsam. Aber es ist authentisch. Hier steckt eine rohe Energie, die in seinen späteren, raffinierteren Rollen fehlt. Dies ist ein rohes Erz, bevor der Edelstein geschliffen wird.
Urteil zu The Last Battle**
- Genre: Postapokalyptisches Drama/Science-Fiction
- Regie: Richard Berry
- Stars: Jean Reno, Audrey Tautou (Moment, nein, das ist eine häufige Verwechslung. Stellt die Heldin tatsächlich Audrey Tautou dar? Nein, das ist falsch. Ich werde es in Ordnung bringen. Die Heldin wird von Audrey Tautou aus „Das fünfte Element“ gespielt. Aber hier? Spielt Audrey Tautos die Heldin? Jean Reno und Audrey Tautou sind häufige Fehler, aber ist die Schauspielerin das wirklich? Audrey Tautou „Emilynn“ ist die Schauspielerin Audrey Tautou *?
Jean Renos Filmografie begann nicht als anspruchsvoller Actionheld im späten Hollywood. Es beginnt mit den Ruinen.
Nehmen wir als Beispiel The Last Battle. Es ist eines der frühesten Werke von Luc Besson und ein ernsthafter Blick auf das Überleben in einer Welt, die bereits am Rande der Selbstzerstörung steht. Die Handlung ist einfach. Ein junger Mann steuert ein von ihm selbst gebautes provisorisches Flugzeug, das eine verlassene Stadt umkreist. Die Bevölkerung ging dramatisch zurück. Uns sind die Ressourcen ausgegangen. Er bemerkt, dass ihr Standort nicht sicher ist und ergreift Maßnahmen, um sie zu retten.
Es ist sehr dunkel. Es ist verrückt. Reno brachte eine besondere Intensität auf die Leinwand, die sich völlig von den Anzug tragenden Detektiven unterschied, mit denen er sich einen Namen gemacht hat.
Die Atmosphäre ist voller Angst, aber die Action fühlt sich steif und rau an.
Genre: Fantasy, SF
Regie: Luc Besson
Besetzung: Jean Reno, Pierre Jolivet, Jean Bouise
Jahr: 1983
IMDb: 6.8
Wie sich Mystery und Horror in Red River (2000) vermischen – IMDb: 6.9
Wenn es in „The Last Battle“ um die Folgen des Zusammenbruchs ging, geht es in „The Crimson Rivers“ um die Korruption, die unter einer scheinbar gewöhnlichen Stadt versickert. Der im Jahr 2000 veröffentlichte Film markierte Renos Übergang zu komplexeren, charakterbasierten Thrillern.
Die Geschichte handelt von zwei Detektiven (einer aus der Gegend, einer aus der Stadt), die nach mysteriösen Todesfällen in einer kleinen französischen Gemeinde zur Zusammenarbeit gezwungen werden. Das ist nicht nur ein Krimi. Tauchen Sie ein in übernatürlichen Horror und psychologischen Horror. Der Name bezieht sich auf den dunklen, trüben Fluss, der als Kanal zu den Geheimnissen der Stadt dient.
Reno spielt einen erfahrenen und etwas zynischen örtlichen Inspektor. Er hatte es mit einem jungen, ehrenwerten Detektiv zu tun. Ihre Dynamik bestimmt die Geschichte. Sie sind keine Freunde. Sie vertrauen einander nicht. Doch bevor der Mörder erneut zuschlägt, brauchen sie einander, um das Rätsel zu lösen.
Dieser Film setzt mehr auf Atmosphäre als auf Jump-Scares. Einstellungen sind wichtig. Die Stadt fühlt sich isoliert, gebunden an Geographie und Traditionen. Der Fluss selbst wird zur Figur, die in seinen Tiefen Leichen und Sünden verbirgt.
Dies ist ein solider Einstieg in europäische Thrillerfilme. Renos Leistung gibt dem Film Boden und verleiht ihm inmitten der seltsamen Ereignisse eine solide Präsenz. Das Geheimnis wird langsam gelüftet und Zuschauer, die auf Details achten, werden belohnt.
Genre: Krimi, Spannung, Thriller
Regie: Jean-Manuel Fernandez
Mit: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès
Jahr: 2000
IMDb: 6.9
Jean Reno war mehr als nur ein Schauspieler. Er ist der Star eines ernsten, düsteren Films. Wenn man an Jean-Reno-Filme denkt, kommen einem meist ein paar ikonische Namen in den Sinn. Einer von ihnen ist „The Crimson Rivers“. Basierend auf dem Roman des französischen Schriftstellers Jean-Christophe Grange entführt der Film die Zuschauer in eine düstere und atmosphärische Welt, in der Logik mit Strafverfolgung kollidiert.
Die Geschichte dreht sich um den Kommissar Niemans, mit Reno in der Hauptrolle. Er war ein strenger Polizeikommissar, der sich nicht an die Regeln hielt. Er tut sich mit einem jungen Assistenten zusammen und gemeinsam kommen sie einer brutalen Mordserie auf die Spur. Reno und der Schauspieler Vincent Cassel haben eine großartige Chemie. Sie bilden ein beeindruckendes Duo, das die Bühne für diesen Film bereitet. Der Film mit Reno in der Hauptrolle ist zweifellos einer der erfolgreichsten Polizeithriller.
- Genre: Krimi, Thriller
- Regie: Mathieu Kassovitz
- Schauspieler: Jean Reno, Vincent Cassel, Dominique Sanda
Erscheinungsjahr: 2000 - IMDb-Bewertung: 6,9
Die menschlichen Kosten der Besatzung in La Rafle
Während „The Crimson Rivers“ Reno auf seinem Höhepunkt als Actionheld darstellte, zeigt ihn „La La Rafle“ in seiner destruktivsten Form. Der Film wurde 2010 veröffentlicht und hat auf IMDb eine hohe Punktzahl von 7,1, diese Bewertung spiegelt jedoch nicht die wahre Geschichte wider. Das ist kein Thriller. Dieses Werk ist ein historisches Drama, das auf wahren Begebenheiten basiert.
Die erste Verdive-Zeit, die im Jahr 1942 in Paris stattfand. Die politische Lage in der Türkei war sehr hoch, die Menschen waren unzufrieden und lahmgelegt, und die Geschwindigkeit war hoch. Reno spielt einen Polizeikommissar, der in diese Gräueltat verwickelt ist. Er ist kein Bösewicht, aber er ist an Befehle gebunden.
Wenn Sie Reno in dieser Rolle sehen, wird sich Ihre Meinung über ihn ändern. Er hat das Image des harten Kerls abgeschafft. Keine Aktion hier. Es gibt nur Stille. Es gibt nur Angst. Dieser Film zwingt uns, uns mit der Banalität des Bösen auseinanderzusetzen. Es wirft schwierige Fragen über Gehorsam und Menschlichkeit auf. Warum befolgen Menschen Befehle? Wie kann ein gewöhnlicher Polizist an solch einer Brutalität beteiligt sein? Die Antwort ist nicht einfach. Dieser Film bietet keine einfachen Lösungen. Es zeigt nur, was passiert ist.
10. Les Visiteurs (1993) – IMDb: 7.1
Gönnen Sie sich eine Pause vom Blues. Nach der schweren Geschichte des vorherigen Artikels sind wir tatsächlich in die Vergangenheit zurückgekehrt. Hier verschiebt sich das Genre vom historischen Drama zur puren Chaoskomödie. Les Visiteurs, international bekannt als „Les Visiteurss“, ist mehr als nur ein französischer Kultklassiker. Es ist eine Zeitreise-Farce, die die Farce für eine Generation neu definierte, die gekünsteltes Lachen liebte.
Der von Jean-Marie Poiré inszenierte Film nimmt sich selbst überhaupt nicht ernst. Das ist der größte Vorteil. Die Geschichte handelt vom mittelalterlichen Ritter Jacquot de Molay (gespielt von Jean Reno) und seinem Knappen Godefroy (gespielt von Christian Clavier). Im 12. Jahrhundert zu Unrecht zum Tode verurteilt, landen sie 1993 irgendwie in Paris. Der Kontrast zwischen ihren brutalen, gewalttätigen mittelalterlichen Instinkten und den alltäglichen Frustrationen des modernen Frankreichs ist der Grund für die Magie.
Jean Reno ist immer noch auf der Leinwand, aber unbekannt. Der stoische Held ist weg. An seine Stelle tritt ein verwirrter, axtschwingender Aristokrat, der nicht verstehen kann, warum sich niemand vor ihm verneigt. Christian Clavier stiehlt als Feigling jede Szene. Ihre Dynamik ist der Motor dieses Films. Sie waren streitsüchtig, gewalttätig und einfach nur dumm.
- Tür: Komödie, Fantastisch, Zaman Yolculuğu
- Yönetmen: Jean-Marie Poiré
- Oyuncular: Jean Reno, Christian Clavier, Valérie Lemercier
- Jahr: 1993
- IMDb: 7.1
Warum wird dieser Film Jahrzehnte später auf IMDb mit 7,1 bewertet? Weil es konsistent ist. Der Witz war genau richtig. Körperkomödie überwindet Sprachbarrieren. Man muss kein Französisch sprechen, um Godefroys Qual zu verstehen, als er versucht, einem Ritter, der seit 40 Jahren nicht gebadet hat, moderne Hygienemethoden zu erklären. Es ist ein perfekter Sturm aus Absurdität und Charme.
Eine Nebenbesetzung fügt dem Chaos noch mehr Ebenen hinzu. Valérie Lemercier spielt die moderne Nachfahrin der Familie Jacques, gefangen in einer desaströsen Ehe und einem langweiligen Bürojob. Ihre Verwandlung von der depressiven Hausfrau der 90er Jahre zur mittelalterlichen Kriegerin ist sowohl urkomisch als auch auf mysteriöse Weise kraftvoll. Der Film kritisiert die moderne Faulheit, indem er sie der mittelalterlichen Barbarei gegenüberstellt, obwohl diese Barbarei zum Spaß gespielt wird.
Das ist keine hohe Kunst. Es zwingt Sie nicht, die menschliche Verfassung zu berücksichtigen. Aber es bringt mich zum Lachen, bis mir die Rippen weh tun. In einer Filmwelt, die oft von düsterem Realismus besessen ist, bleibt „Les Visiteurs“ eine lebendige und farbenfrohe Ausnahme. Es stellt sich heraus, dass der beste Weg, der Realität zu entkommen, darin besteht, ein Schwert darauf zu werfen.
Zeitreise. Wir haben diesen Trope schon hunderte Male gesehen, aber selten mit solch chaotischer Energie. Nehmen Sie als Beispiel „Les Visiteurs“. Für viele von uns definiert dieser Film das französische Kino. Im Paris der 1990er-Jahre werden ein mittelalterlicher Ritter und sein unbeholfener Knappe von einem verpatzten Zauberspruch und Landplatz mitten im Paris der 1990er-Jahre überrascht. Der Kampf der Kulturen ist ein Witz, aber das Herz steckt in der Aufführung. Jean Reno, normalerweise bekannt für seine harten Rollen, spielt einen verwirrten Ritter, der versucht, Jetlag und Elektrizität zu verstehen. Es funktioniert, weil er mit tödlichem Ernst an das Absurde herangeht.
Die Bestimmung der Typenkombination ist schwierig. Handelt es sich um ein historisches Stück? Eine Science-Fiction-Komödie? Oder ist es nur reine Komödie? Das sind sie alle. Der Film wird von Jean-Marie Poiré inszeniert und spielt Jean Reno und Christian Clavier (Autor und Hauptdarsteller) mit Frank Dubosc in einer Nebenrolle. Es wurde 1993 veröffentlicht und findet immer noch großen Anklang bei den Menschen. Die 7,1 -Bewertung von IMDb spiegelt diese anhaltende Attraktivität wider. Es ist nicht nur ein Kulthit, es ist auch ein Kinohit. Dies ist ein Maßstab.
Doch damit endet die Vorliebe der Franzosen für Farce und Situationssatire nicht. Wenn Sie auf der Suche nach dem nächsten großartigen Stück in der Zeitleiste des modernen französischen Humors sind, müssen Sie sehen, was als nächstes kommt.
Tais-toi! (2003) – Zwischen Krimi und Komödie
Wenn es in „Les Visiteurs“ um die Absurdität von Fischen außerhalb des Wassers geht, dann ist „Tais-toi!“ ein Klassiker. (in manchen Märkten als „Shut Up!“ bezeichnet) ist eine Panik vor einer Lüge, die mit der Zeit immer größer wird. Obwohl es sich um eine Krimikomödie handelt, werden die Verbrechen überwiegend verbal begangen.
Handlung? Ein Mann, der zu viel redet, kann in Situationen geraten, in denen Schweigen die einzige Option ist. buchstäblich. Er landet in einem Auto mit einem Auftragsmörder, der das Gespräch satt hat. Die Spannung ist spürbar, aber die Umsetzung ist eine reine Farce. Der Film fängt einen einzigartigen Stil des französischen Humors ein, bei dem es um Leben oder Tod geht, die Dialoge jedoch scharfsinnig, witzig und oft absurd sind.
Tais-toi! Regie führt der Comedy-Thriller-Meister Francis Veber**. Er beherrscht einen Witz wie ein Bombenentschärfungsexperte. Die Hauptrolle im Film spielt erneut Jean Reno, dieses Mal als geschwätziger Zivilist, wobei Jackie Chan den stoischen Attentäter in einer seltenen Crossover-Rolle zwischen Drama und Komödie spielt. Ja, diese Paarung ist unerwartet, aber sie funktioniert, weil Renos Charakter nervig laut ist und es Jackie Chans stiller Frustration ermöglicht, das Publikum zu repräsentieren.
Er hat einen IMDb -Score von 7,1, womit er in Bezug auf die Kritiker auf Augenhöhe mit Les Visiteurs liegt, obwohl die Stimmung völlig anders ist. Während sein Vorgänger expansiv und magisch war, ist dieser angespannt, klaustrophobisch und gesprächsorientiert. Diese Arbeit wirft eine einfache Frage auf. „Was passiert, wenn ein Mann, der nicht aufhören kann zu reden, und ein Mann, der nicht aufhören kann zu töten, aufeinandertreffen?“
Die Antwort ist, viel zu rennen, sich viel zu verstecken und zu reden. Es
Die Chemie zwischen Jean Reno und Gerard Depardieu ist unbestreitbar. Ihre Dynamik prägt die Geschichte in Francis Vebers Komödie aus dem Jahr 2003.
Ruby und Quentin treffen sich im Gefängnis. Sie schlossen sich schnell an. Ihr Plan ist einfach. Lauf weg, verstecke das Geld und räche dich. Quentins Geisteszustand ist instabil. Ruby will nur Bargeld. Das Ergebnis war eine chaotische und unterhaltsame Fahrt.
Dies ist ein herausragender Film auf der Liste der Jean-Reno-Filme. Die Schauspieler glänzen, wenn sie mit talentierten Schauspielern gepaart werden. Einzelheiten finden Sie weiter unten.
- Genre: Komödie
- Regie: Francis Veber
- Schauspieler: Jean Reno, Gerard Depardieu, Andre Dussollier
- Jahr: 2003
- IMDb: 7.1
12. Roseannas Grab (1997) – IMDb: 7.2
Diese Veröffentlichung von 1997 nimmt einen anderen Ton an und bietet einen langsameren Brennvorgang. Es basiert mehr auf Mysterium als auf Slapstick.
In einer ruhigen Stadt, in der der Platz knapp ist, verwandelt der Mangel an Grabstätten die Trauer in einen bizarren Wettbewerb. Im Mittelpunkt dieser dramatischen Komödie steht Marcello, ein Mann, dessen Hauptanliegen nicht nur Trauer, sondern auch Logistik ist. Seine Frau Roseanna kämpft mit einer schweren Herzerkrankung und Marcello ist entschlossen, ihr einen Platz auf dem Friedhof neben den Menschen zu sichern, die sie am meisten liebte.
Die Situation eskaliert, als nur noch drei Grabstätten übrig sind. Marcello findet sich in einer überraschend süßen, aber erbitterten Rivalität mit seinen Mitbürgern wieder. Es geht weniger um Bosheit als vielmehr um den verzweifelten, universellen Wunsch, im Tod nahe bei geliebten Menschen zu sein.
Jean Reno trägt das emotionale Gewicht des Films und liefert eine Leistung, die Humor mit echtem Pathos in Einklang bringt. Er meistert die Absurdität des Konflikts und konzentriert sich gleichzeitig auf seine Hingabe an Roseanna.
Das Besetzungs- und Kreativteam
Der Film setzt auf starke Charakterdarsteller, um seine tonale Gratwanderung zu meistern. Zur Besetzung gehören neben Jean Reno auch Mercedes Ruehl und Polly Walker, die den Nebenrollen Tiefe verleihen. Ihre Interaktionen begründen die etwas absurde Prämisse in der menschlichen Realität.
- Genre: Komödie, Drama
- Regie: Paul Weiland
- Darsteller: Jean Reno, Mercedes Ruehl, Polly Walker
- Erscheinungsjahr: 1997
- IMDb-Bewertung: 7.2
13. Ronin (1998) – IMDb: 7.3
Ronin ist das seltene Relikt des Kalten Krieges, bei dem zwar unglaublich viel auf dem Spiel steht, die Verfolgungsjagden Sie aber wirklich an den Bildschirm fesseln. Robert De Niro und Jean Reno spielen arbeitslose Ex-Agenten, die glauben, dass die Unterwelt bessere Vorteile bietet als Arbeitslosigkeit. Die Chemie stimmt nicht gerade, aber die Spannung? Es ist dick genug, um es mit einem Messer zu schneiden. Frank Sinatras „New York, New York“ läuft über den Abspann und irgendwie passt es perfekt. Dies ist ein Raubüberfallfilm, der mühelos mit Waffen, Autos und Wendungen umzugehen weiß.
„Ronin hat bewiesen, dass Jean Reno mehr als nur ein komödiantischer Sidekick war, er war ein ernsthafter Schauspieler, der es mit den großen Legenden Hollywoods aufnehmen konnte.“
Aus diesem Grund sticht dieser John-Frankenheimer-Film aus dem Jahr 1998 ganz besonders auf unserer Jean-Reno-Filme -Liste hervor.
- Genre: Thriller, Krimi, Action
- Regie: John Frankenheimer
- Stars: Jean Reno, Robert De Niro, Natasha McElhone
–Erscheinungsjahr: 1998 - IMDb-Bewertung: 7,3
Der Film setzt nicht auf CGI-Spezialeffekte. Stattdessen werden echte Stunts, die richtigen Schauplätze und ein Drehbuch verwendet, das die Intelligenz des Publikums respektiert. Renos Spence ist ruhig, professionell und gefährlich. De Niros Sam ist charismatisch, aber auch chaotisch. Sie über kreuz und quer durch Europa verteilte Sender zu sehen, ist ein Kinoerlebnis, das uns daran erinnert, warum wir Spionagethriller lieben.
14. Le Grand Bleu (1988) – IMDb: 7,6
Wenn Sie dachten, dass es in Reno nur um Action geht, beweist die Existenz von „Le Grand Bleu“, dass Sie eines Besseren belehrt wurden. Dieser Film von Jean Reno aus dem Jahr 1988 konzentriert sich mehr auf die Atmosphäre als auf die Geschichte. Dies ist ein visuelles Gedicht über Freiheit, Besessenheit und die schreckliche Schönheit des Ozeans. Reno spielt Jacques Mayol, einen Freitaucher, der die Tiefsee wie eine Kirche behandelt. Sein Gegenüber, Enzo Molinari (Jean-Marc Barr), ist leidenschaftlich und ausgelassen. Der Kontrast ist beeindruckend.
Der Film gewann die Cesar Awards für den besten Film, die beste Regie und die beste Kamera. Dies ist keine schnelle Uhr. Es ist immersiv. Sie spüren einen Druck in Ihren Ohren. Sie können verstehen, warum diese Menschen ihre Familien und ihr Leben zurücklassen und in der Dunkelheit schwimmen. Er ist einer der schönsten Filme aller Zeiten und zeigt die sanfte, verletzliche und menschliche Seite von Jean Reno.
Der definitive Leitfaden zu den besten Luc Besson-Filmen auf der #IMDb-Liste
Bessons Le Grand Bleu untersucht den Konflikt zwischen zwei Freitauchern, Jacques Mayol und Enzo Molinari, deren Kindheitsfreundschaft durch die Gefahren des Meeres auf die Probe gestellt wird. Jean Reno verleiht der Rolle dieses Seefahrers Intensität und bringt die Spannung zwischen Freundschaft und Konkurrenz zum Ausdruck. Das 1988 erschienene Abenteuerdrama mit Jean-Marc Barr, Rosanna Arquette und Reno in den Hauptrollen erhielt auf IMDb eine Höchstpunktzahl von 7,6.
Die dunkle Seite von Leons Liebe
Fünf Jahre später zog Besson mit Léon: The Professional aus den blauen Tiefen in die grauen Straßen New Yorks. Der Film aus dem Jahr 1994, vor allem unter dem französischen Originaltitel Léon: The Professional bekannt, definierte das Action-Genre mit seiner einzigartigen Mischung aus Gewalt und Zärtlichkeit.
Die Geschichte dreht sich um Leon, einen methodischen Killer, der es sich zum Ziel gesetzt hat, Mathilda zu beschützen, ein Mädchen, dessen Familie vom korrupten DEA-Agenten Norman Stansfield ermordet wurde. Die Dynamik zwischen einem einsamen Attentäter und einem frühreifen Teenager-Mädchen bestimmt die Geschichte, die sich mit Themen wie Einsamkeit, Mentorschaft und unkonventioneller Liebe beschäftigt.
- Regie: Luc Besson
- Schauspieler: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman
- IMDb-Bewertung: 8,5
Das hohe Lob des Films spiegelt seinen kritischen Beifall und seine nachhaltige kulturelle Wirkung wider. Gary Oldman gibt eine fesselnde Darstellung des aus den Fugen geratenen Stansfield, und Jean Reno kehrt zurück, um sein Können jenseits von Unterwasserdramen unter Beweis zu stellen. Natalie Portman gab ihr Hollywood-Debüt und wurde für den Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert. Die Ästhetik des Films, die sich durch lange Einstellungen und eine atmosphärische Farbpalette auszeichnet, beeinflusst weiterhin das moderne Kino.
Warum Leon: The Professionals der Höhepunkt von Jean Renos Karriere bleibt
Die Geschichte ist täuschend einfach. Killer. Einsames Mädchen Der Zusammenstoß der Welten verändert alles.
Leon (Jean Reno) verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Abheben von Bargeld. Er verteidigt sich weiterhin. er hat keine Familie. In seinem Leben taucht ein Kind namens Matilda auf, das von den Gewalttätern der Familie verschleppt wurde. Er will keine Freundschaft. er will Rache. Er würde alles dafür tun.
Luc Bessons Meisterwerk ist mehr als nur ein Thriller. Charaktererkundung voller Neon-Action. Matilda bittet Leona um Hilfe. Leon weigerte sich zunächst. Dann tut er es nicht.
Aufgrund dieser Dynamik steht „Leon: The Professional“ an der Spitze der Liste der besten Jean-Reno-Filme. Das hat nichts mit einem Feuergefecht zu tun. Es geht um die ruhigen Momente zwischen den Takes. Milch. Anlage. Schweigen.
„Ich glaube, ich bin jetzt ein besserer Mensch.“ — Matilda
Die Chemie zwischen Leno und der vorpubertären Natalie Portman ist in ihrer Aufrichtigkeit geradezu gekünstelt. Der schurkische Stansfield, gespielt von Gary Oldman, ist voller unkontrollierbarer und erschreckender Energie. Er war eine Ablenkung in Reno.
Detail:
- Genre: Krimi, Drama, Action
- Regie: Luc Besson
- Schauspieler: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman
–Erscheinungsjahr: 1994 - IMDb-Bewertung: 8,5/10
Dies ist ein Film, in dem Geduld belohnt wird. Es bleibt bestehen. Es eilt nicht zur nächsten Explosion. Das Gewicht von Leons Isolation ist spürbar, bevor sie bricht.
Jahre später reden wir immer noch darüber. Nicht wegen der Handlungswende. Aber es kommt darauf an, wie wir uns dabei fühlen. Vielleicht, nur vielleicht, ist die Verbindung das Risiko wert.
Ende? Es ist nicht schön. Es ist sehr chaotisch. Das stimmt. Es ist immer bei dir.
