Die Partnerschaft von #Gilbert und Sullivan: Wie zwei Komponisten die viktorianische Komödie definierten
Sir Arthur Sullivan war mehr als nur ein Komponist. Er ist eine mächtige Person. Er wurde 1842 in London geboren und wuchs in der Stadt auf, die ihn schließlich im Jahr 1900 beanspruchte. Der Weg verlief jedoch nicht reibungslos. Er studierte an der Royal Academy und besuchte anschließend das Leipziger Konservatorium in Deutschland. Hier findet echtes Training statt. Später? Er arbeitet, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Lehre. Orgel spielen. Komponieren für Provinzfeste. Es ist harte Arbeit. Es ließ das Licht an.
Dann gab es einen Durchbruch. Noch erfolgreicher war die Musik von The Tempest aus dem Jahr 1861. Es explodierte. Die Leute haben es bemerkt. Sie erregen immer Aufmerksamkeit. 1866 erschien die „Irische Symphonie“. Songs wie „Onward, Christian Soldiers“ und „The Lost Chord“ wurden zu Klassikern. Sie haben vielleicht schon davon gehört. Sie kannten einfach nicht den Namen, der mit der Melodie verknüpft war.
Doch der eigentliche Wandel kam 1871. Sullivan lernte den Dramatiker W.S. kennen. Gilbert. Dramatiker. Er ist ein schwieriges Genie. Sie schlossen sich für eine komische Oper zusammen. Die meisten Paare scheitern. Dies ist nicht der Fall. „Trial by Jury“ wurde 1875 veröffentlicht und war ein Knaller. sofort.
Das ist kein Zufall. Es war eine Blaupause.
Die Zusammenarbeit von Gilbert und Sullivan, die oft als die Savoy-Opern bezeichnet wird, war ein Wendepunkt. Sie schreiben nicht nur Theaterstücke. Sie kreieren aufwändige Musikkomödien, die alles von der Politik bis zum Gesetz persiflieren. Die ganze Welt schaut zu.
Mehrere Hits, die eine Ära definierten
Die Zusammenarbeit endete nicht bei einem Schlag. Es wird zum Motor. Eine unerbittliche Produktionsmaschine.
- The Sorcerer (1877) – erste abendfüllende Zusammenarbeit. Es gibt den Ton an.
- H.M.S. Pinafore (1878) – Dies wurde populär. buchstäblich. Die Geschichte von Schiffen und Dreiecksbeziehungen faszinierte Zuschauer von der anderen Seite des Atlantiks.
- Die Piraten von Penzance (1879) – Der Piraten-Trope. Perfekt verdreht. Wird heute noch aufgeführt.
- Patience (1881) – Ein Seitenhieb auf die ästhetische Bewegung. Die Welt von Oscar Wilde wird besungen.
- Iolanthe (1882) – Gleichaltrige und Feen. Politik und Magie. Warum ist es effektiv? Der Kontrast ist klar.
- Prinzessin Ida (1883) – Frauenhochschule. Seiner Zeit voraus. Oder einfach nur seltsam. beide.
- The Mikado (1885) – spielt in Japan, dreht sich aber in Wirklichkeit um Großbritannien. Der größte Hit der Gruppe. Es ist immer noch das meistgespielte.
- Ruddigore (1887) – Geisterhafte Vorfahren. Dunkler. Es ist ein bisschen seltsam.
- Yeoman of the Guard (1888) – Keine Romantik. Nur Hinrichtung. Es weicht von der üblichen Formel ab.
- Die Gondolieri (1889) – Das letzte Meisterwerk. zwei Könige. Ein Thron. Es herrscht Chaos.
Das waren sie nicht
