Já se passaram mais de 30 anos desde que George Lucas nos levou a uma galáxia muito, muito distante. O que começou como uma faísca cresceu e se tornou um enorme império multimídia que inclui sequências, prequelas, romances, jogos e séries animadas. Embora o lançamento de Star Wars: The Clone Wars não tenha sido um sucesso de bilheteria (arrecadou apenas US$ 34 milhões), ele serviu ao seu propósito. É uma ferramenta promocional para uma série semanal de televisão que estreou no Cartoon Network a partir de 3 de outubro de 2008.
A história começa onde o filme termina. Este conflito foi brevemente mencionado na trilogia original, abrangendo entre Ataque dos Clones e A Vingança dos Sith. Esta é uma guerra civil galáctica. Do outro lado está o Grande Exército da República e os Jedi. Enquanto isso, o Conde Dookan, um ex-Cavaleiro Jedi que se tornou Lorde Sith, lidera os Separatistas e seu exército de dróides contra o malvado Darth Sidious. Rostos familiares como Yoda e Obi-Wan Kenobi e um jovem Anakin Skywalker também aparecem. Ele ainda não é um Darth Vader quebrado. Ele ainda é do início do outono.
Lucas admitiu que o filme negligenciou a guerra real.
“Sinto muito por termos começado as Guerras Clônicas no Episódio II e encerrado as Guerras Clônicas no Episódio III, mas na verdade não fizemos nada com as Guerras Clônicas”, disse Lucas. “É como pular a Segunda Guerra Mundial.”
Para preencher a lacuna, ele pediu ajuda a Dave Filon. Filoni não foi uma contratação aleatória. Ele é um animador mais conhecido por Avatar: The Last Airbender da Nickelodeon. Ele também é um grande fã de “Star Wars”. Essa combinação faz dele a pessoa perfeita para trazer The Clone Wars para a TV.
A equipe opera em Big Rock Ranch, perto do Lucasfilm Ranch, no condado de Marin, Califórnia. Eles produzem 22 episódios na primeira temporada. Este roteiro foi escrito ao longo de quase duas temporadas. Lucas queria pelo menos 100 episódios no total.
“Estamos muito à frente da curva. Fazemos isso desde que fizemos A Vingança dos Sith”, disse ele.
A colaboração entre Lucas e Filon abrangeu todas as áreas. história, design e construção de mundo. Traduzir este mundo para um programa de televisão semanal foi um enorme obstáculo técnico e logístico. Isso é chocante. Mas eles resolvem o problema passo a passo.
Construa seu universo
Expansão de Star Wars: como Filoni trouxe a experiência IMAX para a telinha
Reduzir uma série baseada em um espetáculo atraente em grande escala a um programa de TV semanal é um pesadelo logístico. Dave Filoni sabe disso melhor do que ninguém. O desafio não é apenas transmitir as grandes brigas na TV da sua sala. Manter o impacto visceral sem o orçamento de um blockbuster.
Filoni recusa-se a ver as restrições orçamentais apenas como um obstáculo. Em vez disso, ele os via como um estímulo criativo. Quando você não pode ter tudo o que deseja de uma vez, é preciso ser inteligente. Essa pressão força as equipes a projetar soluções que podem, na verdade, ser melhores do que a abordagem direta. resultado? Epic Battles nunca escapa da escala exigida pelo universo Star Wars.
A escala do pipeline de produção por trás disso é incrível. Filoni esteve envolvido no design de alguns dos personagens originais desde o início, mas seu papel evoluiu. Atualmente dirige uma grande equipe de artistas e animadores. Temos cerca de 70 funcionários, o que representa apenas metade de todo o nosso quadro de funcionários. Além disso, 80 artistas trabalham em fábricas em Singapura e Taipei.
Este fluxo de trabalho global determina cada etapa da produção. Todas as histórias, design e edição foram feitos nos EUA. “Tudo está escrito aqui”, explica Filoni. Porém, o trabalho pesado das animações e da iluminação foi feito no exterior. Parte da modelagem também é terceirizada. Foi um processo rigoroso, combinando direção criativa com produção internacional para manter uma qualidade de nível IMAX semana após semana.
Tudo começa com um caderno de desenho. Filoni se encontrou com George Lucas para discutir os detalhes da série, mas ele simplesmente não quis ouvir. ele pinta um quadro.
“Enquanto ele falava, desenhei um esboço para mostrar a ele”, disse Filoni. “Dessa forma, você pode saber imediatamente como será algo.”
É uma abordagem comovente da mídia digital. Se você está tentando fixar um tom visual, não pode contestar as linhas duras de carbono. Por outro lado, o próprio processo de produção envolve uma série de etapas complexas. A qualquer momento, os eventos estão espalhados em um espectro. Alguns são apenas conceitos de design. Outros estão fazendo o corte final. Alguns deles concentram-se profundamente na mistura e correção de cores.
Para manter o trem nos trilhos, Filoni recorreu a quatro showrunners. Todo mundo tem seu próprio estilo. Eles administram o caos para que o show não desmorone sob seu próprio peso.
Afastando-se do fotorrealismo
Esse estilo visual não é por acaso. É uma rejeição deliberada do que aconteceu antes.
Tradicionalmente, os filmes live-action dependiam da animação por computador para recriar atores com incrível precisão. A microssérie Clone Wars de 2004-2005 apoiou-se fortemente em uma estética estilizada, quase caricatural. Filoni queria um meio-termo. Ele atirou no meio.
O objetivo é combinar a estética 2D tradicional com a tecnologia 3D moderna. Mas chegar lá requer um grande ajuste às expectativas.
“Os modeladores e montadores 3D que trabalharam na prequela treinaram um alto nível de realismo para criar personagens digitais convincentes.”
Esses artistas levam as figuras digitais aos limites do fotorrealismo. Filoni rapidamente percebeu que seria impossível recriar este nível de detalhe numa série de televisão. Esta também seria a escolha errada. O show tinha que ter uma sensação completamente diferente de um filme ao vivo. Devemos escapar do vale misterioso.
Então eles simplificaram.
Eles despiram suas modelos. Eles tratam os ativos 3D como uma apresentação tradicional desenhada à mão. Uma escolha que privilegia a clareza e o estilo em detrimento do realismo literal.
Qual método é mais eficaz?
O orçamento não é o único problema. É sobre legado. Como você mantém a autenticidade de Star Wars sem copiar a aparência das prequelas?
A simplificação dá mais espaço para expressão. O modelo realmente não precisa respirar. Eles não precisam suar. Você tem que transmitir emoção através da forma e do movimento. Isso permite que o show tenha o melhor dos dois mundos. Preserva o volume e o peso do espaço 3D, mantendo os efeitos gráficos das animações 2D.
Por que a simplificação é importante?
O realismo é uma armadilha. Quando você tenta fazer um personagem digital parecer exatamente humano, você gasta todos os seus recursos nos poros da pele e nos reflexos dos olhos. Não há nada a dizer sobre a atuação.
Ao remover detalhes desnecessários, os animadores podem se concentrar no que importa: o desempenho. Os personagens podem se mover suavemente, o que muitas vezes falta em modelos realistas e rígidos. Parece que as pessoas de “Star Wars” se lembram da trilogia original. Definitivamente não é uma simulação. É mais do que um mito.
O resultado é mais do que apenas um compromisso. esta é uma nova linguagem
Pintura com luz e geometria
Dave Filoni não copia apenas quadrinhos antigos. Ele trabalha com personagens como um animador 2D, mas com um toque diferente. O rosto é estilizado. Olhe para Anakin. Seu rosto era angular. Linhas retas e curvas não naturais. Essas linhas se fundem com a luz. Esta é uma escolha concreta. Filoni esculpe em 3D assim como pinta e esculpe em 2D. É tudo uma questão de sombra e luz. Ele queria que parecesse uma pintura. Cada personagem tem um estilo texturizado desenhado à mão. Um artista de texturas pinta todos os personagens. Até a marca. Ele queria que tudo fosse humano.
O computador como uma caneta avançada
Com a ajuda de computadores, Filoni pode fazer coisas impossíveis com a animação 2D tradicional. Ele trabalhou durante oito anos usando apenas uma caneta. Naquela época, eu nunca havia tocado em um computador. Mas trabalhar com George Lucas mudou minha forma de pensar. Eles consideram os computadores canetas muito avançadas. O lado técnico combina com o lado criativo e artístico. Isto não é um substituto. Esta é uma ferramenta.
Construa uma galáxia do zero
As batalhas contra grandes grupos de soldados são agora mais rápidas. Mas eles ainda precisam ser criados. Todos os adereços. qualquer papel. O universo é vasto. Guerra nas Estrelas é complicado. Eles construíram uma galáxia inteira. Eles foram para planetas diferentes. Qualquer pedra. Qualquer árvore. Cada folha de grama. Qualquer veículo local. Todo imóvel requer planejamento. Eles geram muitos recursos para cada episódio. Cada elemento aumenta o orçamento. Construa-o uma vez e possua-o. Mas você não pode ir para outro planeta e usar a mesma cadeira lá. Mas este não é o caso. É difícil construir tudo em um cronograma apertado.
Navegue pela linha do tempo e aprenda
Clone Wars está entre a série anterior Clone Wars e Revenge of the Sith. Manter-se fiel ao mito é um desafio. Isso é difícil. Filon teve que ter em mente o que os personagens estavam pensando e sentindo no início e no final. Ainda há espaço para melhorias no meio-campo. Mas você tem que lembrar o que as pessoas disseram sobre o terceiro filme. Obi Wan. Anakin também. Padmé. Ele verificou se estava conectado. E existe o universo. romance. videogame. Ele tentou entender tudo. Funcionou. Os fãs apreciam isso.
Dave Filoni não quer apenas deixar os conservadores felizes. Ele queria atrair uma nova geração, especialmente as crianças que podem ter perdido este épico de ficção científica.
Justo? Pode ser mais fácil vender se você atrair fãs mais jovens.
Este show tem uma grande vantagem. É animação.
Mas a animação também tem problemas. As pessoas pensam imediatamente em “programas infantis”. Filoni sabe disso. Ele não está tentando esconder o rótulo, está tentando evitá-lo.
”
Uma forma de evitar esse preconceito é por meio de histórias.
Nem tudo é sombrio. Você também pode tentar fazer bola de neve. Você obtém momentos leves que lembram o Retorno dos Jedi. Algumas parcelas são antigas. Alguns são jovens. O objetivo é um apelo amplo.
O último lançamento em DVD (11 de novembro) de The Clone Wars é uma prequela independente. Apresentando atores em um determinado momento.
série? Isto é diferente.
Ele desenha um pequeno arco. Ele retrata a guerra de uma perspectiva ampla. Filoni ressalta que esta não é apenas a história de Anakin Skywalker.
“Podemos ir para o lado esquerdo ou direito da propriedade. Estaríamos lidando com personagens que nunca vimos antes.”
Existem muitos materiais. Três anos depois, na linha do tempo de Star Wars. Há muitas histórias para contar.
Quanto mais você correr, mais oportunidades terá de contar uma história convincente sobre aquela galáxia.
Estudo de personalidade
Como #StarWars e The Clone Wars expandiram a profundidade dos personagens além dos filmes
Esta série animada faz mais do que apenas preencher lacunas na trama. Ele remove as camadas do rosto que pensávamos conhecer. George Lucas e Dave Filoni usaram este formulário para fazer perguntas que não puderam ser respondidas no filme live-action.
No filme, Anakin Skywalker domina a cena. As Guerras Clônicas mudaram esse peso. Normalmente, no teatro, observamos em profundidade os personagens sentados no banco de trás.
“Sabemos que Yoda é poderoso, mas como ele desenvolveu esse poder?” Filoni perguntou.
Uma apresentação é mais do que apenas mostrar resultados. mostra o processo. O formato da série permite que episódios inteiros sejam dedicados ao espaço interno de um único personagem. Eu entendo a hesitação deles. seu crescimento. Este cenário torna seu destino final ainda mais trágico. Acrescenta uma cor amarga à tragédia.
Confiabilidade de dubladores e personagens
Trazer de volta o elenco original não foi uma conclusão precipitada. A maioria das estrelas do reality rejeitou o projeto. Eles também têm outros compromissos. Ou simplesmente não entendem o valor da mídia.
Anthony Daniels é uma exceção. O homem por trás do C-3PO aproveitou a chance.
“Um dos momentos especiais para mim foi quando Anthony me ligou para contar sobre sua experiência com o C-3PO”, disse Filoni.
Não se trata apenas de gravar falas. Isto é cooperação. Daniels traz décadas de experiência de vida para o papel. Ele ajudou a refinar a personalidade do bot fora das interações programadas.
A equipe também conta com Rob Coleman. O diretor de animação esteve diretamente envolvido na criação de Yoda na trilogia prequela. A sua opinião faz com que os Mestres Verdes se sintam unidos. Forma uma ponte entre a tradição do live-action e a nova estética da animação.
Asajj Ventress e o lado negro
Nem todas as histórias são baseadas no retorno de atores. O show apresenta novas ameaças. Asajj Ventress foi uma das adições mais memoráveis.
Ele não é apenas um vilão. Ele é aprendiz do Conde Dooku. Um estudante do lado negro.
“É claro que ele é um vilão e se encaixa na estrutura Sith”, explicou Filoni.
A hierarquia Sith era muito rígida. Darth Sidious (senador Palpatine) está sentado no topo. O Conde Dooku foi seu aprendiz. Dookan treina Ventress no lado negro. Seus poderes estão crescendo.
O que o destaca é seu caráter. Filoni queria que ele fosse inteligente. Fraudulento.
“Também tem uma natureza sexual”, observa ele.
Ele foi projetado para ser o fruto proibido. O código Jedi proíbe o anexo. Nega o desejo. Ventress incorpora tudo o que o código tenta suprimir. Ela adiciona uma energia sexy e perigosa à série.
Ele é mais do que apenas um soldado separatista. Ele está completamente em desacordo com os ideais dos Jedi. A sua presença põe em causa a disciplina moral da Ordem.
Por que isso é importante para o franchising
As Guerras Clônicas funcionaram porque trataram o universo como uma entidade viva. Não é um pano de fundo estático para o discurso do herói.
Explore as áreas cinzentas. A lenta corrupção do poder. Os custos pessoais da guerra.
Ventress mostra que Darkseid é mais do que apenas um grande sabre de luz. É sobre tentação. Informações sobre fraquezas humanas (ou alienígenas).
Yoda nos ensina que força é mais do que apenas levantar pedras. É uma questão de controle. Sobre autocontrole.
estes
“Ele foi aluno de Anakin e nos ajudou a vê-lo como um herói.”
George Lucas criou Ahsoka Tano para mais do que receita de mercadorias. Ele fez dela um dispositivo narrativo. Ela era o espelho que Anakin Skywalker precisava para se encarar. Sem ela, sua queda para o lado negro poderia ter sido mais abrupta. Para ele, foi uma oportunidade tragicamente perdida.
Ahsoka é uma adolescente. Aprendiz de Anakin. Ela representa a vida que ele poderia ter tido se não tivesse deixado o conselho decidir seu caminho. Ela está cheia de energia. Soberano. É um pouco confuso. Ela era tudo para Anakin e o chamava de “mestre”.
Por que Ahsoka foi criada para o arco Anakin
Lucas entende claramente como funciona esse relacionamento. Ele precisava que Anakin crescesse. Rapidamente. A Ordem Jedi o usou como arma. O comitê o tratou como um suspeito. Mas uma criança? Estudante? Isso nos obriga a assumir responsabilidades.
“Você tem que pensar no que está fazendo e dar o exemplo”, disse Lucas.
Anakin olhou para Ahsoka. ele olhou para si mesmo. Mas ele também viu o potencial de controle. Ele se tornou um líder. ele a ensinou. Ao fazer isso, ele começou a questionar a doutrina estrita dos Jedi. Ele começou a pensar consigo mesmo.
Ela é uma versão mais extrema de seu personagem. necessário. Cheio de vitalidade. Imprevisível. Os Jedi sabiam que Anakin era imprevisível. eles temiam isso. Mas eles também confiaram em sua compaixão. Essa compaixão é sua fraqueza. Esta também é a sua força.
Filoni disse que Anakin estava orgulhoso dela. Depois de superar o choque inicial de conseguir um aprendiz, ele aceitou o papel. Ela se tornou como um pai para ela. professor.
“Fizemos para ele uma versão mais extrema de Anakin… com uma pequena quantidade de seu próprio remédio.”
Essa dinâmica muda tudo. Isso deixou Anakin mais suave. Isto é o que o torna humano. E os Sith aproveitaram-se desta humanidade.
Além de Padawan: histórico Jedi
Filoni admite que as preferências dos personagens podem ser ambíguas. Seu favorito não era um herói barulhento. Este é Plo Koon. Um Mestre Jedi único. Filoni quer criar personagens que transcendam seu papel original. Plo Koon é mais do que apenas um alienígena de pele verde com um sabre de luz. Ele tem personalidade. Ele tem presença.
Mas Ahsoka tem outro propósito. Ela não é apenas uma personagem secundária. Ela é o catalisador.
À medida que as Guerras Clônicas aumentam, a conexão de Anakin com ela se torna um fardo. Palpatine sabia disso. Os separatistas sabem disso. Todo mundo sabe que o ponto fraco de Anakin é o coração.
Ahsoka lutou ao lado dele. Ela aprendeu com ele. ela acreditava nele.
Anakin não é o único que sofre de traição. Isso partiu seu coração. Porque ela é a prova de que ele pode ser ótimo. Ele pode ser professor. Ela é uma protetora. Meu pai.
Sem ela, Anakin é apenas um soldado com complexo de deus. Por causa dela, ele se tornou um homem que perdeu tudo que deveria proteger.
A tragédia não é que ele caiu. Tragicamente, ele caiu devido à sua preocupação.
Conexão com George Lucas
Nessa época, há três anos, Dave Filoni era apenas figurinista. Ele apareceu na estreia de A Vingança dos Sith vestido como Plo Koon. agora? Ele trabalha diretamente com os criadores do universo Star Wars. O animador de 34 anos ainda não consegue acreditar na sua sorte.
Big Rock Ranch é um centro criativo. Este é um estúdio à beira do lago projetado para inspirar a arte. É eficaz? completamente. As pessoas ao redor de Filon cresceram admirando Star Wars. O trabalho é intensivo. É duro. No entanto, George Lucas esteve profundamente envolvido no processo.
“Estamos muito felizes com isso.” -Dave Filoni sobre o envolvimento de George Lucas
Filoni teve sucesso em mais do que mera especulação. Ele colabora diretamente com as pessoas que construíram a galáxia. Essas visitas são raras. Este é o trabalho dos sonhos para qualquer fã que gosta de esboçar no limite dos quadrinhos.
Por que a Galáxia ainda nos fascina
Por que Star Wars continua? Lucas acredita que tem a ver com diversidade. Esta série não permanece em um formato. Ele lida com diferentes aspectos da história por meio de diferentes meios. Essa diversidade mantém o universo vivo.
Nosso objetivo sempre foi inspirar os jovens. Use sua imaginação! Seja criativo. Esta estratégia tem sido bem sucedida há décadas.
Filoni concorda. O filme original teve grande apelo. Ele transcende a demografia. Claro, o cabelo de Luke Skywalker é dolorosamente dos anos 70. Ele é um garoto de fazenda. Han Solo é o cowboy por excelência. Jedi? Eles eram samurais ou cavaleiros europeus. Estes são símbolos globais. Eles ressoam em todos os lugares.
Os fenômenos globais funcionam porque sempre há um personagem com o qual você pode se identificar. É eterno.
O futuro do Skywalker
Lucas não está descansando sobre os louros. Ele está sempre sonhando com novos projetos.
Tomemos Red Tail como exemplo. Este é um filme de ação da Segunda Guerra Mundial sobre um piloto de caça afro-americano. Lucas faz isso. Mas os fãs de “Star Wars” querem saber mais sobre este mundo.
Participe de uma nova série de televisão de ação ao vivo. Atualmente está nos estágios iniciais de produção inicial. A questão é que não tem nada a ver com Skywalker. Ela ainda existe no universo fora da árvore genealógica do Senhor. Aguarde mais informações.
De criador a produtor de TIE Fighter
Filoni era apenas uma criança quando o “Star Wars” original foi lançado. Ele viu a estreia de verão. Ele não se lembra muito do filme em si.
Ele se lembra da viagem para casa. Ele estava sentado no banco de trás do carro dos meus pais. Ele e seu irmão fingiram ser Han e Luke. Atire caças TIE imaginários em outros veículos na estrada.
Alguns anos depois, ele trabalhou na Nickelodeon. Recebi uma ligação de um representante da Lucasfilm. Filoni achou que era uma farsa. Ele quase desligou.
Felizmente, ele não o fez.
Agora seu irmão não consegue acreditar que ele realmente trabalhou com George Lucas. Seus jovens primos ficaram impressionados. Filoni os dá as boas-vindas ao Big Rock Ranch. Eles atuam como um grupo focal informal.
“Você pode dizer cedo se algo está funcionando”, disse ele.
Feedback genuíno. Vem de uma criança que realmente adora isso. Esta é a coisa mais próxima de um código de trapaça na indústria. Filoni estava apenas começando.
