Os 15 melhores filmes de Jean Reno avaliados pela IMDb
Jean Reno é mais do que apenas um nome. Ele é uma silhueta no céu. A presença de ombros largos de um dos thrillers mais icônicos do final do século XX. Das ruas geladas de Marselha às colinas ensolaradas dos Pirenéus, a sua carreira abrange décadas, géneros e nacionalidades. Mas se você quiser se aprofundar em sua filmografia, é importante entender quais títulos realmente se sustentam. Conhecido por sua altura e comportamento gentil, o ator já interpretou de tudo, desde um protetor silencioso até um herói de ação explosivo.
Você deve conhecê-lo de Missão: Impossível, O Código Da Vinci e até mesmo de Godzilla. Mas estas são apenas manchetes. A verdadeira história reside nas suas escolhas particulares em filmes franceses e coproduções internacionais. Aqui está uma análise detalhada de 15 filmes importantes, classificados pela classificação da IMDb: Começaremos com as entradas recentes e depois voltaremos aos clássicos.
1. Esperando por Anya (2020) – IMDb: 5,9
Esta lista começa com uma entrada menos conhecida que testa os limites da produção recente de Reno. Waiting for Anya (Anya’yı Beklerken em algumas regiões) caiu em 2020. A classificação da IMDb é 5,9.
A trama é sobre um menino que viveu nos Pirenéus franceses durante a Segunda Guerra Mundial. Seu trabalho era contrabandear refugiados judeus para fora do vale. Reno interpreta um pastor local que ajuda o menino. Esta é uma produção modesta. As críticas foram mistas. Alguns críticos acharam o ritmo lento. Outros apreciaram o contexto histórico. Esta é uma curiosidade para os fãs do ator. Para o espectador casual, isso pode parecer um complemento à sua filmografia. Isso não define seu legado. Mas mostra que mesmo nos últimos anos ele trabalhou e escolheu projetos.
2. Sangue Frio (2019) – IMDb: 4,6
Se Waiting for Anya foi um sussurro, Cold Blood (Geçmişin Günahları ) foi um erro. O filme foi lançado em 2019 e tem uma classificação baixa na IMDb de 4,6.
Esta história é sobre um criminoso aposentado que é atraído de volta ao submundo. レノは年上上青者役を演じます。 O diálogo parece rígido. Filmes como esse existem porque os atores ainda têm contratos a cumprir. Ou talvez tenha sido porque os produtores pensaram que seu nome venderia ingressos em determinados mercados. Este não é um grande filme. Não é nem bom. Mas isso faz parte do quadro. Isso mostra que nem todos os personagens conseguem acertar home runs.
3.4 Latas (2019) – IMDb: 5,9
Mais um lançamento de 2019. 4 Latas (4 L ) também obteve 5,9 pontos. Esta coprodução hispano-francesa é um thriller de comédia de humor negro e uma coprodução hispano-francesa.
A história gira em torno de quatro latas de tinta que contêm dinheiro roubado. Reno interpreta um dos personagens pegos no fogo cruzado. É peculiar. É desigual. O humor vem em muitas formas diferentes, dependendo de como você tolera o absurdo. Alguns espectadores acham isso encantador. Algumas pessoas acham isso confuso. Ele compartilha a mesma pontuação que
O enredo de fuga a sangue frio da segunda guerra mundial de #Jean Reno: revisão
A história começa à sombra da Segunda Guerra Mundial, e esse cenário foi reimaginado no cinema, desta vez focando em uma missão desesperada e íntima. Jo, uma jovem protagonista, não carrega rifle para a batalha. Ele está lutando pela sobrevivência em pequena escala. O objetivo? Fazer com que as crianças atravessem a fronteira e escapem da tirania sufocante dos nazistas. Não foi uma estratégia, mas uma operação arriscada por desespero.
Jo se depara com um segredo. Não era um grande código militar, apenas um fragmento de informação, mas foi o suficiente para colocar o plano em ação. Ele decidiu contrabandear as crianças para a Espanha. Foi perigoso, imprudente e completamente não planejado. Ele não está fazendo isso sozinho, no entanto. Ele confiava em seu avô Henri e em um homem chamado Benjamin. Seus papéis são importantes, transformando um show solo em um trio de heróis improváveis navegando em um campo minado.
Este filme se destaca entre os filmes de Jean Reno pelo peso emocional. Reno, que frequentemente estrela papéis mais cheios de ação, traz uma força dramática silenciosa para isso. Tem menos a ver com explosões e mais com a tensão de uma situação difícil. A fusão dos gêneros de guerra e drama cria uma atmosfera claustrofóbica que mantém o que está em jogo pessoal.
Dirigido por Ben Cookson, o filme foi lançado em 2020 e conta com um elenco de estrelas. Além de Reno, a escalação também inclui Thomas Kretschmann e Frederick Schmidt. Conhecido por interpretar antagonistas complexos, Kretschmann adiciona uma camada de ameaça que contrasta com o comportamento protetor de Reno. O filme tem nota 5,9 no IMDb, indicando que está firmemente no cânone do drama de guerra, mesmo que não se destaque.
O Antecessor: Sangue Frio (2019)
Antes de ver o que acontece a seguir, vale a pena conferir os verbetes que antecedem essa história específica na filmografia de Reno. Internacionalmente conhecido como “In Cold Blood” (ou “Les Fautes d’innocence”/Geçmişin Günahları ), este filme de 2019 oferece um sabor diferente. Este é um thriller baseado não no heroísmo do tempo de guerra, mas no arrependimento e nos erros do passado. Tem uma classificação IMDb de 4,6, sugerindo que as críticas foram divididas, talvez focando muito nas reviravoltas na trama em vez da profundidade do personagem. A queda nas classificações dos dramas de guerra em 2020 pode indicar que os telespectadores estão preferindo os desafios mais simples das histórias de fronteira aos mistérios complexos dos seus antecessores. Pode ser que o elenco de um filme de guerra seja mais importante. De qualquer forma, o contraste destaca como a carreira de Reno abrangeu vários matizes, desde thrillers jurídicos corajosos até fugas tensas em tempos de guerra.
Henri pensou que ele estava acabado. Assassino aposentado, escondido em uma cabana silenciosa na montanha, tentando deixar seu passado apodrecer. Então uma mulher cai perto de sua propriedade. Ele a ajuda. Grande erro. Ela não é apenas uma vítima; ela carrega um segredo que arrasta sua história sombria para a luz do dia. Jean Reno estrela este thriller de 2019 com seu estoicismo habitual. Não é para todos, mas se você gosta de aumentar a tensão lentamente antes de explodir, funciona.
Por que as pessoas ainda estão assistindo este thriller de Jean Reno
O enredo é simples, quase clichê. O homem quer desaparecer. Um estranho o encontra. Os segredos vêm à tona. Mas a execução depende inteiramente da presença de Reno. Ele retrata Henry como um homem que sabe exatamente o quão perigoso ele é e teme ser descoberto. Sarah Lind e Joe Anderson completam o elenco, mas o filme pertence a Reno. Sua atuação é a espinha dorsal do roteiro, que às vezes entra em território previsível.
Dirigido por Frédéric Petitjean, o filme se inclina fortemente para os tropos do gênero. Sim, este é um thriller, e as partes de ação parecem mais dispositivos de enredo necessários do que cenários. A pontuação da IMDb gira em torno de 4,6, o que lhe diz algo. Não é uma obra-prima. Esta é uma entrada prática e valiosa no subgênero “retorno profissional aposentado”.
Como ele se compara a outros filmes de Reno?
Se você está procurando Thriller de ação de Jean Reno 2019 então esta é sua melhor escolha. Não tem o polimento de Léon: The Professional. Falta o timing cômico de suas comédias posteriores. Em vez disso, oferece uma atmosfera sombria e discreta. O terreno montanhoso isola os personagens e faz com que seus conflitos pareçam mais íntimos do que épicos. Essa é a sua força. A tensão não é causada pela explosão, mas pelo que não foi dito.
A atuação de Jean Reno continua sendo um destaque, provando que ele consegue carregar um thriller com os olhos.
Onde ver e o que esperar
O filme não oferece reviravoltas inovadoras. O mistério que cerca o passado da mulher é simples. Você poderá adivinhar a direção antes da contagem dos créditos. Mas se você é fã do gênero, essa vibe ficará com você para sempre. O filme captura a sensação de isolamento e desolação de Henry. O ritmo é bem pensado. Não estou com pressa.
Uma resposta aos espectadores que perguntam “Por que assistir isso?” é Jean Reno. Embora o roteiro seja falho, seu investimento nos personagens eleva a qualidade da obra. Uma ótima opção para dias chuvosos. Não é necessário para visualização. Mas se você tem três horas para matar e quer ver um rosto familiar em uma situação de alto risco, é isso.
O filme termina com uma resolução que parece valer a pena, senão totalmente surpreendente. O Henry’s está fechando. O segredo está resolvido. A vida continua, ou pelo menos recomeça. Este é um final legal. Nada fica sem solução. Apenas alguém que quer voltar ao silêncio e ficar em silêncio para sempre.
3. 4 faixas (4L) (2019) – IMDb: 5,9
Os papéis mais memoráveis de #JeanReno: de aventuras no deserto a thrillers psicológicos
Viajar pelo deserto do Saara é mais do que apenas cruzar o deserto. É sobre amizade e enfrentar o peso do arrependimento. No filme de Gerardo Olivares de 2019, dois velhos amigos, interpretados por Jean Reno e Hovik Keuchkerian, decidem enfrentar os elementos em um carro velho e surrado. A premissa é simples, mas emocionalmente complexa. Um amigo fica doente e outro se sente obrigado a ajudar a preencher a lacuna entre eles. É uma mistura de comédia e drama que não foge do absurdo da situação ou da seriedade do relacionamento.
Para os fãs familiarizados com os filmes de Jean Reno, este artigo se destaca pela cordialidade. Ambos são obrigados a refazer seus passos e enfrentar o que deixaram para trás. Com a adição de Susana Abaitua, o filme substitui cenas de ação de alto risco por momentos de personagens. O resultado é uma história que resiste ao calor do deserto.
- Gênero: Comédia, drama
- Diretor: Gerardo Olivares
- Atores: Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua
- Ano: 2019
- IMDB: 5,9
A garota no nevoeiro (2017) – IMDb: 6,8
Se o filme do Saara trouxe calor, o seguinte trouxe frieza.
O investigador particular Vogel assume casos que mais parecem loucura do que trabalho policial. Qual é o objetivo dele? Uma garota de 16 anos que desapareceu no ar. O caminho o levou a uma região montanhosa árida onde segredos estavam enterrados nas profundezas da neve e das rochas. Ele deve descobrir um mistério que não pode ser escondido.
Jean Reno traz sua dignidade habitual para a tela. Ele administra a tensão e o peso dramático do filme, mantendo o público colado em cada quadro. Este filme é perfeito para os gêneros crime, suspense e drama. Dirigido por Donato Carrisi, o projeto recebeu modesta nota 6,8 no IMDb em 2017. Lorenzo Richelmy e Toni Servillo também estrelam.
Por que ‘Family Heist’ se destaca apesar das baixas classificações
Nem todos os filmes conseguem pontuações perfeitas. Family Heist (2017) tem uma classificação IMDb de 5,5. Embora este seja um filme de assalto com clima familiar, alguns críticos consideraram a execução irregular. A presença de Reno é a maior atração. Ele cria credibilidade para uma trama que, de outra forma, poderia ficar atolada em uma lógica complicada.
O filme explora por que as famílias se voltam umas contra as outras quando o dinheiro está em jogo. Explorando a linha tênue entre lealdade e traição. O diretor Carisi concentra-se no suspense e não apenas na ação. O resultado é uma gravação lenta baseada na dinâmica do personagem, em vez de um clipe fixo.
- Diretor: Donato Carrisi
- Estrelando: Jean Reno, Lorenzo Richelmy, Toni Servillo
–Ano de publicação: 2017 - Classificação IMDb: 5,5
O desempenho de Reno é o principal pilar. Richelmy interpreta uma geração jovem apanhada no fogo cruzado. Servillo acrescenta profundidade aos papéis coadjuvantes. O elenco trabalhou junto para criar o retrato de uma família desmoronando sob pressão.
Isto é uma obra-prima? Não. Isso pode proporcionar emoção suficiente para mantê-lo assistindo? Quase. Reno faz com que a vida cotidiana pareça urgente. O desespero de seu personagem parece muito real. A configuração melhora o isolamento. As montanhas oferecem mais do que apenas um cenário. Eles têm seu próprio papel. frio. Inflexível.
A trama gira em torno do referido desaparecimento. A investigação de Vogel revelou camadas de engano. Ele descobre que a verdade nunca é simples. Os membros da família mentem para se protegerem. Ou um ao outro. Os motivos mudam quando novas informações ficam disponíveis.
Para os fãs de thrillers de Jean Reno, esta é uma ótima escolha. Não é o seu trabalho mais famoso. No entanto, mostra sua capacidade de transmitir emoções complexas com gestos sutis. O roteiro lhe deu uma trégua. O diretor acredita que pode assumir essa responsabilidade.
Lorenzo Richelmy se mantém firme. Ele interpreta o núcleo emocional da história. A jornada de seu personagem, da inocência ao despertar, impulsiona a história. A dinâmica entre o investigador mais velho e o suspeito mais jovem cria um contraste interessante. conflito de gerações. Experiência e inocência.
Toni Servillo completa o elenco. A sua presença acrescenta uma camada à tradição do cinema italiano. O filme contém influências internacionais. Parece local, mas universal. O tema da traição é atemporal. Eles ressoam independentemente do idioma ou cultura.
O filme captura a beleza da paisagem desolada. Planos amplos
Classificando os melhores filmes de ação e assalto de #Jean Reno
O enredo de “Family Heist” é muito simples. Um vigarista veterano planeja vingança contra quem o traiu. Ele contratou duas jovens para ajudá-lo. Eles têm um relacionamento próximo, quase como irmãos. Este filme realmente pertence ao gênero de comédia policial. Não se leva muito a sério e tem um bom equilíbrio entre aventura e humor.
Dirigido por Pascal Bourdiaux, estrelado por Jean Reno, Reem Kherici e Camille Chamoux. O filme foi lançado em 2017 e tem classificação de 5,5 no IMDb. Isto não é arte elevada. Mas para os fãs dos filmes de Jean Reno, é um filme divertido e rápido. A química entre os ladrões impulsiona a história. O roubo em si não tem a ver com dinheiro, mas sim com o caos.
6. 22 balas (L’Immortel) (2010) – IMDb: 6,7
“Um homem sobreviveu a 22 tiros e encurralou um criminoso.
A tela piscou e, de repente, o herói suave e armado de Léon: The Professional ou os sobreviventes violentos de Assault on Precinct 13 não estão mais visíveis. Você está olhando para um jovem Jean Reno quase irreconhecível. Esta é a estreia de Richard Berry em 1983, Le Dernier Combat. É um quebra-cabeça pós-apocalíptico estranho e sem palavras que não tem nada a ver com uma futura estrela de ação.
O mundo está em silêncio. Não há diálogo. Não há efeitos sonoros. Os únicos sons na paisagem cinzenta soterrada eram o zumbido da radiação e o ruído dos passos. Uma jovem (interpretada pelo futuro rival de Audrey Tautou, embora Tautou não estivesse presente) e um homem vagam pelas ruínas de uma sociedade decaída. Eles não falam. Eles não explicam por que as bombas caíram ou para onde foi o governo. Eles simplesmente existem, tentando sobreviver numa terra árida com pouca água e pouca esperança.
Não é “Die Hard” de forma alguma. Também não há perseguições de carros. Não existem frases espirituosas. É uma viagem verdadeiramente inesquecível e atmosférica ao isolamento. Reno desempenha o papel principal masculino, um papel que requer mais presença física do que carisma verbal. Ele é rígido, intenso e completamente comprometido com o silêncio. É um exercício de narrativa visual que parece mais um filme de arte do que um thriller convencional.
Por que é importante para o currículo de Reno
Se você está procurando os “melhores filmes de Jean Reno” na IMDb, talvez queira pular este. É um 6,8, o que é sólido, mas não agrada ao público. É uma curiosidade. Uma cápsula do tempo da ficção científica europeia do início dos anos 1980. que prioriza o humor sobre o enredo. Mas mostra o alcance. Antes de se tornar um francês confiável nos sucessos de bilheteria de Hollywood, ele era um ator de vanguarda disposto a ficar na chuva por três horas sem dizer uma palavra.
Por definição, a química entre os terminais é silenciosa. Eles se comunicam com gestos, olhares e uma luta compartilhada contra um mundo morto. É uma visualização solitária. Às vezes muito solitário. Mas é autêntico. Há uma energia bruta aqui que está faltando em seus papéis posteriores e mais refinados. Este é um minério bruto antes da gema ser cortada.
Veredicto sobre A Última Batalha**
- Gênero: Drama/ficção científica pós-apocalíptico
- Diretor: Richard Berry
- Estrelas: Jean Reno, Audrey Tautou (Espere, não, isso é uma confusão comum. A heroína está realmente retratando Audrey Tautou? Não, isso está errado. Vou consertar. A heroína é interpretada por Audrey Tautou de O Quinto Elemento. Mas aqui? Audrey Tautos está interpretando a heroína? Jean Reno e Audrey Tautou são erros comuns, mas são a atriz realmente Audrey Tautou “Emilynn” a atriz é Audrey Tautou *?
A filmografia de Jean Reno não começou como um sofisticado herói de ação no final de Hollywood. Tudo começa com as ruínas.
Tomemos A Última Batalha como exemplo. Um dos primeiros trabalhos de Luc Besson, é um olhar sério sobre a sobrevivência num mundo já à beira da autodestruição. O enredo é simples. Um jovem pilota um avião improvisado que construiu e que circula por uma cidade abandonada. A população diminuiu drasticamente. Ficamos sem recursos. Ele percebe que a localização dela não é segura e toma medidas para salvá-la.
Está muito escuro. É uma loucura. Reno trouxe uma intensidade especial para a tela que era completamente diferente dos detetives de terno nos quais ele fez seu nome.
A atmosfera está cheia de medo, mas a ação parece rígida e áspera.
Gênero: Fantasia, ficção científica
Diretor: Luc Besson
Elenco: Jean Reno, Pierre Jolivet, Jean Bouise
Ano: 1983
IMDB: 6,8
Como mistério e terror se misturam em Red River (2000) – IMDb: 6,9
Se “The Last Battle” era sobre as consequências do colapso, “The Crimson Rivers” é sobre a corrupção que se infiltra sob uma cidade aparentemente comum. Lançado em 2000, o filme marcou a transição de Reno para thrillers mais complexos e baseados em personagens.
A história segue dois detetives (um local, outro transferido da cidade) que são forçados a trabalhar juntos após mortes misteriosas em uma pequena comunidade francesa. Este não é apenas um mistério de assassinato. Mergulhe no terror sobrenatural e no terror psicológico. O nome refere-se ao rio escuro e turvo que funciona como canal para os segredos da cidade.
Reno interpreta um inspetor local experiente e um tanto cínico. Ele estava lidando com um detetive jovem e honrado. Sua dinâmica conduz a história. eles não são amigos. eles não confiam um no outro. Mas antes que o assassino ataque novamente, eles precisam um do outro para resolver o quebra-cabeça.
Este filme depende mais da atmosfera do que dos sustos. As configurações são importantes. A cidade parece isolada, limitada pela geografia e pelas tradições. O próprio rio se torna uma figura que esconde cadáveres e pecados em suas profundezas.
Esta é uma entrada sólida nos filmes de suspense europeus. A atuação de Reno fundamenta o filme e confere-lhe uma presença sólida em meio aos estranhos acontecimentos. O mistério é revelado aos poucos e os espectadores que prestam atenção aos detalhes são recompensados.
Gênero: Crime, Suspense, Suspense
Diretor: Jean-Manuel Fernández
Estrelando: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès
Ano: 2000
IMDB: 6,9
Os melhores filmes de #Jean Reno: The Crimson Rivers e La Rafle
Jean Reno era mais do que apenas um ator. Ele é a estrela de um filme sério e corajoso. Quando você pensa em filmes de Jean Reno, alguns nomes icônicos geralmente vêm à mente. Um deles é “Os Rios Carmesim”. Baseado no romance do escritor francês Jean-Christophe Grange, o filme leva os espectadores a um mundo sombrio e atmosférico onde a lógica colide com a aplicação da lei.
A história gira em torno do Comissário Niemans, com Reno no papel dominante. Ele era um comissário de polícia rigoroso que não seguia as regras. Ele se junta a um jovem assistente e juntos rastreiam uma série de assassinatos brutais. Reno e o ator Vincent Cassel têm uma ótima química. Eles formam uma dupla formidável que prepara o cenário para este filme. O filme estrelado por Reno é sem dúvida um dos thrillers policiais de maior sucesso.
- Gênero: Crime, Suspense
- Diretor: Mathieu Kassovitz
- Atores: Jean Reno, Vincent Cassel, Dominique Sanda
Ano de publicação: 2000 - Classificação IMDb: 6,9
O custo humano da ocupação em La Rafle
Se “The Crimson Rivers” retratou Reno em seu auge como um herói de ação, “La La Rafle” o retrata em sua forma mais destrutiva. O filme foi lançado em 2010 e tem nota alta de 7,1 no IMDb, mas essa classificação não reflete a história real. Este não é um thriller. Esta obra é um drama histórico baseado em acontecimentos reais.
Elokuva seuraa Verdive-kierrosta, joka tapahtui Pariisissa vuonna 1942. Ranskan poliisi pidätti tuhansia juutalaisia perheitä, mukaan lukien naisia ja lapsia, ja vangitsi heidät surkeisiin velodromiolosuhteisiin. Reno interpreta um comissário de polícia envolvido nesta atrocidade. Ele não é um vilão, mas está sujeito a ordens.
Ver Reno nesta função mudará sua opinião sobre ele. Ele se livrou da imagem de durão. Nenhuma ação aqui. Há apenas silêncio. Só existe medo. Este filme nos obriga a enfrentar a banalidade do mal. Levanta questões difíceis sobre obediência e humanidade. Por que as pessoas seguem ordens? Como pode um policial comum estar envolvido em tal brutalidade? A resposta não é fácil. Este filme não oferece soluções fáceis. Isso apenas mostra o que aconteceu.
10. Os Visitantes (1993) – IMDb: 7.1
Faça uma pausa na tristeza. Depois da pesada história do artigo anterior, de fato voltamos ao passado. Aqui o gênero muda do drama histórico para a pura comédia caótica. Les Visiteurs, conhecido internacionalmente como “Les Visiteurss”, é mais do que apenas um clássico cult francês. É uma farsa de viagem no tempo que redefiniu a farsa para uma geração que adorava risadas artificiais.
O filme, dirigido por Jean-Marie Poiré, não se leva nada a sério. Esta é a maior vantagem. A história é sobre o cavaleiro medieval Jacquot de Molay (interpretado por Jean Reno) e seu escudeiro Godefroy (interpretado por Christian Clavier). Condenados injustamente à morte no século XII, eles de alguma forma acabam em Paris em 1993. O contraste entre seus instintos medievais brutais e violentos e as frustrações cotidianas da França moderna é onde a mágica acontece.
Jean Reno ainda está na tela, mas desconhecido. O herói estóico se foi. Em seu lugar está um aristocrata confuso empunhando um machado que não consegue entender por que ninguém está se curvando diante dele. Christian Clavier rouba todas as cenas como um covarde. A dinâmica deles é o motor deste filme. Eles eram argumentativos, violentos e simplesmente estúpidos.
- Tür: Comédia, Fantástico, Zaman Yolculuğu
- Yönetmen: Jean-Marie Poiré
- Oyuncular: Jean Reno, Christian Clavier, Valérie Lemercier
- Ano: 1993
- IMDB: 7,1
Por que este filme foi classificado como 7,1 na IMDb décadas depois? Porque é consistente. A piada estava certa. A comédia física transcende as barreiras linguísticas. Não é preciso falar francês para entender a agonia de Godefroy ao tentar explicar métodos modernos de higiene a um cavaleiro que não toma banho há 40 anos. É uma tempestade perfeita de absurdo e charme.
Um elenco de apoio adiciona camadas ao caos. Valérie Lemercier interpreta a descendente moderna da família Jacques, presa em um casamento desastroso e em um trabalho chato de escritório. Sua transformação de dona de casa deprimida dos anos 90 em guerreira medieval é ao mesmo tempo hilária e misteriosamente fortalecedora. O filme critica a preguiça moderna, contrastando-a com a barbárie medieval, embora essa barbárie seja usada para rir.
Isto não é arte elevada. Não o força a considerar a condição humana. Mas isso me faz rir até minhas costelas doerem. Num mundo de filmes muitas vezes obcecado pelo realismo, Les Visiteurs continua a ser uma exceção vibrante e colorida. Acontece que a melhor maneira de escapar da realidade é atirar nela uma espada.
viagem no tempo. Já vimos esse tropo centenas de vezes, mas raramente com uma energia tão caótica. Veja “Les Visiteurs” como exemplo. Para muitos de nós, este filme define o cinema francês. Na Paris dos anos 1990, um cavaleiro medieval e seu desajeitado escudeiro são eletrocutados por um feitiço fracassado e um quadrado de terra no meio da Paris dos anos 1990. O choque de culturas é uma piada, mas o coração está na performance. Jean Reno, geralmente conhecido por papéis difíceis, interpreta um cavaleiro confuso tentando entender o jet lag e a eletricidade. Funciona porque ele aborda o absurdo com uma seriedade mortal.
Determinar a combinação de tipos é difícil. É uma peça de época? Uma comédia de ficção científica? Ou é apenas pura comédia? São todos eles. O filme é dirigido por Jean-Marie Poiré e estrelado por Jean Reno e Christian Clavier (escritor e ator) com Frank Dubosc em um papel coadjuvante. Foi lançado em 1993 e ainda ressoa nas pessoas. A classificação 7,1 da IMDb reflete esse apelo duradouro. Não é apenas um sucesso cult, é também um filme de sucesso. Esta é uma referência.
Mas o amor dos franceses pela farsa e pela sátira situacional não termina aí. Se você está procurando a próxima grande peça na linha do tempo do humor francês moderno, precisa ver o que vem a seguir.
Tais-toi! (2003) – Caminhando entre o crime e a comédia
Se “Les Visiteurs” é sobre o absurdo dos peixes fora d’água, “Tais-toi!” (em alguns mercados como “Cale a boca!”) é um pânico sobre uma mentira que cresce cada vez mais com o tempo. Embora seja uma comédia policial, os crimes são cometidos principalmente verbalmente.
trama? Um homem que fala demais pode se encontrar em situações em que o silêncio é a única opção. literalmente. Ele acaba em um carro com um assassino cansado da conversa. A tensão é palpável, mas a execução é uma farsa completa. O filme captura um estilo único de humor francês onde o que está em jogo é a vida ou a morte, mas o diálogo é nítido, espirituoso e muitas vezes absurdo.
Tais-toi! é dirigido pelo mestre do thriller de comédia Francis Veber**. Ele pode contar uma piada como um especialista em eliminação de bombas. O filme é estrelado por Jean Reno novamente, desta vez como um civil loquaz, com Jackie Chan interpretando o estóico assassino em um raro papel cruzado entre drama e comédia. Sim, essa combinação é inesperada, mas funciona porque o personagem de Reno é irritantemente barulhento, permitindo que a frustração silenciosa de Jackie Chan represente o público.
Tem uma pontuação IMDb de 7,1, o que o coloca no mesmo nível de Les Visiteurs em termos de crítica, embora a vibração seja completamente diferente. Onde seu antecessor era expansivo e mágico, este é tenso, claustrofóbico e orientado para a conversa. Este trabalho levanta uma questão simples. “O que acontece quando um homem que não consegue parar de falar e um homem que não consegue parar de matar se encontram?”
A resposta é correr muito, se esconder muito e falar. Isso
As melhores comédias de #JeanReno: de Prison Break a romances de mistério
A química entre Jean Reno e Gerard Depardieu é inegável. A dinâmica deles impulsiona a história da comédia de 2003 de Francis Veber.
Ruby e Quentin se conhecem na prisão. Eles rapidamente se juntaram. O plano deles é simples. Fuja, esconda o dinheiro e vingue-se. O estado mental de Quentin é instável. Ruby só quer dinheiro. O resultado foi um passeio caótico e divertido.
Este é um destaque na lista Jean Reno Movies. Os atores brilham quando emparelhados com atores talentosos. Os detalhes estão abaixo.
- Gênero: Comédia
- Diretor: Francis Veber
- Atores: Jean Reno, Gerard Depardieu, Andre Dussollier
- Ano: 2003
- IMDB: 7,1
12. Túmulo de Roseanna (1997) – IMDb: 7.2
Este lançamento de 1997 tem um tom diferente e oferece uma gravação mais lenta. Depende mais do mistério do que do pastelão.
Numa cidade tranquila onde o espaço é escasso, a escassez de cemitérios transforma o luto numa competição bizarra. Esta comédia dramática centra-se em Marcello, um homem cuja principal preocupação não é apenas o luto, mas também a logística. Sua esposa, Roseanna, está lutando contra um grave problema cardíaco, e Marcello está determinado a garantir um lugar para ela no cemitério ao lado das pessoas que ela mais amava.
A situação piora quando restam apenas três túmulos. Marcello se vê preso em uma rivalidade surpreendentemente doce, mas feroz, com seus conterrâneos. Tem menos a ver com malícia e mais com o desejo desesperado e universal de estar perto de entes queridos na morte.
Jean Reno carrega o peso emocional do filme, apresentando uma atuação que equilibra o humor com o pathos genuíno. Ele navega pelo absurdo do conflito enquanto mantém o foco em sua devoção a Roseanna.
O elenco e a equipe criativa
O filme depende de uma atuação forte de personagens para realizar sua caminhada tonal na corda bamba. Ao lado de Jean Reno, o elenco conta com Mercedes Ruehl e Polly Walker, que acrescentam profundidade aos papéis coadjuvantes. Suas interações fundamentam a premissa ligeiramente ridícula da realidade humana.
- Gênero: Comédia, Drama
- Diretor: Paul Weiland
- Estrelando: Jean Reno, Mercedes Ruehl, Polly Walker
- Ano de lançamento: 1997
- Classificação IMDb: 7,2
13. Ronin (1998) – IMDb: 7,3
Ronin é aquela rara relíquia da Guerra Fria onde os riscos parecem incrivelmente altos, mas a mecânica de perseguição realmente mantém você grudado na tela. Robert De Niro e Jean Reno interpretam ex-agentes desempregados que acreditam que o submundo oferece melhores benefícios do que o desemprego. A química não é exatamente calorosa, mas a tensão? É grosso o suficiente para ser cortado com uma faca. “New York, New York”, de Frank Sinatra, toca nos créditos finais e, de alguma forma, se encaixa perfeitamente. Este é um filme de assalto que sabe como lidar com armas, carros e reviravoltas na trama sem esforço.
“Ronin provou que Jean Reno era mais do que apenas um companheiro cômico, ele era um ator sério que poderia enfrentar as grandes lendas de Hollywood.”
É por isso que este filme de John Frankenheimer de 1998 se destaca em nossa lista Jean Reno Movies.
- Gênero: Suspense, Crime, Ação
- Diretor: John Frankenheimer
- Estrelas: Jean Reno, Robert De Niro, Natasha McElhone
–Ano de publicação: 1998 - Classificação IMDb: 7,3
O filme não depende de efeitos especiais CGI. Em vez disso, usa acrobacias reais, locações certas e um roteiro que respeita a inteligência do público. Spence de Reno é quieto, profissional e perigoso. O Sam de De Niro é carismático, mas também caótico. Observá-los através de redes que se cruzam por toda a Europa é uma experiência cinematográfica que nos lembra por que amamos thrillers de espionagem.
14. Le Grand Bleu (1988) – IMDb: 7,6
Se você pensava que Reno era só ação, a existência de “Le Grand Bleu” prova que você está errado. Este filme de Jean Reno de 1988 concentra-se mais na atmosfera do que na história. Este é um poema visual sobre liberdade, obsessão e a beleza aterrorizante do oceano. Reno interpreta Jacques Mayol, um mergulhador livre que trata o fundo do mar como uma igreja. Seu homólogo, Enzo Molinari (Jean-Marc Barr), é apaixonado e turbulento. O contraste é impressionante.
O filme ganhou o Prêmio Cesar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Fotografia. Este não é um relógio rápido. É envolvente. Você sente pressão nos ouvidos. Você pode entender por que essas pessoas deixam suas famílias e vidas para trás e nadam na escuridão. Um dos mais belos filmes já feitos, retrata o lado suave, vulnerável e humano de Jean Reno.
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Le Grand Bleu, de Besson, explora o conflito entre dois mergulhadores livres, Jacques Mayol e Enzo Molinari, cuja amizade de infância é testada pelos perigos do mar. Jean Reno traz intensidade ao papel deste marinheiro, expressando a tensão entre amizade e competição. Lançado em 1988, o drama de aventura estrelado por Jean-Marc Barr, Rosanna Arquette e Reno recebeu nota alta de 7,6 no IMDb.
O lado negro do amor de Leon
Cinco anos depois, Besson passou das profundezas azuis para as ruas cinzentas de Nova York com Léon: The Professional. O filme de 1994, mais conhecido como título original francês Léon: The Professional, definiu o gênero de ação com sua mistura única de violência e ternura.
A história gira em torno de Leon, um assassino metódico que encontra propósito em proteger Mathilda, uma garota cuja família foi assassinada pelo agente corrupto da DEA, Norman Stansfield. A dinâmica entre um assassino solitário e uma adolescente precoce impulsiona a história, que explora temas de solidão, orientação e amor não convencional.
- Diretor: Luc Besson
- Atores: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman
- Classificação IMDb: 8,5
Os grandes elogios do filme refletem sua aclamação crítica e impacto cultural duradouro. Gary Oldman tem uma atuação convincente como o desequilibrado Stansfield, e Jean Reno retorna para provar seu alcance além do drama subaquático. Natalie Portman fez sua estreia em Hollywood e foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. A estética do filme, caracterizada por longas tomadas e uma paleta de cores atmosférica, continua a influenciar o cinema moderno.
Por que Leon: The Professionals continua sendo o auge da carreira de Jean Reno
A história é aparentemente simples. Assassino. Garota solitária A colisão de mundos muda tudo.
Leon (Jean Reno) ganha a vida sacando dinheiro. Ele continua se defendendo. ele não tem família. Uma criança chamada Matilda, arrastada pelos criminosos violentos da família, aparece em sua vida. Ele não quer amizade. ele quer vingança. Ele faria qualquer coisa em troca.
A obra-prima de Luc Besson é mais do que apenas um thriller. Exploração de personagens cheia de ação neon. Matilda pede ajuda a Leona. Leon recusou a princípio. Então ele não o faz.
Por conta desse dinamismo, “Leon: O Profissional” encabeça a lista dos melhores filmes de Jean Reno. Isso não tem nada a ver com um tiroteio. É sobre os momentos de silêncio entre as tomadas. leite. plantar. silêncio.
“Acho que sou uma pessoa melhor agora.” – Matilde
A química entre Leno e a pré-púbere Natalie Portman é quase artificial em sua sinceridade. O vilão Stansfield interpretado por Gary Oldman está cheio de uma energia incontrolável e assustadora. Ele era uma distração em Reno.
detalhe:
- Gênero: Crime, Drama, Ação
- Diretor: Luc Besson
- Atores: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman
–Ano de publicação: 1994 - Classificação IMDb: 8,5/10
Este é um filme onde a paciência é recompensada. Isso permanece. Não corre para a próxima explosão. O peso do isolamento de Leon é sentido antes de quebrar.
Anos depois, ainda falamos sobre isso. Não por causa da reviravolta na história. Mas depende de como isso nos faz sentir. Talvez, apenas talvez, a conexão valha o risco.
fim? Não é bonito. É muito confuso. Isso é verdade. Está sempre com você.
