Details zur Veröffentlichung der Fernsehserie #StarWars: The Clone Wars und die kreative Strategie von Lucasfilm
Es ist über 30 Jahre her, seit George Lucas uns in eine weit, weit entfernte Galaxie entführte. Was als Funke begann, hat sich zu einem riesigen Multimedia-Imperium entwickelt, das Fortsetzungen, Prequels, Romane, Spiele und Zeichentrickserien umfasst. Obwohl die Veröffentlichung von „Star Wars: The Clone Wars“ kein Kassenerfolg war (es brachte nur 34 Millionen US-Dollar ein), erfüllte sie ihren Zweck. Es handelt sich um ein Werbemittel für eine wöchentliche Fernsehserie, die ab dem 3. Oktober 2008 auf Cartoon Network Premiere hatte.
Die Geschichte beginnt dort, wo der Film endet. Dieser Konflikt wurde in der ursprünglichen Trilogie kurz erwähnt, die sich zwischen „Angriff der Klonkrieger“ und „Die Rache der Sith“ erstreckt. Das ist ein galaktischer Bürgerkrieg. Auf der anderen Seite stehen die Große Armee der Republik und die Jedi. Unterdessen führt Graf Dooku, ein ehemaliger Jedi-Ritter, der zum Sith-Lord wurde, die Separatisten und ihre Droidenarmee gegen den bösen Darth Sidious an. Auch bekannte Gesichter wie Yoda und Obi-Wan Kenobi sowie ein junger Anakin Skywalker tauchen auf. Er ist noch kein gebrochener Darth Vader. Er ist noch vom Frühherbst.
Lucas gab zu, dass der Film den eigentlichen Krieg vernachlässigte.
„Es tut mir leid, dass wir die Klonkriege in Episode II begonnen und in Episode III beendet haben, aber wir haben eigentlich nichts mit den Klonkriegen gemacht“, sagte Lucas. „Es ist, als würde man den Zweiten Weltkrieg überspringen.“
Um die Lücke zu schließen, wandte er sich hilfesuchend an Dave Filon. Filoni wurde nicht zufällig eingestellt. Er ist ein Animator, der vor allem für Nickelodeons Avatar: The Last Airbender bekannt ist. Er ist auch ein großer „Star Wars“-Fan. Diese Kombination macht ihn zur perfekten Person, um The Clone Wars ins Fernsehen zu bringen.
Das Team operiert von der Big Rock Ranch in der Nähe der Lucasfilm Ranch im Marin County, Kalifornien. Sie produzieren in der ersten Staffel 22 Episoden. Dieses Drehbuch wurde über fast zwei Staffeln geschrieben. Lucas wollte insgesamt mindestens 100 Folgen haben.
„Wir sind der Zeit weit voraus. Wir machen das, seit wir die Rache der Sith gemacht haben“, sagte er.
Die Zusammenarbeit zwischen Lucas und Filon deckte alle Bereiche ab. Geschichte, Design und Weltaufbau. Diese Welt in eine wöchentliche Fernsehsendung zu übersetzen, war eine große technische und logistische Hürde. Das ist schockierend. Aber sie lösen das Problem Schritt für Schritt.
Baue dein Universum
Star Wars-Erweiterung: Wie Filoni das IMAX-Erlebnis auf die kleine Leinwand brachte
Eine Serie, die auf einem großen, fesselnden Spektakel basiert, auf eine wöchentliche TV-Show zu reduzieren, ist ein logistischer Albtraum. Dave Filoni weiß das besser als jeder andere. Die Herausforderung besteht nicht nur darin, die großen Kämpfe auf den Fernseher im Wohnzimmer zu übertragen. Um die emotionale Wirkung zu bewahren, ohne das Budget eines Blockbusters zu haben.
Herr Filoni lehnt es ab, Budgetbeschränkungen nur als Hindernis zu betrachten. Vielmehr sah er sie als kreativen Ansporn. Wenn Sie nicht alles auf einmal haben können, was Sie wollen, müssen Sie schlau sein. Dieser Druck zwingt Teams dazu, Lösungen zu entwickeln, die möglicherweise tatsächlich besser sind als der direkte Ansatz. Ergebnis? Epische Schlachten entziehen sich nie dem Ausmaß, das das Star Wars-Universum erfordert.
Der Umfang der dahinter stehenden Produktionspipeline ist erstaunlich. Filoni war schon früh an der Gestaltung einiger der ursprünglichen Charaktere beteiligt, aber seine Rolle hat sich weiterentwickelt. Derzeit leitet er ein großes Team von Künstlern und Animatoren. Wir beschäftigen rund 70 Mitarbeiter, also nur die Hälfte unserer gesamten Belegschaft. Darüber hinaus arbeiten 80 Künstler in Fabriken in Singapur und Taipeh.
Dieser globale Workflow bestimmt jede Phase der Produktion. Alle Geschichten, das Design und die Bearbeitung wurden in den USA erstellt. „Hier steht alles geschrieben“, erklärt Filoni. Der Großteil der Animationen und Beleuchtung wurde jedoch im Ausland durchgeführt. Ein Teil der Modellierung wird ebenfalls ausgelagert. Es war ein strenger Prozess, bei dem kreative Leitung mit internationaler Produktion kombiniert wurde, um Woche für Woche eine Qualität auf IMAX-Niveau aufrechtzuerhalten.
Es beginnt mit einem Skizzenbuch. Filoni traf sich mit George Lucas, um die Details der Serie zu besprechen, aber er wollte einfach nicht zuhören. er malt ein Bild.
„Während er redete, zeichnete ich ihm eine Skizze, um es ihm zu zeigen“, sagte Filoni. „So erkennt man sofort, wie etwas sein wird.“
Es ist eine ergreifende Herangehensweise an digitale Medien. Wenn Sie versuchen, einen visuellen Ton festzulegen, können Sie mit scharfen Carbonlinien nicht streiten. Andererseits umfasst der eigentliche Produktionsprozess eine Reihe komplexer Schritte. Zu jedem Zeitpunkt sind die Ereignisse in einem Spektrum verstreut. Bei einigen handelt es sich lediglich um Designkonzepte. Andere machen den letzten Schliff. Einige von ihnen konzentrieren sich stark auf das Mischen und die Farbkorrektur.
Um den Zug auf Kurs zu halten, wandte sich Filoni an vier Showrunner. Jeder hat seinen eigenen Stil. Sie managen das Chaos, damit die Show nicht unter ihrem eigenen Gewicht zusammenbricht.
Abkehr vom Fotorealismus
Dieser visuelle Stil kommt nicht von ungefähr. Es ist eine bewusste Ablehnung dessen, was vorher geschah.
Traditionell stützten sich Live-Action-Filme auf Computeranimationen, um Schauspieler mit unglaublicher Präzision nachzubilden. Die Clone Wars-Mikroserie von 2004 bis 2005 orientierte sich stark an einer stilisierten, fast cartoonartigen Ästhetik. Filoni wollte einen Mittelweg. Er schoss in die Mitte.
Ziel ist es, traditionelle 2D-Ästhetik mit moderner 3D-Technologie zu kombinieren. Um dorthin zu gelangen, ist jedoch eine umfassende Anpassung der Erwartungen erforderlich.
„Die 3D-Modellierer und Monteure, die am Prequel arbeiteten, trainierten ein hohes Maß an Realismus, um überzeugende digitale Charaktere zu schaffen.“
Diese Künstler treiben digitale Figuren an die Grenzen des Fotorealismus. Filoni erkannte schnell, dass es unmöglich wäre, diese Detailgenauigkeit in einer Fernsehserie nachzubilden. Auch das wäre die falsche Wahl. Die Show musste ein völlig anderes Gefühl haben als ein Live-Film. Wir müssen dem unheimlichen Tal entkommen.
Also haben sie es vereinfacht.
Sie zogen ihre Models aus. Sie behandeln 3D-Assets wie eine herkömmliche handgezeichnete Präsentation. Eine Wahl, die Klarheit und Stil dem wörtlichen Realismus vorzieht.
Welche Methode ist effektiver?
Das Budget ist nicht das einzige Problem. Es geht um das Erbe. Wie bleibt Star Wars authentisch, ohne den Look der Prequels zu kopieren?
Vereinfachung gibt mehr Raum für Ausdruck. Das Modell braucht wirklich nicht zu atmen. Sie müssen nicht schwitzen. Sie müssen Emotionen durch Form und Bewegung vermitteln. Dadurch bietet die Show das Beste aus beiden Welten. Behält das Volumen und Gewicht des 3D-Raums bei und behält gleichzeitig die grafischen Effekte von 2D-Animationen bei.
Warum ist Vereinfachung wichtig?
Realismus ist eine Falle. Wenn Sie versuchen, einer digitalen Figur das Aussehen eines echten Menschen zu verleihen, verschwenden Sie all Ihre Ressourcen auf Hautporen und Augenreflexionen. Zur schauspielerischen Leistung gibt es nichts zu sagen.
Durch das Entfernen unnötiger Details können sich Animatoren auf das Wesentliche konzentrieren: die Leistung. Charaktere können sich reibungslos bewegen, was bei realistischen Modellen oft fehlt. Das fühlt sich an, als ob die „Star Wars“-Leute sie aus der ursprünglichen Trilogie kennen. Es ist definitiv keine Simulation. Es ist mehr als ein Mythos.
Das Ergebnis ist mehr als nur ein Kompromiss. das ist eine neue Sprache
Malen mit Licht und Geometrie
Dave Filoni kopiert nicht nur alte Comics. Er arbeitet mit Charakteren wie ein 2D-Animator, aber mit einer Wendung. Das Gesicht ist stilisiert. Schau dir Anakin an. Sein Gesicht war kantig. Unnatürliche gerade Linien und Kurven. Diese Linien verschmelzen mit dem Licht. Dies ist eine konkrete Entscheidung. Filoni formt in 3D, genauso wie er in 2D malt und formt. Es geht um Schatten und Licht. Er wollte, dass es wie ein Gemälde aussieht. Jeder Charakter hat einen strukturierten, handgezeichneten Stil. Ein Texturkünstler malt alle Charaktere. Bis zur Marke. Er wollte, dass alles menschlich war.
Der Computer als fortschrittlicher Stift
Mithilfe von Computern kann Filoni Dinge tun, die mit herkömmlichen 2D-Animationen unmöglich sind. Er arbeitete acht Jahre lang nur mit einem Stift. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch nie einen Computer berührt. Aber die Zusammenarbeit mit George Lucas hat meine Denkweise verändert. Sie betrachten Computer als sehr fortschrittliche Stifte. Die technische Seite passt zur kreativen und künstlerischen Seite. Dies ist kein Ersatz. Das ist ein Werkzeug.
Baue eine Galaxie von Grund auf
Kämpfe gegen große Soldatengruppen sind jetzt schneller. Aber sie müssen noch geschaffen werden. Alles Requisiten. jede Rolle. Das Universum ist riesig. Star Wars ist kompliziert. Sie haben eine ganze Galaxie gebaut. Sie reisten zu verschiedenen Planeten. Irgendein Stein. Jeder Baum. Jeder Grashalm. Jedes lokale Fahrzeug. Jede Immobilie erfordert Planung. Sie generieren eine Menge Ressourcen für jede Episode. Jedes Element trägt zum Budget bei. Bauen Sie es einmal und besitzen Sie es. Aber man kann nicht auf einen anderen Planeten gehen und dort denselben Stuhl benutzen. Dies ist jedoch nicht der Fall. Es ist schwierig, alles nach einem engen Zeitplan aufzubauen.
Durchsuchen Sie die Zeitleiste und lernen Sie
Clone Wars liegt zwischen der vorherigen Clone Wars-Serie und Revenge of the Sith. Dem Mythos treu zu bleiben ist eine Herausforderung. Das ist schwierig. Filon musste im Hinterkopf behalten, was die Charaktere am Anfang und am Ende dachten und fühlten. Im Mittelfeld gibt es noch Verbesserungspotenzial. Aber man muss sich daran erinnern, was die Leute über den dritten Film gesagt haben. Obi-Wan. Anakin auch. Padmé. Er überprüfte, ob es angeschlossen war. Und da ist das Universum. Roman. Videospiel. Er versuchte alles zu verstehen. Es hat funktioniert. Die Fans wissen es zu schätzen.
Dave Filoni will nicht nur Konservative glücklich machen. Er wollte eine neue Generation ansprechen, insbesondere Kinder, die dieses Science-Fiction-Epos möglicherweise verpasst haben.
Gerecht? Es könnte einfacher sein, es zu verkaufen, wenn man jüngere Fans anspricht.
Diese Show hat einen großen Vorteil. Es ist Animation.
Aber auch die Animation hat Probleme. Die Leute denken sofort an „Kindershows“. Filoni weiß das. Er versucht nicht, das Etikett zu verbergen, er versucht es zu vermeiden.
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Eine Möglichkeit, diese Voreingenommenheit zu vermeiden, sind Geschichten.
Es ist nicht alles düster. Sie können sich auch im Schneeballfahren versuchen. Es gibt leichte Momente, die an „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ erinnern. Einige Grundstücke sind alt. Einige sind jung. Das Ziel ist eine breite Attraktivität.
Die neueste DVD-Veröffentlichung (11. November) von The Clone Wars ist ein eigenständiges Prequel. Schauspieler zu einem bestimmten Zeitpunkt präsentieren.
Serie? Das ist anders.
Es zeichnet einen kleinen Bogen. Es zeigt den Krieg aus einer breiten Perspektive. Filoni betont, dass dies nicht nur die Geschichte von Anakin Skywalker ist.
„Wir können zur linken oder rechten Seite des Grundstücks gehen. Wir würden es mit Charakteren zu tun haben, die wir noch nie zuvor gesehen haben.“
Es gibt viele Materialien. Drei Jahre später in der Star Wars-Timeline. Es gibt viele Geschichten zu erzählen.
Je länger Sie laufen, desto mehr Möglichkeiten haben Sie, eine fesselnde Geschichte über diese Galaxie zu erzählen.
Persönlichkeitsstudie
Wie #StarWars und The Clone Wars die Charaktertiefe über die Filme hinaus erweiterten
Diese Zeichentrickserie füllt mehr als nur Handlungslücken. Es schält die Schichten des Gesichts ab, die wir zu kennen glaubten. George Lucas und Dave Filoni nutzten diese Form, um Fragen zu stellen, die im Realfilm nicht beantwortet werden konnten.
Im Film dominiert Anakin Skywalker die Szene. Die Klonkriege haben dieses Gewicht verändert. Normalerweise bekommen wir im Theater einen detaillierten Einblick in die Charaktere, die auf dem Rücksitz sitzen.
„Wir wissen, dass Yoda mächtig ist, aber wie hat er diese Kraft entwickelt?“ fragte Filoni.
Eine Präsentation ist mehr als nur die Darstellung von Ergebnissen. zeigt den Vorgang. Das Serienformat ermöglicht es, ganze Episoden dem inneren Raum einer einzelnen Figur zu widmen. Ich verstehe ihr Zögern. ihr Wachstum. Dieser Hintergrund macht ihr endgültiges Schicksal noch tragischer. Es verleiht der Tragödie eine bittere Farbe.
Zuverlässigkeit von Synchronsprechern und Charakteren
Die Rückkehr zur Originalbesetzung war keine Selbstverständlichkeit. Die meisten Reality-Stars lehnten das Projekt ab. Sie haben auch andere Verpflichtungen. Oder sie verstehen einfach nicht den Wert der Medien.
Anthony Daniels ist eine Ausnahme. Der Mann hinter C-3PO ergriff die Chance.
„Einer der besonderen Momente für mich war, als Anthony mich anrief, um mir von seinen Erfahrungen mit C-3PO zu erzählen“, sagte Filoni.
Es geht nicht nur darum, Zeilen aufzuzeichnen. Das ist Zusammenarbeit. Daniels bringt jahrzehntelange Lebenserfahrung in die Rolle ein. Er half dabei, die Persönlichkeit des Bots außerhalb der geskripteten Interaktionen zu verfeinern.
Das Team setzt auch auf Rob Coleman. Der Animationsregisseur war direkt an der Entstehung von Yoda in der Prequel-Trilogie beteiligt. Durch seine Meinung fühlen sich die Grünen Meister einig. Es schlägt eine Brücke zwischen der Live-Action-Tradition und der neuen Ästhetik der Animation.
Asajj Ventress und die dunkle Seite
Nicht alle Geschichten basieren auf wiederkehrenden Schauspielern. Die Show stellt neue Bedrohungen vor. Asajj Ventress war einer der denkwürdigsten Neuzugänge.
Er ist nicht nur ein Bösewicht. Er ist Graf Dookus Lehrling. Ein Schüler der dunklen Seite.
„Natürlich ist er ein Bösewicht und passt in die Sith-Struktur“, erklärte Filoni.
Die Sith-Hierarchie war sehr streng. Oben sitzt Darth Sidious (Senator Palpatine). Graf Dooku war sein Lehrling. Dooku trainiert Ventress in der dunklen Seite. Seine Kräfte wachsen.
Was ihn auszeichnet, ist sein Charakter. Filoni wollte, dass er schlau war. Betrügerisch.
„Es hat auch sexuelle Natur“, stellt er fest.
Er sollte die verbotene Frucht sein. Der Jedi-Kodex verbietet Bindung. Es verleugnet das Verlangen. Ventress verkörpert alles, was der Code zu unterdrücken versucht. Sie verleiht der Serie eine gefährliche, sexy Energie.
Er ist mehr als nur ein separatistischer Soldat. Er steht im völligen Widerspruch zu den Idealen der Jedi. Seine Anwesenheit stellt die moralische Disziplin des Ordens in Frage.
Warum das für Franchising wichtig ist
Die Klonkriege funktionierten, weil sie das Universum als Lebewesen behandelten. Es ist kein statischer Hintergrund für die Rede des Helden.
Entdecken Sie die Grauzonen. Die langsame Korruption der Macht. Die persönlichen Kosten des Krieges.
Ventress zeigt, dass Darkseid mehr als nur ein großes Lichtschwert ist. Es geht um Versuchung. Informationen über menschliche (oder außerirdische) Schwächen.
Yoda lehrt uns, dass Kraft mehr ist als nur das Heben von Steinen. Es geht um Kontrolle. Über Selbstbeherrschung.
diese
„Er war Anakins Schüler und hat uns geholfen, ihn als Helden zu sehen.“
George Lucas schuf Ahsoka Tano für mehr als nur Merchandise-Einnahmen. Er machte sie zu einem Erzählmittel. Sie war der Spiegel, den Anakin Skywalker brauchte, um sich selbst gegenüberzutreten. Ohne sie hätte sich sein Sturz auf die dunkle Seite vielleicht abrupter angefühlt. Für ihn war es eine tragisch verpasste Chance.
Ahsoka ist ein Teenager. Anakins Lehrling. Sie stellt das Leben dar, das er hätte führen können, wenn er den Rat nicht über seinen Weg entscheiden lassen hätte. Sie ist voller Energie. Souverän. Es ist etwas verwirrend. Sie bedeutete Anakin alles und sie nannte ihn „Meister“.
Warum Ahsoka für den Anakin-Bogen geschaffen wurde
Lucas versteht genau, wie diese Beziehung funktioniert. Er brauchte Anakin, um zu wachsen. Schnell. Der Jedi-Orden benutzte ihn als Waffe. Das Komitee behandelte ihn wie einen Verdächtigen. Aber ein Kind? Student? Das zwingt uns, Verantwortung zu übernehmen.
„Man muss darüber nachdenken, was man tut, und mit gutem Beispiel vorangehen“, sagte Lucas.
Anakin sah Ahsoka an. er sah sich selbst an. Aber er sah auch das Potenzial für Kontrolle. Er wurde ein Anführer. er hat es ihr beigebracht. Dabei begann er, die strenge Doktrin der Jedi in Frage zu stellen. Er begann, bei sich selbst nachzudenken.
Sie ist eine extremere Version seines Charakters. notwendig. Voller Vitalität. Unvorhersehbar. Die Jedi wussten, dass Anakin unberechenbar war. sie hatten Angst davor. Aber sie verließen sich auch auf sein Mitgefühl. Dieses Mitgefühl ist seine Schwäche. Das ist auch seine Stärke.
Filoni sagte, Anakin sei stolz auf sie. Nachdem er den anfänglichen Schock überwunden hatte, einen Lehrling zu bekommen, nahm er die Stelle an. Sie wurde für sie wie ein Vater. Lehrer.
„Wir haben ihn zu einer extremeren Version von Anakin gemacht … mit einer kleinen Menge seiner eigenen Medizin.“
Diese Dynamik verändert alles. Dadurch wurde Anakin weicher. Das macht ihn menschlich. Und die Sith haben diese Menschlichkeit ausgenutzt.
Jenseits von Padawan: Jedi-Hintergrund
Filoni gibt zu, dass die Vorlieben der Charaktere nicht eindeutig sein können. Ihr Favorit war kein lauter Held. Das ist Plo Koon. Ein einzigartiger Jedi-Meister. Filoni möchte Charaktere erschaffen, die über ihre ursprüngliche Rolle hinausgehen. Plo Koon ist mehr als nur ein grünhäutiger Außerirdischer mit einem Lichtschwert. Er hat Persönlichkeit. Er hat Präsenz.
Aber Ahsoka hat einen anderen Zweck. Sie ist nicht nur eine Nebenfigur. Sie ist der Katalysator.
Als die Klonkriege eskalieren, wird Anakins Verbindung zu ihr zu einer Belastung. Palpatine wusste das. Die Separatisten wissen das. Jeder weiß, dass Anakins Schwachstelle sein Herz ist.
Ahsoka kämpfte neben ihm. Sie hat von ihm gelernt. sie glaubte an ihn.
Anakin ist nicht der Einzige, der unter Verrat leidet. Das hat ihr das Herz gebrochen. Denn sie ist der Beweis dafür, dass er großartig sein kann. Er kann ein Lehrer sein. Sie ist eine Beschützerin. Mein Vater.
Ohne sie ist Anakin nur ein Soldat mit einem Götterkomplex. Durch sie wurde er zu einem Mann, der alles verloren hat, was er beschützen sollte.
Die Tragödie liegt nicht darin, dass er gestürzt ist. Tragischerweise stürzte er aus Sorge.
Verbindung zu George Lucas
Zu diesem Zeitpunkt vor drei Jahren war Dave Filoni nur Kostümdesigner. Er erschien bei der Premiere von „Die Rache der Sith“ verkleidet als Plo Koon. Jetzt? Er arbeitet direkt mit den Machern des Star Wars-Universums zusammen. Der 34-jährige Animator kann sein Glück immer noch nicht fassen.
Big Rock Ranch ist ein kreatives Zentrum. Dies ist ein Studio am See, das als Inspiration für die Kunst konzipiert wurde. Ist es wirksam? vollständig. Die Menschen um Filon sind mit der Bewunderung von Star Wars aufgewachsen. Die Arbeit ist intensiv. Es ist schwierig. Allerdings war George Lucas tief in den Prozess involviert.
„Darüber freuen wir uns sehr.“ -Dave Filoni über die Beteiligung von George Lucas
Filoni gelang mehr als bloße Spekulation. Er arbeitet direkt mit den Menschen zusammen, die die Galaxie gebaut haben. Solche Besuche sind selten. Dies ist ein Traumjob für jeden Fan, der gerne am Rande der Comics zeichnet.
Warum die Galaxie uns immer noch fasziniert
Warum geht Star Wars weiter? Lucas glaubt, dass es mit Vielfalt zu tun hat. Diese Serie bleibt nicht in einem Format. Es behandelt verschiedene Aspekte der Geschichte durch verschiedene Medien. Diese Vielfalt hält das Universum am Leben.
Unser Ziel war es immer, junge Menschen zu inspirieren. Nutzen Sie Ihre Fantasie! Seien Sie kreativ. Diese Strategie ist seit Jahrzehnten erfolgreich.
Filoni stimmt zu. Der Originalfilm hatte große Anziehungskraft. Es geht über die Demografie hinaus. Natürlich sind die Haare von Luke Skywalker schmerzhaft 70er-Jahre-mäßig. Er ist ein Bauernjunge. Han Solo ist der Inbegriff eines Cowboys. Jedi? Sie waren Samurai oder europäische Ritter. Dies sind globale Symbole. Sie schwingen überall mit.
Globale Phänomene funktionieren, weil es immer einen Charakter gibt, mit dem man sich identifizieren kann. Es ist ewig.
Die Zukunft von Skywalker
Lucas ruht sich nicht auf seinen Lorbeeren aus. Er träumt immer von neuen Projekten.
Nehmen wir als Beispiel Red Tail. Dies ist ein Actionfilm aus dem Zweiten Weltkrieg über einen afroamerikanischen Kampfpiloten. Lucas macht das. Doch „Star Wars“-Fans wollen mehr über diese Welt erfahren.
Nehmen Sie an einer neuen Live-Action-Fernsehserie teil. Es befindet sich derzeit im Anfangsstadium der Erstproduktion. Der Punkt ist, dass es nichts mit Skywalker zu tun hat. Es existiert immer noch im Universum, direkt außerhalb des Stammbaums des Herrn. Warten Sie auf weitere Informationen.
Vom Schöpfer zum Produzenten von TIE Fighter
Filoni war noch ein Kind, als das Original von „Star Wars“ in die Kinos kam. Er sah die Sommerpremiere. An den Film selbst kann er sich kaum noch erinnern.
Er erinnert sich an die Heimfahrt. Er saß auf dem Rücksitz des Autos meiner Eltern. Er und sein Bruder gaben vor, Han und Luke zu sein. Schieße imaginäre TIE-Fighter auf andere Fahrzeuge auf der Straße.
Einige Jahre später arbeitete er bei Nickelodeon. Ich erhielt einen Anruf von einem Lucasfilm-Vertreter. Filoni hielt es für einen Betrug. Er hätte fast aufgelegt.
Zum Glück tat er das nicht.
Jetzt kann sein Bruder nicht glauben, dass er tatsächlich mit George Lucas zusammengearbeitet hat. Seine jungen Cousins waren beeindruckt. Filoni heißt sie auf der Big Rock Ranch willkommen. Sie fungieren als informelle Fokusgruppe.
„Man erkennt frühzeitig, ob etwas funktioniert“, sagte er.
Echtes Feedback. Es kommt von einem Kind, das das wirklich liebt. Dies kommt einem Cheat-Code in der Branche am nächsten. Filoni hatte gerade erst angefangen.
