Fremde Dinge sind nicht einfach so angekommen; es hat gesiegt. Seit seinem Debüt im Jahr 2016 hat sich der Science-Fiction-Horrorhit der Duffer Brothers als eine der einzigartigsten und am höchsten bewerteten Originalserien von Netflix etabliert. Da sich die Rückkehr der vierten Staffel im Jahr 2021 abzeichnet, ist dies der perfekte Moment, um zurückzublicken. Wie kam der Streaming-Riese vom riskanten Debüt von „House of Cards“ im Jahr 2013 zur Produktion von Überraschungslieblingen wie „Russian Doll“ und „The Umbrella Academy“? Die Antwort ist eine Mischung aus brillanten Wetten und teuren Fehlschlägen.
Wir bewerten die 40 Netflix-Originalserien mit den höchsten und niedrigsten Bewertungen, die zwischen 2013 und heute veröffentlicht wurden, und basieren ausschließlich auf den Bewertungen von Rotten Tomatoes. Kommen wir zum Guten, zum Schlechten und zum „Warum haben wir dafür bezahlt?“
40. Real Rob (Am niedrigsten bewertet)
Kritikerbewertung: N/A
Publikumsbewertung: 80 %
Rob Schneider war nie ganz oben auf der Comedy-Liste. Er verbrachte Jahre damit, in die Fußstapfen von Adam Sandler zu treten, offenbar nachdem ihm klar geworden war, dass niemand, der bei klarem Verstand war, dafür bezahlen würde, einen dritten Deuce Bigalow -Film zu sehen. Real Rob sollte sein Erlösungsbogen sein. Es war seine Chance zu beweisen, dass er lustig sein und eine Fernsehserie führen konnte.
Leider hat es weder das eine noch das andere erreicht.
Die Show lehnt sich stark an das Konzept hinter Louis C.K.s FX-Serie Louie an. Es zeigt eine übertriebene Version von Schneiders tatsächlichem Leben und vermischt Stand-up-Sets mit Drehbuchdrama. Aber es ist ein blasser Nachahmer. Fast nichts funktioniert. Schneider setzt auf beleidigende Stereotypen. Die Hauptfigur ist völlig unsympathisch. Warum ist das wichtig? Weil es derzeit weitaus talentiertere Komiker gibt, die schärfere und aufschlussreichere Werke liefern. Schauen Sie sich Aziz Ansaris preisgekröntes Master of None an, ein weiteres Netflix-Original. Im Vergleich dazu ist Real Rob unwesentlich. Es ist mit Sicherheit eines der schlimmsten Dinge, die Netflix produziert hat.
39. Amerikanischer Vandal (höchste Bewertung)
Kritikerbewertung: 98 %
Publikumsbewertung: 91 %
Das True-Crime-Fernsehen boomte, als „Making a Murderer“ den kulturellen Zeitgeist eroberte. Es war nur eine Frage der Zeit, bis jemand das Genre parodierte. Auftritt American Vandal. Es handelt sich um eine Mockumentary, in der Highschool-Schüler eine Webserie über einen seltsamen Vorfall an ihrer Schule produzieren. Das Verbrechen? Jemand hat „einen Haufen Schwänze“ auf die Autos der Lehrer auf dem Parkplatz der Fakultät gesprüht.
Sie erwarten ununterbrochene Peniswitze. Und es gibt jede Menge. Sie sind urkomisch. Aber die Show entwickelt sich zu einem lustigen, gut gemachten Krimi. Obwohl es sich um eine Farce handelt, investieren Sie in die Suche nach dem Schuldigen. Es ist gleichzeitig ein exzellentes High-School-Drama mit cleverem Drehbuch und großartigen Darbietungen. Wenn Sie eine neue Sendung zum Anschauen benötigen, sollte diese ganz oben auf Ihrer Liste stehen.
38. Marco Polo (Am schlechtesten bewertet)
Kritikerbewertung: 67 %
Publikumsbewertung: 94 %
Wir wollten unbedingt Marco Polo mögen. Das Budget für die erste Staffel betrug fast 100 Millionen US-Dollar. Solche Ausgaben erzeugen einen Hype. Die 10 Episoden umfassende Freshman-Staffel endete mit viel Tamtam. Es war eine Enttäuschung.
Den Zuschauern schien das Spektakel zu gefallen. Kritiker waren hart. Sie bezeichneten die Show, die dem Entdecker durch das China des 13. Jahrhunderts folgte, als „leblos“, „träge“ und „leer“. Viele nannten es eine Game of Thrones -Abzocke. Es fühlt sich an wie ein teures Debakel. Dennoch verlängerte Netflix die Serie um eine zweite Staffel mit zehn Folgen, die am 1. Juli 2016 Premiere feierte. Im Dezember 2016 wurde sie offiziell endgültig abgesetzt. Viel Geld für nichts.
37. Ozark (höchste Bewertung)
Kritikerbewertung: 73 %
Publikumsbewertung: 92 %
Jason Bateman ist vor allem für seine Komödien bekannt. Sie kennen ihn aus Hancock, Horrible Bosses und Arrested Development. In Zootopia verkörperte er sogar einen schlauen Fuchs. Daher war es ein Schock, ihn die Komödie gegen eine dramatische Rolle als großen Kartell-Geldwäscher eintauschen zu sehen.
Anstelle eines langsamen Brennens wie Breaking Bad beginnt Ozark mit der Hölle, die auf Hochtouren läuft. Batemans Charakter, Marty Byrde, entwurzelt seine Familie in den Ozarks. Das Ziel? Bezahlen Sie mexikanische Drogenbarone, nachdem sie von einem ehemaligen Geschäftspartner verarscht wurden. Bald ist die ganze Familie mit von der Partie. Sie verstecken Geld in den Wänden. Sie weichen den Fragen von Einheimischen und FBI-Agenten aus.
Byrdes Interaktionen mit den Bewohnern machen die Serie sehenswert. Er kämpft darum, seine Geheimnisse zu bewahren und gleichzeitig genug Geld zu verdienen, um zu verhindern, dass seine Familie von mexikanischen Kriminellen ermordet wird. Die zweite Staffel wurde nur einen Monat nach der Premiere bestellt. Im Oktober 2018 verlängerte Netflix die Serie um eine dritte Staffel. Die Veröffentlichung war für 2019 geplant.
Die Liste geht weiter.
36. Riesig in Frankreich (Niedrigste)
Diese im April 2019 erschienene Komödie handelt von Gad Elmaleh. Er spielt einen französischen Komiker, der nach Los Angeles zieht. Sein Ziel ist es, wieder Kontakt zu einem entfremdeten Sohn aufzunehmen. Der Haken ist einfach. Er ist ein großer Star in Frankreich. In Amerika weiß niemand, wer er ist.
Es handelt sich um eine Fisch-aus-dem-Wasser-Prämisse. Dennoch fällt es der Show schwer, zu starten. Die Charaktere sind sympathisch. Der Humor ist eigenartig. Aber die Handlung kommt nie in Schwung. Elmaleh ist einfach nicht lustig genug, um das Gewicht zu tragen. Sie könnten es beim Putzen des Hauses darauf werfen. Es ist nicht schrecklich. Einfach unvergesslich. Wenn Sie einen echten Lacher brauchen, bleiben Sie bei Master of None oder BoJack Horseman.
35. Dunkel (am höchsten)
Das Einbeziehen von Dark hier fühlt sich seltsam an. Aber vertrauen Sie uns. Probieren Sie es aus. Die deutsche Science-Fiction-Serie startete im Dezember 2017 auf Netflix. Es begann mit wenig Fanfare. Mittlerweile hat es Kultstatus. Die Geschichte handelt vom Verschwinden von Kindern. Wurmlöcher. Familien in Schwierigkeiten. Es ist gruselig.
Die Show umfasst drei Zeiträume: 1953, 1986 und 2019. Ja, drei. Es ist kompliziert. Sie können die synchronisierte englische Version ansehen. Oder bleiben Sie beim deutschen Original mit Untertiteln. Die Probleme mit der Lippensynchronisation im Dub sind auffällig. Aber sie ruinieren das Erlebnis nicht.
Kritiker vergleichen es mit Twin Peaks. Und Fremde Dinge. Das ist ein großes Lob. Die Besetzung der Unbekannten liefert eine komplexe, vielschichtige Erzählung. Es ist eine seltsame Aufnahme. Aber es ist eines der besten.
34. Hemlock Grove (am niedrigsten)
Netflix hat sich mit Hemlock Grove an einem Horror-Thriller versucht. Es hat nicht funktioniert. Basierend auf Brian McGreevys Roman untersucht die Serie seltsame Ereignisse in einer fiktiven Stadt in Pennsylvania. Bill Skarsgard und Landon Liboiron spielen die Hauptrollen als wohlhabender Erbe und Neuankömmling. Sie untersuchen brutale Morde.
Es war eines der ersten Originale von Netflix. Es wurde direkt nach House of Cards uraufgeführt. Doch während House of Cards in die Höhe schoss, sank Hemlock Grove. Kritiker kritisierten das schlechte Schauspiel. Sie riefen das langsame Tempo hervor. Das Time -Magazin zählte sie zu den zehn schlechtesten Fernsehsendungen des Jahres 2013.
Trotz der allgemeinen Abneigung gab es zwei weitere Staffeln. Schließlich wurde es im Jahr 2015 eingestellt. Es bleibt eine warnende Geschichte für frühe Streaming-Originale.
33. Die Krone (höchste)
The Crown ist die teuerste TV-Show von Netflix. Es kostete über 100 Millionen Dollar. Das ist eines der höchsten Budgets überhaupt für eine Fernsehproduktion. Aber die Qualität entspricht dem Preis. Das Drama folgt der frühen Regierungszeit von Königin Elizabeth II. Es behandelt ihren Aufstieg nach dem Tod ihres Vaters. Es zeigt ihre politischen Kämpfe mit Winston Churchill und Jacqueline Kennedy.
Claire Foy und Matt Smith moderieren die Serie. Sie spielen ein königliches Paar mit überraschenden, nachvollziehbaren Beziehungsproblemen. Die Show ist ein Charakterporträt. Es untersucht auch die Rolle der konstitutionellen Monarchie im 20. Jahrhundert. Historische Stücke sind nicht jedermanns Sache. Aber das ist eines der besten der letzten Zeit. Die Liebe zum Detail ist tadellos. Die Leistungen sind unglaublich. Es verdient seine hohen Bewertungen.
32. Marvel’s Iron Fist (Niedrigste)
Bevor The Defenders und The Punisher versuchten, das Schiff wieder in Ordnung zu bringen, waren Marvels Netflix-Shows rückläufig. Luke Cage hatte einen starken Start, ließ aber nach. Im Vergleich dazu wirkt Iron Fist wie ein Meisterwerk. Das sollte nicht der Fall sein.
Die Show ist ein 13-stündiger Slog. Der Schreibstil ist schlecht. Die Kampfszenen sind schlecht choreografiert. Danny Rand ist ein Schlummerfest. Finn Jones spielt die Hauptrolle ohne jegliches Charisma. Es ist schwer, in seinen Krieg gegen The Hand zu investieren. Dieser mysteriöse Ninja-Befehl hat auch die zweite Staffel von Daredevil in Mitleidenschaft gezogen.
Es gibt einen Silberstreif am Horizont. Iron Fist fehlt wesentliches Material aus dem Marvel Cinematic Universe. Sie können es überspringen. Sie werden nichts Wichtiges verpassen, um The Defenders zu verstehen. Es ist eine verpasste Chance für das Marvel-Netflix-Universum.
Die Kluft zwischen einem kulturellen Phänomen und einer vergessenen Fußnote in der Streaming-Geschichte ist oft geringer als man erwarten würde. Einige Shows definieren Genres neu. Andere überladen einfach die Speisekarte. Wenn Sie sich die Daten ansehen, können Sie genau nachvollziehen, wo sich die Wetten von Netflix ausgezahlt haben und wo sie das Budget für eine geringe Rendite sprengten. Wir betrachten die Einträge 31 bis 27 in einem breiteren Ranking der Netflix-Originale und die Qualitätsunterschiede sind groß.
Gottlos
Dieser Western ist nicht einfach so angekommen; es übernahm. Eine brutal gewalttätige R-Rated-Miniserie mit Jeff Daniels in der Hauptrolle als charismatischer Revolverheld, der zum Bösewicht wird? Dieser Haken allein reichte aus, um uns in seinen Bann zu ziehen. Aber Godless lieferte weit mehr als nur eine einfache Prämisse.
Es kam Ende 2017 auf den Markt und wurde sofort zu einem Hit, der einen Binge-Hit wert war. Sogar Leute, die normalerweise keine Western schauen, waren von der siebenteiligen Geschichte fasziniert. Das Lob war unerbittlich. The Washington Post und Vanity Fair nannten es beide eine der zehn besten neuen Sendungen des Jahres. Das ist ein großes Lob, wenn man die überfüllte Landschaft des Jahres 2017 bedenkt.
Die Aufführungen trugen das Gewicht. Daniels spielte Frank Griffin mit einem gruseligen Charme. Jack O’Connell, hervorgegangen aus „This Is England“ und „Unbroken“, und Michelle Dockery, bekannt für „Downton Abbey“ und „Good Behavior“, lieferten beide das ab, was viele als die beste Arbeit ihrer Karriere bezeichnen. Nebenspieler wie Thomas Brodie-Sangster und Merritt Wever waren so überzeugend, dass ihre bisherigen Rollen verschwanden. Sie haben weder Jojen Reed noch Denise aus The Walking Dead gesehen. Du hast nur die Charaktere vor dir gesehen.
Zwischen
Am anderen Ende des Spektrums liegt Between. Es ist ein wirres Science-Fiction-Drama, das von Anfang an Schwierigkeiten hatte, seinen Halt zu finden. Die Handlung handelt von einer schwangeren Teenagerin, gespielt von Jennette McCurdy, in der kleinen Stadt Pretty Lake. Sie erfährt, dass eine Seuche alle Menschen über 21 Jahren getötet hat.
Die Produktion selbst war seltsam. Es wurde von CityTV aus Kanada koproduziert, eine ungewöhnliche Partnerschaft für eine Plattform, die normalerweise Alleingänge durchführt. Im Gegensatz zu den meisten Netflix-Originalen wurden die Episoden Woche für Woche ausgestrahlt und nicht alle auf einmal eingestellt. Diese Strategie ging nach hinten los. Sowohl Kritiker als auch Zuschauer erkannten den Wert des Wartens nicht.
Die meisten Rezensenten kritisierten die Serie wegen mangelnder Tiefe. Variety nannte es eine „völlig langweilige Ergänzung zum Originalprogramm von Netflix“. Während die schauspielerische Leistung nur geringes Lob erhielt, kam die Handlung nie an Zugkraft. Es bleibt einer der schlechter bewerteten Beiträge, was eine Diskrepanz zwischen dem Konzept und seiner Umsetzung widerspiegelt.
Mindhunter
Wenn Godless ein westlicher Triumph war, war Mindhunter ein verfahrenstechnisches Meisterwerk. Das Interesse an der Profilierung von FBI-Serienmördern stieg sprunghaft an, nachdem „Das Schweigen der Lämmer“ 1991 das Publikum verblüffte. Dutzende Bücher und Shows folgten, aber Joe Penhall hatte die Idee, das Buch „Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit“ von John E. Douglas und Mark Olshaker zu adaptieren.
Netflix sicherte sich die Rechte und das Debüt von 2017 erhielt begeisterte Kritiken. Jonathan Groff und Holt McCallany spielten FBI-Agenten, die die damals radikale Idee entwickelten, verurteilte Mörder zu befragen, um künftige Verbrechen aufzuklären. Die Sendung bot einen historisch korrekten Einblick in die Geburtsstunde des kriminellen Profilings. Heutzutage ist es die Standardtaktik der Strafverfolgungsbehörden. Damals galt es als verwaschene Pseudowissenschaft.
Die Show war so erfolgreich, dass sofort eine zweite Staffel bestellt wurde. Die Zuschauer bekamen eine Lösung für das Cliffhanger-Ende der ersten Staffel. Die Veröffentlichung der zweiten Staffel, geschrieben von Joe Penhall, war für August 2019 geplant. Mit einer Kritikerbewertung von 97 % und einer Zuschauerbewertung von 95 % bleibt sie einer der am höchsten bewerteten Beiträge.
Richie Rich
Man könnte annehmen, dass eine Realverfilmung eines Kindercomics sicher wäre. Die Geschichte legt etwas anderes nahe. Die Erfolgsbilanz von Richie Rich ist notorisch schlecht. Das Quellenmaterial sprach nur sehr junge Leser an. Der Film von 1994 mit Macaulay Culkin in der Hauptrolle galt weithin als grausam. Warum hat Netflix also grünes Licht für ein Live-Action-Programm gegeben?
Es hat die Online-Beschimpfungen, die es erhalten hat, wahrscheinlich nicht verdient, aber es war trotzdem ein Chaos. Internet-Trolle hatten großen Spaß mit der Show, in der Jake Brennan als Selfmade-Billionär auftrat. Im Gegensatz zu den Comics lebte diese Version von Richie in einem Herrenhaus voller Spielzeug, Apparaturen und einem Robotermädchen. Es wirkte wie eine schreckliche Live-Action-Disney-Sendung.
Die Serie war Teil einer Partnerschaft mit DreamWorks, um das ursprüngliche Kinderprogramm von Netflix zu stärken. Es lief zwei Staffeln, bevor Netflix es stillschweigend absagte. Die Zuschauerbewertung lag bei niedrigen 43 %, und für den endgültigen Schnitt wurde keine Kritikerbewertung verzeichnet.
Fahndung: Unabomber
Obwohl Manhunt: Unabomber technisch gesehen nichts mit Mindhunter zu tun hat, fühlt es sich wie eine spirituelle Fortsetzung an. Es beginnt 20 Jahre später und beschreibt detailliert die riesige FBI-Einsatzgruppe, die Ted Kaczynski jagt. Der inländische Terrorist hatte mit selbstgebauten Bomben drei Menschen getötet und Dutzende weitere verletzt.
Sam Worthington spielte die Rolle des FBI-Profilers Jim Fitzgerald. Die Show zeigte, wie langsam die Technik der kriminellen Profilerstellung tatsächlich voranschreitet. Das ursprüngliche Profil des FBI deutete auf einen ungebildeten Fluglinienmechaniker aus Ohio hin. Das war völlig falsch. Die Wahrheit kam erst nach einem sorgfältigen Studium der Schriften Kaczynskis und seines einzigartigen Dialekts ans Licht.
Paul Bettany, bekannt für seine Rolle als J.A.R.V.I.S. und Vision im Marvel Cinematic Universe, lieferte als unruhiger Kaczynski eine hervorragende Leistung ab. Manhunt: Unabomber bot einen packenden Einblick in einen der berüchtigtsten Kriminellen Amerikas. Die Kritiker erreichten 93 %, was beweist, dass die Umsetzung auch dann brillant sein kann, wenn das Thema düster ist.
Der Grat zwischen einem Must-Watch und einem Überspringen liegt oft nur im Schreiben. Eine Show vermittelt Geschichte und Tiefe. Der andere gibt Ihnen ein Robotermädchen und ein Handlungsloch. Netflix hat genug Inhalte, um ein Leben lang zu füllen. Es ist immer noch Arbeit, das richtige auszuwählen.
Flaked: Die Enttäuschung, die Sie nicht kommen sahen
Kritikerbewertung: 37 % | Publikumsbewertung: 87 %
Will Arnett ist lustig. Mitch Hurwitz hat Arrested Development gemacht. Man könnte meinen, dass die Zusammenarbeit für ein Netflix-Original Gold wäre. Das war es nicht.
Floked hat viel versprochen. Es entstand eine Serie, in der es sich anfühlte, als würden erwachsene Männer sich wie Kinder benehmen. Arnett spielt Chip, einen selbsternannten „Guru“, der sich in die Schwärmerei seines besten Freundes verliebt. Einfache Prämisse. Schlechte Ausführung. Der Serie fehlte eine echte Geschichte, was erklären könnte, warum sie nach nur acht Episoden abgebrochen wurde. Es war zu süß, um ernst zu sein, und zu lahm, um lustig zu sein. Entertainment Weekly hat es geschafft.
Es gab eine zweite Staffel. Es erschien im Juni 2017. Es hatte nur sechs Folgen. Das ist es. Der Hype ließ nach, weil die Show ihre eigene Existenz nicht rechtfertigte.
Das Ende der verdammten Welt: The Dark Comedy Breakout
Kritikerbewertung: 93 % | Publikumsbewertung: 91 %
Diese Show ist nicht umsonst für Binge-Fans geeignet. Acht Episoden. Jeweils zwanzig Minuten. Du beendest es an einem Nachmittag.
Es ist eine moderne Bonnie-und-Clyde-Geschichte, aber düsterer. James (Alex Lawther) hält sich für einen angehenden Soziopathen. Er will jemanden töten. Dann trifft er Alyssa (Jessica Barden). Sie ist rebellisch und hat alle satt. Sie finden eine Seelenverwandtschaft ineinander.
Der Titel sagt alles. Es ist beschissen. Aber es ist auch lustig und berührend. Es bleibt nicht in seiner Spur. Die Show schildert die Verwirrung, Geilheit und den Schmerz eines Teenagers besser als alles andere auf der Plattform. „13 Gründe, warum“ die ganze Presse erreicht. Dies ist die beste Jugendserie, die Netflix je produziert hat. Es respektiert das Genre, während es das Messer dreht.
Fuller House: Die Nostalgie-Falle
Kritikerbewertung: N/A | Publikumsbewertung: 70 %
Hier ist die bisher schlechteste Netflix-Originalserie. Volleres Haus.
Wir sagen nicht, dass die Leute es nicht sehen. Das tun sie. Es ist beliebt. Aber es ist schlimm. Wirklich schlecht. Die Welle der Nostalgie war Mitte der 2010er Jahre stark, aber es gab keinen Grund, „Full House“ neu zu machen. Netflix hat es trotzdem getan.
Die Handlung folgt D.J. Tanner (Candace Cameron Bure). Sie ist verwitwet und braucht Hilfe. Sie ruft ihre Schwester Stephanie (Jodie Sweetin) und ihre beste Freundin Kimmy (Andrea Barber) an, um bei der Erziehung ihrer drei Söhne zu helfen. Die Originalbesetzung kehrt für Cameo-Auftritte zurück. Es ist süß. Es ist auch voller schlechter Witze und alberner Szenarien.
Der Boston Globe hat es am besten ausgedrückt. Die Show rechtfertigt niemals ihre eigene Existenz. Warum sollte es jemanden interessieren, der das Original nicht gesehen hat? Die Antwort lautet: Das sollten sie nicht. Trotz der kritischen Kritik wurde es weithin angeschaut. Netflix verlängerte die Serie im Januar 2019 um eine fünfte und letzte Staffel. Das Publikum stimmte mit seinen Fernbedienungen ab, auch wenn die Kritiker dies nicht taten.
Marvels Jessica Jones: Der Psychothriller
Kritikerbewertung: 83 % | Publikumsbewertung: 78 %
Wenn man sich das Marvel-Programm von Netflix anschaut, fällt Jessica Jones auf. Es ist ihre größte Leistung in diesem Bereich.
Es tarnt sich als Superheldenshow. Eigentlich ist es ein Psychothriller. In der ersten Staffel gibt es Tempoprobleme. Manche Charaktere fühlen sich wie Füller an. Es ist Ihnen egal, denn das Fundament ist solide.
Krysten Ritter ist die Titelfigur. Sie ist überzeugend. David Tennant spielt Kilgrave. Er ist der Bösewicht. Er ist ein Serientäter mit schrecklichen Kräften. Tennants Leistung ist sensationell.
Die Show thematisiert sexuelle Übergriffe. Das ist wichtig. Zu dieser Zeit verlagerte die Branche ihren Fokus auf die Opfer. Jessica Jones hat bewiesen, dass Comic-Adaptionen neue Maßstäbe setzen können. Sie können thematische Anliegen hervorheben, die Anklang finden. Sie können auch eskapistische Unterhaltung sein. Es hat beides bewirkt.
Chelsea macht: Der Formatierungsfehler
Kritikerbewertung: 79 % | Publikumsbewertung: 81 %
Chelsea leidet unter seinem Format. Netflix nannte es eine „Dokumentarserie“. Das war es nicht.
Chelsea Handler erkundet Themen. Hochzeit. Drogen. Silicon Valley. Wie geht sie damit um? Sie sitzt herum. Sie redet mit Freunden. Die meisten sind Komiker. Einige gehören zur Familie. Ein paar Psychologen. Das ist es.
Der Aufbau ist seltsam. Die Show ist nie sehr lustig. Es ist kein traditioneller Dokumentarfilm. Es ist nur Handler, der redet. Es wurden nur vier Episoden gedreht. Es debütierte im Januar 2016. Es gibt keine zweite Staffel.
Das ist wahrscheinlich das Beste. Das Projekt war lahm. Sie sitzen da und fragen sich, warum Sie Handler dabei zusehen, wie er mit Reverend Al Sharpton über Rassismus spricht. Die Wortspiele kamen nicht an. Der Inhalt blieb nicht hängen.
Kartenhaus (höchste)
Kritikerbewertung: 78 %
Publikumsbewertung: 76 %
Es war eines der ersten Netflix-Originale, das tatsächlich aus der Nische ausbrach. House of Cards bleibt ein Schwergewicht in der überfüllten Drama-Arena. Der Produktionswert ist klar. Kevin Spacey spielt Frank Underwood, einen Politiker, der bereit ist, alles niederzubrennen, um an die Spitze zu gelangen. Die Show lebt von Manipulation. Es ist eine Meisterklasse in Leistungsdynamik.
Das haben nicht nur wir bemerkt. Es war die erste Webserie, die bedeutende Nominierungen für den Emmy und den Golden Globe erhielt. Es hat auch ein paar mit nach Hause genommen.
Dann verließ Spacey 2017 die Serie. Der Skandal um sexuelle Belästigung und Körperverletzungsvorwürfe veränderte den Stammbaum der Serie. Für viele hat es nachgelassen. Die Show gehört jedoch immer noch zu den Top-Angeboten von Netflix. Es ist einfach nicht mehr dasselbe Biest.
W/ Bob & David (Niedrigste)
Kritikerbewertung: 89 %
Publikumsbewertung: N/A
Wir wollten es lieben. Wirklich. Es ist eine Fortsetzung von Mr. Show mit Bob und David. Diese HBO-Sketchserie aus den späten 90ern war riesig. Jetzt wird gestreamt. Bob Odenkirk ist dabei. Du kennst ihn aus Breaking Bad und Better Call Saul. David Cross ist auch dabei. Der Typ, der Tobias Fünke in Arrested Development spielte.
Die Fans erwarteten ein Revival. Wir erwarteten die Magie von Mr. Show für heute aktualisiert. Die Zeit ist hier der Feind. Es ist zu viel vergangen. Odenkirk und Cross waren damals Unbekannte. Jetzt sind es große Namen. Das Skizzenformat passt einfach nicht gut zum Streaming-Modell.
Die Witze fühlen sich flach an. Abgestanden. Einige wurden gerade aus der alten Serie neu verpackt. Es war eine Enttäuschung.
Orange ist das neue Schwarz (höchste)
Kritikerbewertung: 90 %
Publikumsbewertung: 81 %
Die Besetzung des Ensembles gehört zu den besten im Fernsehen. Die Schrift ist scharf. Der Schauplatz ist ein Frauengefängnis mit Mindestsicherheit. Jeder Charakter hat eine eigene Stimme. Sie haben einen Zweck. Diese Art von Tiefe ist selten.
Aufgrund dieser Charakterentwicklung kann jede Episode einen Drehpunkt haben. Es kann sich auf verschiedene Personen und Themen konzentrieren. Der Ton schwankt zwischen urkomisch und unglaublich düster. Dieser Bereich macht es zu einer einfachen Wahl für die Spitzenplätze.
Es gab jede Menge Auszeichnungen. Die Nominierungen für den Emmy und den Golden Globe häuften sich. Die siebte Staffel wurde am 26. Juli 2019 auf Netflix veröffentlicht. Es war die letzte Staffel.
Marseille (Niedrigste)
Kritikerbewertung: 33 %
Publikumsbewertung: 65 %
Dies war das erste französische Original von Netflix. Gerard Depardieu spielt die Hauptrolle. Er spielt den langjährigen Bürgermeister von Marseille. Er befindet sich in einem Krieg um die Nachfolge. Sein ehemaliger Schützling, Lucas Barres, gespielt von Benoit Magimel, ist gegen ihn.
Man würde erwarten, dass ein französisches Verfahren einen einzigartigen Stil hat. Es gibt bereits deutliche Unterschiede zwischen US-amerikanischen und britischen Shows. Ein französischer Eintrag sollte sich deutlich anfühlen.
Das ist nicht der Fall. Bis auf den Standort ist es generisch. Es lehnt sich stark an amerikanische Dramen an. Der Vorspann sieht aus, als wäre er direkt aus „Law & Order“ entnommen. Der Markt ist voll von hervorragenden europäischen Krimiserien. Marseille gehört nicht dazu.
Schauen Sie es sich an, wenn Sie klischeehaftes Schreiben mögen. Oder Hammy-Dialog. Oder wenn Sie einfach nur schöne Aufnahmen der Stadtlandschaft sehen möchten. Andernfalls überspringen Sie es.
Unbreakable Kimmy Schmidt (Höchste)
Kritikerbewertung: 96 %
Publikumsbewertung: 84 %
Es ist urkomisch. Es hat eine dunkle Seite. Tina Fey hat es geschaffen. Robert Carlock hat es mitgestaltet. Sie kamen beide von 30 Rock.
Kimmy war in einer Sekte. Sie entkommt. Sie landet in New York City. Ihr Mitbewohner Titus ist glamourös und riesig. Die Nebendarsteller sind voller Spinner. Die Komödie reicht von albern bis unangenehm düster.
Es ist clever. Überraschend clever. Es ist ein Schock, dass NBC es weitergegeben hat. Der Verlust von NBC war der Gewinn von Netflix.
Hasser ziehen sich zurück (niedrigste)
Kritikerbewertung: 50 %
Publikumsbewertung: 75 %
Als Komödie angekündigt. Es ist eher erschreckend als lustig. Der Hauptcharakter ist unsympathisch. Das Konzept sieht keine längeren Episoden vor.
Miranda Sings ist ein fiktiver YouTube-Star. Sie versucht, ihre Karriere zu starten. Der Witz ist, dass sie brutal und übermütig ist. Sie erkennt nicht, dass es ihr an Talent mangelt. Singen. Tanzen. Schauspiel. Modellieren. Sie scheitert überhaupt.
Colleen Ballinger hat die Figur geschaffen. Sie ist talentiert. Bestimmte Zielgruppen werden diese Art von Comedy genießen.
Hier ist der Test. Sehen Sie sich einen zweiminütigen Miranda Sings-YouTube-Clip an. Wenn Sie das überstehen und lachen können, wird Ihnen Haters Back Off wahrscheinlich gefallen. Wenn nicht, ersparen Sie sich die Kopfschmerzen. Weitergehen.
Narcos
Narcos ist nicht nur ein Kriminaldrama. Es ist eine Studie über Macht, Verfall und die erschreckende Leichtigkeit, mit der aus Ruhe Chaos hervorbrechen kann. Die Serie seziert das Leben von Pablo Escobar mit einer Präzision, die fast chirurgisch wirkt, doch das Ergebnis ist eindringlich. Wagner Moura verankert das gesamte Unternehmen. Sein Auftritt als Escobar ist hypnotisch – eine Meisterklasse in Charisma und Bedrohung zugleich. Man schaut nicht nur Moura; Du wirst in seine Umlaufbahn gezogen.
Die Erzählung scheut nicht vor der hässlichen Schattenseite der Auswirkungen des Drogenhandels auf Kolumbien zurück. Es befasst sich mit der Kolonisierung. Es kritisiert die amerikanische Intervention. Es analysiert die Globalisierung. Dabei handelt es sich nicht um Hintergrundinformationen; Sie sind der Motor, der die Geschichte vorantreibt. Die Szenen wechseln mit erschütternder Geschwindigkeit von banalen Alltagsroutinen zu blendender Gewalt. Die Show fühlt sich lebendig, flüssig und absolut unerbittlich an. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, verpassen Sie eine der faszinierendsten Charakterstudien im modernen Fernsehen. Die Kritiker stimmen dem zu und geben ihm eine Wertung von 89 %, während das Publikum satte 94 % vergibt.
Die Ranch
Ashton Kutcher als Headliner einer Comedy-Serie scheint unvermeidlich, aber nur, weil „The Ranch“ im Wesentlichen eine blasse Nachahmung von „Two and a Half Men“ ist. Der Schauplatz verschiebt sich von den Stränden von Malibu in die Ranchlandschaften Mittelamerikas, aber die Formel bleibt altbacken. Es handelt sich um eine Abzocke, der die scharfen Zähne des Vorgängers fehlen.
Das eigentliche Problem sind nicht Kutcher oder Danny Masterson. Es ist das tonale Schleudertrauma. Die Show versucht, eine traditionelle Sitcom mit Lachspur zu sein und strebt gleichzeitig den kantigen, aktuellen Humor von „It’s Always Sunny in Philadelphia“ an. Bei beiden scheitert es. Das Ergebnis ist eine Show, die ihr Publikum beleidigt, indem sie zu sehr versucht, sowohl sicher als auch subversiv zu sein.
Die Besetzung ist verschwendet. Sam Elliott ist immer fantastisch, aber selbst er kann das Kernduo nicht retten. Kutcher und Masterson, ehemalige Co-Stars der That ’70s Show, fehlt die Chemie, die ihre früheren Arbeiten zum Funktionieren gebracht hat. Sie versuchen es, aber der Funke ist verschwunden. Da auf Netflix und anderswo bessere komödiantische Optionen verfügbar sind, fühlt sich „The Ranch“ wie Zeitverschwendung an. Die Einschaltquote von 72 % spiegelt bestenfalls einen mäßigen Empfang wider.
Große Klappe
Die Pubertät ist ekelhaft. „Big Mouth“ von Netflix erinnert Sie auf die widerlichste Art und Weise an diese Tatsache. Basierend auf den Teenagerjahren von Nick Kroll und Andrew Goldberg erkundet die Zeichentrickserie die Peinlichkeit und Verwirrung des Erwachsenwerdens. Es beschönigt es nicht.
Die Geschichte handelt von den besten Freunden Nick (Kroll) und Andrew (John Mulaney), die mit ersten Küssen, ersten Schwärmereien und, für Andrew, ersten unerwünschten Besuchern klarkommen. Betreten Sie das Hormonmonster, gesprochen von Kroll. Dieses grüblerische, unangemessen amüsante Wesen taucht immer dann auf, wenn Andrew erregt ist. Er ist wie eine groteske Version eines imaginären Freundes aus Kindertagen, die nur für Andrew sichtbar ist.
Unter den Körperflüssigkeiten und schmutzigen Witzen verbirgt sich echter Witz. Kroll und Goldberg wollen sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten der Jugend einfangen. Die Stimmenbesetzung ist gestapelt: Jason Mantzoukas, Jordan Peele, Jenny Slate, Maya Rudolph und Fred Armisen. Die Ehrlichkeit der Serie fand so großen Anklang, dass Netflix nur einen Monat nach der Premiere grünes Licht für eine zweite Staffel gab. Die Kritiker bewerteten den Film mit perfekten 100 %, während das Publikum mit 76 % eher zurückhaltend war. Es ist ehrlicher Humor. Es wird gelacht. Auch wenn es ekelhaft ist.
Auf der Jagd nach Cameron
Reality-TV verspricht meist Zugang. Chasing Cameron bietet stattdessen ein Instrument zur Eigenwerbung. Die Serie folgt dem Social-Media-Influencer Cameron Dallas und untersucht seinen Aufstieg zum Internet-Superstar. Theoretisch hätte dies ein faszinierender Blick auf einen Teilbereich der Internetkultur sein können, der noch immer weitgehend missverstanden wird.
Stattdessen handelt es sich um ein hergestelltes Bild. Dallas fungiert als ausführender Produzent und gestaltet die Erzählung so, dass sie zu seiner Marke passt. Das Produktionsteam von Magical Elves wollte eine Dokumentation voller Warzen. Dallas wollte ein Highlight-Reel. Letzterer hat gewonnen.
Die Show kommt bei seinen zahlreichen Anhängern gut an, aber für jeden außerhalb dieser Echokammer ist es schwer, die Wiedergabezeit zu rechtfertigen. Es ist kaum mehr als ein Eitelkeitsprojekt. Die Zuschauerzahl von 62 % deutet darauf hin, dass selbst die Fans nicht ganz überzeugt waren. Es ist eine verpasste Gelegenheit, die Realität hinter der Influencer-Fassade zu erkunden.
Fremde Dinge
Das größte Popkultur-Phänomen von Netflix ist auch eine seiner stärksten Serien. Die von den Duffer Brothers kreierte Serie wurde bei vielen Sendern angekauft, bevor Netflix schließlich Ja sagte. Es ist ein Schmelztiegel aus Hommagen an die 80er – Spielberg-Anspielungen, Old-School-Horror-Tropen und allgemeine Anspielungen auf die Popkultur. Aber es fühlt sich nicht abgeleitet an. Es fügt sich zu einem befriedigenden Ganzen zusammen.
Warum? Die Charaktere. Hinter der Nostalgie verbirgt sich eine fesselnde Gruppe von Menschen, die von einer Mischung aus Veteranen und Neulingen zum Leben erweckt werden. Die jungen Schauspieler sind durchweg hervorragend. Es ist eine seltene Kombination aus Talent und starkem Schreiben. Sie bewältigen Geschichten für Erwachsene mit Leichtigkeit, eine schwierige Aufgabe für jede Show.
Wird die Qualität auch in späteren Saisons Bestand haben? Das bleibt abzuwarten. Aber vorerst muss man sich „Stranger Things“ unbedingt ansehen. Die Kritiker erzielten eine Wertung von 93 %, das Publikum eine Wertung von 91 %. Es ist aus gutem Grund ein Phänomen.
10. Gekocht: Der Schuldgefühle
Kritikerbewertung: N/A
Publikumsbewertung: 85 %
Netflix liebt Food-Pornos. Es ist das Rückgrat ihrer ursprünglichen Inhaltsbibliothek. Aber nicht jeder Bissen ist es wert, gekaut zu werden. Nehmen Sie Gekocht. Es steht im Schatten von Chef’s Table, dem glänzenden, hochkarätigen Maßstab für kulinarische Dokumente. Cooked versucht anders zu sein. Es folgt Michael Pollan, wie er in die Politik des Tellers eintaucht. Gesundheit. Umfeld. Nachhaltigkeit. Die Prämisse klingt dringend. Die Ausführung zieht sich hin.
Die Show leidet unter Aufblähung. Es wird zu viel Zeit damit verbracht, Probleme hervorzuheben, und zu wenig Zeit damit, echte Lösungen anzubieten. Sie schauen zu Ende und haben ein schlechtes Gewissen bei der Auswahl Ihrer Lebensmittel. Das ist sicher das Ziel. Aber es ist ein hohler Sieg. Die Botschaft des kulinarischen Engagements ist edel. Das Ergebnis ist ein Seherlebnis, das einen schlechten Geschmack im Mund hinterlässt. Dir bleibt die Schuld, nicht die Führung.
9. Chef’s Table: Ein reines visuelles Fest
Kritikerbewertung: N/A
Publikumsbewertung: 80 %
Überspringen Sie Gekocht. Schauen Sie sich stattdessen Chef’s Table an. Es ist fantastisch. Schauen Sie es sich einfach nicht mit leerem Magen an. In jeder Folge geht es um einen einzelnen Koch. Eine andere Ecke der Welt. Eine andere Philosophie. Die Kamera verweilt beim Zischen. Die Beschichtung. Die Rohzutaten. Es ist faszinierend. Da wünscht man sich, dass es Geruchs-o-Vision tatsächlich gibt.
Die meisten Food-Shows sind aufgebläht. Übermäßig höflich. Laut. Chef’s Table ist nichts davon. Es ist aufregend. Schön. Nachdenklich. Es gibt keine Wettbewerbe. Keine schreienden Gastgeber. Kein Drama um des Dramas willen. Nur die Kunst. Die Menschen hinter dem Essen. Die Kritiker lieben es. Das Publikum liebt es. Es ist ein Muss für jeden, der das Kochhandwerk respektiert. Es setzt den Standard. Alles andere ist nur Lärm.
8. Girlboss: Wenn Empowerment nervig wird
Kritikerbewertung: 36 %
Publikumsbewertung: 76 %
Basierend auf Sophia Amorusos Memoiren sollte Girlboss das feministische Starterpaket für das Millennial-Set sein. Es ist eine Drehbuchkomödie über den Gründer von Nasty Gal. Die Vintage-Modemarke, die explodierte. Aber es wirkt knirschend. Eher nervig als lustig. Das Problem ist nicht die Prämisse. Es ist der Protagonist.
Britt Robertson spielt Sophia. Und sie ist nervig. Nicht auf eine lustige, skurrile Art. Auf eine egozentrische, verwöhnte Art. Sie werden von ihren Entscheidungen frustriert sein. Es ist seltsam, weil Robertson tatsächlich einen guten Job macht. Es ist möglich, dass du in deiner Darbietung sympathisch bist, während du jemanden spielst, den du nicht ausstehen kannst. Die Show sollte stärken. Stattdessen entfremdete es. Schlechte Kritiken und die Apathie der Zuschauer machten es nach einer Staffel zunichte. Eine verpasste Chance für eine echte Erfolgsgeschichte.
7. Black Mirror: Der dunkle Spiegel der Technik
Kritikerbewertung: 83 %
Publikumsbewertung: 81 %
Technologie hilft uns. Es verbindet uns. Aber es isoliert uns auch. Wir rasen auf eine von Bildschirmen geprägte Zukunft zu. Black Mirror untersucht, was wir auf dem Weg verlieren. Es begann auf Channel 4 in Großbritannien. Netflix hat sich die Rechte für die Staffeln drei und vier gesichert. Charlie Brooker hat es geschaffen. Er ist scharfsinnig. Zynisch. Genial.
Die Serie ist teilweise Science-Fiction. Teilweise Horror. Warnschild für Teile. Es stellt die schwierigen Fragen. Online-Privatsphäre. Zensur durch die Regierung. Klonen. Überwachung. Die Show unterhält nicht nur. Es macht Angst. Es ist eine Erinnerung daran, dass unsere Abhängigkeit von Computern ihren Preis hat. Die Episoden sind eigenständige Geschichten. Jedes davon ist eine Fallstudie über menschliches Versagen. Es ist brillant. Und es ist schonungslos ehrlich darüber, wohin wir gehen. Du kannst nicht wegschauen.
6. Gypsy: Voller Stil, keine Substanz
Kritikerbewertung: 39 %
Publikumsbewertung: 92 %
Naomi Watts. Billy Crudup. Hohe Produktionswerte. Gypsy sah aus wie Prestigefernsehen. Das war es nicht. Es war ein langweiliges Drama, das sich hinter einer sexy Prämisse verbarg. Watts spielt einen Therapeuten aus Manhattan. Sie beginnt ein Doppelleben zu führen. Eine emotionale Affäre mit einer Barista, gespielt von Sophie Cookson.
Die Show spielt sich wie eine abgeschwächte Version von „The Affair“ ab. Derselbe Doppelleben-Trope. Andere Ausführung. Es ist nicht provokativ. Es fällt flach. Die Komponenten für ein fesselndes Drama sind vorhanden. Das Skript weiß einfach nicht, wie man sie verwendet. Es ist eine teure Fehlzündung. Netflix hat es nach zehn Folgen abgesetzt. Kein Wunder. Die Besetzung trug es, aber die Geschichte konnte es nicht. Es ist eine Erinnerung daran, dass eine großartige Besetzung ein schwaches Drehbuch nicht retten kann.
5. BoJack Horseman: Tiefer als es aussieht
Kritikerbewertung: 93 %
Publikumsbewertung: 95 %
Zeichentrickserien werden in der Regel zugelassen. Sie sind wegwerfbar. Family Guy. Die Simpsons. Episodische Witze in einem statischen Universum. BoJack Horseman bricht mit diesem Schema. Es ist ein Netflix-Original. Es ist auch überraschend tief. Du beobachtest ein Pferd. Aber Sie sehen in Wirklichkeit einen ehemaligen Sitcom-Star. Gesprochen von Will Arnett. Ein Alkoholiker, der versucht, mit einem Ghostwriter seine Memoiren zu schreiben.
Ja, es gibt Wortspiele mit Tieren. Viele davon. Sie fließen wie Wasser. Aber hinter dem Humor verbirgt sich ein ernster Blick auf den Ruhm. Bei Psychologie. Wie Berühmtheit einen verändert. Es ist bedeutungsvoll. Es ist lustig. Aber es ist nicht nur ein Cartoon. Es ist eine Charakterstudie. Einer der besten im Fernsehen. Es beweist, dass Animationen schwere Themen angehen können, ohne an Schärfe zu verlieren. Es ist einzigartig auf dieser Liste. Aus einem bestimmten Grund.
Warum Disjointed trotz aller Bemühungen von Kathy Bates scheitert
Kathy Bates hat in ihrer Karriere viele schwere Lasten getragen. Die Leitung einer Cannabis-Apotheke in Disjointed hätte für sie ein Kinderspiel sein sollen. Das war nicht der Fall.
Die Show erhält erbärmliche 19 % der Kritiker, während die Zustimmung des Publikums bei 83 % liegt. Diese Lücke sagt dir alles. Fans lassen es zu. Kritiker sehen das Chaos.
Ruth Feldman spielt die Hauptrolle. Ihr Sohn Travis hilft ihr. Tone Bell spielt Carter, den Wachmann. Alle anderen sind Hintergrundgeräusche.
Dank und Dabby treten auf. Zwei Kiffer, die in jeder einzelnen Folge auftauchen. Sie sind nervig. Sie möchten den Fernseher stumm schalten. Sie möchten einer Jugendgruppe beitreten.
Die Show versucht, die Vorteile von medizinischem Marihuana zu erklären. Es scheitert. Verwirrung ersetzt Klarheit. Die konvertierten werden ausgeschaltet. Die Unwissenden sind verwirrt.
Ein besserer Autor hätte das retten können. Eine stärkere Besetzung hätte vielleicht geholfen. Stattdessen wandert es in die Schnäppchen-Tonne. Direkt neben Iron Fist.
Wie Daredevil Netflix Superhero TV neu definierte
Marvel’s Daredevil steht ganz oben auf der Liste. 92 % der Kritiker punkten. 92 % Zuschauerbewertung.
Es ist düster. Es ist fast allem anderen in diesem Genre überlegen. Die Schrift hält. Charaktergespräche fühlen sich echt an.
Kampfszenen? Sie gehören ins Kino. Hier sind sie wunderschön. Gut choreografiert. Selten erreicht das Fernsehen dieses Niveau des physischen Geschichtenerzählens.
Es wurde zu einem der meistgesehenen Originale von Netflix. Guter Grund. Der Unterhaltungswert ist überragend.
Staffel zwei erhöhte den Einsatz. Jon Bernthal stellte den Punisher vor. Er war so beliebt, dass er seine eigene Show bekam.
Die zweite Staffel war ein Auf und Ab. Aber der Grundstein war gelegt. Es entstand ein gemeinsames Universum.
Jessica Jones. Luke Cage. Eiserne Faust. Die Verteidiger. Der Bestrafer.
Marvel’s Daredevil hat diese Welt gebaut. Es endete nach der dritten Staffel. Ausstrahlungsdatum: 19. Oktober 2018.
Warum es Freunden vom College an echter Freundschaft mangelt
Freunde vom College hatten Potenzial. Cobie Smulders. Keegan-Michael Key. Fred Savage. Billy Eichner.
Starke Namen. Schwache Ausführung. 25 % der Kritiker punkten. 88 % Zuschauerbewertung.
Ziel ist es, Freunde für eine neue Generation zu sein. Es verfehlt das Ziel. Wo die 90er-Jahre-Show Herz hatte, ist diese hier egoistisch.
Die Charaktere gehen schrecklich miteinander um. Wie sind sie Freunde? Es ergibt keinen Sinn.
Ein starker Fokus auf Ehebruch lenkt von nachvollziehbaren Problemen in der Lebensmitte ab. Die Charaktere werden unsympathisch. Key versucht es zu retten. Er ist lustig.
Es ist nicht genug. Unterdurchschnittliches Schreiben zieht alles nach unten.
Empfehlen Sie diese Show nicht Ihren echten Freunden. Es sei denn, Sie möchten sie für immer verlieren.
Warum Master of None ein Juwel des 21. Jahrhunderts ist
Aziz Ansaris Master of None ist keine typische Sitcom. Es ist emotional ehrlich. Es fängt die Millennial-Erfahrung ein.
100 % Kritikerbewertung. 90 % Zuschauerbewertung.
Der Aufbau ist ambitioniert. Staffel zwei sticht heraus. Eigenständige Episoden weichen von der Haupterzählung ab.
„First Date“ ist ein Manifest. Es erforscht die Leere der Tinder-Ära. Dating im Internetzeitalter ist verwirrend. Die Show bringt es auf den Punkt.
„Thanksgiving“ ist eine Coming-out-Geschichte. Es ist eines der besten in der Fernsehgeschichte.
Lustig. Aufschlussreich. Emotional befriedigend.
Master of None ist ein Comedy-Juwel. Es zählt zu den Besten des 21. Jahrhunderts.
Hier ist Netflix fündig geworden.
Ansari hat immer wieder Grenzen überschritten. Die Serie bleibt ein Maßstab.
Wo steht es jetzt?
Es ist immer noch wichtig. Es gab den Ton an.
Andere Sendungen versuchten es zu kopieren. Sie haben versagt.
Der leere Bildschirm starrt zurück. Der Abspann läuft.
Aber das Gefühl bleibt bestehen.
