Han pasado más de 30 años desde que George Lucas nos llevó a una galaxia muy, muy lejana. Lo que comenzó como una chispa se ha convertido en un enorme imperio multimedia que incluye secuelas, precuelas, novelas, juegos y series animadas. Si bien el lanzamiento de Star Wars: The Clone Wars no fue un éxito de taquilla (sólo recaudó 34 millones de dólares), cumplió su propósito. Es una herramienta de promoción para una serie de televisión semanal que se estrenó en Cartoon Network a partir del 3 de octubre de 2008.
La historia comienza donde termina la película. Este conflicto se mencionó brevemente en la trilogía original, que abarca entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith. Esta es una guerra civil galáctica. Del otro lado está el Gran Ejército de la República y los Jedi. Mientras tanto, el Conde Dooku, un ex Caballero Jedi convertido en Lord Sith, lidera a los Separatistas y su ejército de droides contra el malvado Darth Sidious. También aparecen rostros familiares como Yoda y Obi-Wan Kenobi y un joven Anakin Skywalker. Todavía no es un Darth Vader roto. Todavía es de principios de otoño.
Lucas admitió que la película descuidó la guerra real.
“Lamento que comenzamos las Guerras Clon en el Episodio II y terminamos las Guerras Clon en el Episodio III, pero en realidad no hicimos nada con las Guerras Clon”, dijo Lucas. “Es como saltarse la Segunda Guerra Mundial”.
Para llenar el vacío, recurrió a Dave Filon en busca de ayuda. Filoni no fue una contratación al azar. Es un animador mejor conocido por Avatar: The Last Airbender de Nickelodeon. También es un gran fanático de “Star Wars”. Esta combinación lo convierte en la persona perfecta para llevar The Clone Wars a la televisión.
El equipo opera desde Big Rock Ranch, cerca de Lucasfilm Ranch en el condado de Marin, California. Producen 22 episodios en la primera temporada. Este guión fue escrito durante casi dos temporadas. Lucas quería al menos 100 episodios en total.
“Estamos muy por delante de la curva. Hemos estado haciendo esto desde que hicimos La Venganza de los Sith”, dijo.
La colaboración entre Lucas y Filon abarcó todos los ámbitos. historia, diseño y construcción del mundo. Traducir este mundo a un programa de televisión semanal fue un enorme obstáculo técnico y logístico. Esto es impactante. Pero resuelven el problema paso a paso.
Construye tu universo
Expansión de Star Wars: cómo Filoni llevó la experiencia IMAX a la pantalla chica
Reducir una serie basada en un espectáculo convincente a gran escala a un programa de televisión semanal es una pesadilla logística. Dave Filoni lo sabe mejor que nadie. El desafío no es sólo ver las grandes peleas en el televisor de tu sala. Mantener el impacto visceral sin el presupuesto de una superproducción.
Filoni se niega a ver las restricciones presupuestarias como sólo un obstáculo. Más bien, los veía como un estímulo creativo. Cuando no puedes tener todo lo que deseas a la vez, debes ser inteligente. Esta presión obliga a los equipos a diseñar soluciones que en realidad pueden ser mejores que el enfoque directo. ¿resultado? Epic Battles nunca escapa a la escala requerida por el universo Star Wars.
La escala de producción detrás de esto es asombrosa. Filoni participó en el diseño de algunos de los personajes originales desde el principio, pero su papel ha evolucionado. Actualmente dirige un gran equipo de artistas y animadores. Contamos con alrededor de 70 empleados, que es sólo la mitad de nuestra plantilla total. Además, 80 artistas trabajan en fábricas de Singapur y Taipei.
Este flujo de trabajo global determina cada etapa de la producción. Todas las historias, diseño y edición se realizaron en Estados Unidos. “Aquí está todo escrito”, explica Filoni. Sin embargo, el trabajo pesado de las animaciones y la iluminación se realizó en el extranjero. Parte del modelaje también se subcontrata. Fue un proceso riguroso, combinando la dirección creativa con la producción internacional para mantener una calidad de nivel IMAX semana tras semana.
Comienza con un cuaderno de bocetos. Filoni se reunió con George Lucas para discutir los detalles de la serie, pero él simplemente no quiso escuchar. él pinta un cuadro.
“Mientras hablaba, le dibujé un boceto para mostrárselo”, dijo Filoni. “De esta manera puedes saber inmediatamente cómo será algo”.
Es un enfoque conmovedor de los medios digitales. Si estás tratando de fijar un tono visual, no puedes discutir con las duras líneas de carbono. Por otro lado, el proceso de producción real implica una serie de pasos complejos. En un momento dado, los acontecimientos se encuentran dispersos en un espectro. Algunos son sólo conceptos de diseño. Otros están haciendo el corte final. Algunos de ellos se centran profundamente en la combinación y la corrección de color.
Para mantener el tren en marcha, Filoni recurrió a cuatro showrunners. Cada uno tiene su propio estilo. Manejan el caos para que el espectáculo no colapse por su propio peso.
Alejándonos del fotorrealismo
Este estilo visual no es casualidad. Es un rechazo deliberado de lo que pasó antes.
Tradicionalmente, las películas de acción real se basaban en la animación por computadora para recrear a los actores con una precisión increíble. La microserie Clone Wars de 2004-2005 se apoyó en gran medida en una estética estilizada, casi caricaturesca. Filoni quería un término medio. Disparó por el medio.
El objetivo es combinar la estética 2D tradicional con la tecnología 3D moderna. Pero llegar allí requiere un ajuste importante de las expectativas.
“Los modeladores y ensambladores 3D que trabajaron en la precuela entrenaron un alto nivel de realismo para crear personajes digitales convincentes”.
Estos artistas llevan las figuras digitales a los límites del fotorrealismo. Filoni rápidamente se dio cuenta de que sería imposible recrear este nivel de detalle en una serie de televisión. Ésta también sería una elección equivocada. El espectáculo tenía que tener una sensación completamente diferente a la de una película en vivo. Debemos escapar del valle inquietante.
Entonces lo simplificaron.
Desnudaron a sus modelos. Tratan los recursos 3D como una presentación tradicional dibujada a mano. Una elección que privilegia la claridad y el estilo frente al realismo literal.
¿Qué método es más eficaz?
El presupuesto no es el único problema. Se trata de legado. ¿Cómo mantener la autenticidad de Star Wars sin copiar el aspecto de las precuelas?
La simplificación da más espacio a la expresión. La modelo realmente no necesita respirar. No tienen que sudar. Hay que transmitir emoción a través de la forma y el movimiento. Esto permite que el programa tenga lo mejor de ambos mundos. Preserva el volumen y el peso del espacio 3D al tiempo que conserva los efectos gráficos de las animaciones 2D.
¿Por qué es importante la simplificación?
El realismo es una trampa. Cuando intentas hacer que un personaje digital parezca exactamente humano, gastas todos tus recursos en los poros de la piel y los reflejos de los ojos. No hay nada que decir sobre la actuación.
Al eliminar detalles innecesarios, los animadores pueden centrarse en lo que importa: el rendimiento. Los personajes pueden moverse con fluidez, lo que a menudo falta en modelos ajustados y realistas. Esto se siente como la “Guerra de las Galaxias” que la gente recuerda de la trilogía original. Definitivamente no es una simulación. Es más que un mito.
El resultado es más que un simple compromiso. este es un nuevo idioma
Pintar con luz y geometría.
Dave Filoni no se limita a copiar cómics antiguos. Trabaja con personajes como un animador 2D, pero con un toque especial. El rostro está estilizado. Mira a Anakin. Su rostro era anguloso. Líneas rectas y curvas antinaturales. Estas líneas se funden con la luz. Ésta es una elección concreta. Filoni esculpe en 3D del mismo modo que pinta y esculpe en 2D. Se trata de sombras y luces. Quería que pareciera un cuadro. Cada personaje tiene un estilo texturizado dibujado a mano. Un artista de texturas pinta todos los personajes. Hasta la marca. Quería que todo fuera humano.
El ordenador como lápiz avanzado
Con la ayuda de las computadoras, Filoni puede hacer cosas que son imposibles con la animación 2D tradicional. Trabajó durante ocho años utilizando únicamente un bolígrafo. En ese momento yo nunca había tocado una computadora. Pero trabajar con George Lucas cambió mi forma de pensar. Consideran las computadoras como bolígrafos muy avanzados. El aspecto técnico se adapta al lado creativo y artístico. Esto no es un reemplazo. Esta es una herramienta.
Construye una galaxia desde cero
Las batallas contra grandes grupos de soldados ahora son más rápidas. Pero todavía hay que crearlos. Todos los accesorios. cualquier rol. El universo es vasto. La guerra de las galaxias es complicada. Construyeron una galaxia entera. Fueron a diferentes planetas. Cualquier piedra. Cualquier árbol. Cada brizna de hierba. Cualquier vehículo local. Cada propiedad requiere planificación. Generan una gran cantidad de recursos para cada episodio. Cada elemento aumenta el presupuesto. Constrúyelo una vez y hazlo tuyo. Pero no puedes ir a otro planeta y usar allí la misma silla. Pero este no es el caso. Es difícil construir todo con un cronograma apretado.
Explora la línea de tiempo y aprende
Clone Wars está entre la serie anterior Clone Wars y Revenge of the Sith. Mantenerse fiel al mito es un desafío. Esto es difícil. Filon tenía que tener en cuenta lo que los personajes pensaban y sentían al principio y al final. Todavía hay margen de mejora en el mediocampo. Pero hay que recordar lo que dijo la gente sobre la tercera película. Obi-Wan. Anakin también. Padmé. Comprobó que estaba conectado. Y ahí está el universo. novedoso. videojuego. Intentó entenderlo todo. Funcionó. Los aficionados lo agradecen.
Dave Filoni no sólo quiere hacer felices a los conservadores. Quería atraer a una nueva generación, especialmente a los niños que quizás se hayan perdido esta epopeya de ciencia ficción.
¿Justo? Podría ser más fácil venderlo si atraes a fans más jóvenes.
Este espectáculo tiene una gran ventaja. Es animación.
Pero la animación también tiene problemas. La gente inmediatamente piensa en “espectáculos para niños”. Filoni lo sabe. No intenta ocultar la etiqueta, intenta evitarla.
”
Una forma de evitar este sesgo es a través de historias.
No todo es sombrío. También puedes intentar hacer bolas de nieve. Obtienes momentos ligeros que recuerdan a El regreso del Jedi. Algunas tramas son antiguas. Algunos son jóvenes. El objetivo es lograr un amplio atractivo.
El último lanzamiento en DVD (11 de noviembre) de The Clone Wars es una precuela independiente. Presentando Actores en un momento particular.
¿serie? Esto es diferente.
Dibuja un pequeño arco. Representa la guerra desde una perspectiva amplia. Filoni enfatiza que esta no es sólo la historia de Anakin Skywalker.
“Podemos ir al lado izquierdo o derecho de la propiedad. Estaríamos frente a personajes que nunca antes habíamos visto”.
Hay muchos materiales. Tres años después en la línea temporal de Star Wars. Hay muchas historias que contar.
Cuanto más corras, más oportunidades tendrás de contar una historia convincente sobre esa galaxia.
Estudio de personalidad
Cómo #StarWars y The Clone Wars ampliaron la profundidad de los personajes más allá de las películas
Esta serie animada hace más que simplemente llenar los huecos de la trama. Despega las capas del rostro que creíamos conocer. George Lucas y Dave Filoni utilizaron este formulario para hacer preguntas que no podían responderse en la película de acción real.
En la película, Anakin Skywalker domina la escena. Las Guerras Clon cambiaron este peso. Normalmente en el teatro vemos en profundidad a los personajes sentados en el asiento trasero.
“Sabemos que Yoda es poderoso, pero ¿cómo desarrolló este poder?” -Preguntó Filoni.
Una presentación es más que solo mostrar resultados. muestra el proceso. El formato de serie permite dedicar episodios completos al espacio interno de un solo personaje. Entiendo sus dudas. su crecimiento. Este trasfondo hace que su destino final sea aún más trágico. Añade un color amargo a la tragedia.
Fiabilidad de los actores de voz y personajes.
Recuperar el elenco original no era una conclusión inevitable. La mayoría de las estrellas de reality rechazaron el proyecto. También tienen otros compromisos. O simplemente no entienden el valor de los medios.
Anthony Daniels es una excepción. El hombre detrás de C-3PO aprovechó la oportunidad.
“Uno de los momentos especiales para mí fue cuando Anthony me llamó para contarme su experiencia con C-3PO”, dijo Filoni.
No se trata sólo de grabar líneas. Esto es cooperación. Daniels aporta décadas de experiencia de vida al puesto. Ayudó a refinar la personalidad del robot fuera de las interacciones programadas.
El equipo también cuenta con Rob Coleman. El director de animación estuvo directamente involucrado en la creación de Yoda en la trilogía precuela. Su opinión hace que los Maestros Verdes se sientan unidos. Forma un puente entre la tradición del live-action y la nueva estética de la animación.
Asajj Ventress y el lado oscuro
No todas las historias se basan en actores que regresan. El programa presenta nuevas amenazas. Asajj Ventress fue una de las incorporaciones más memorables.
No es sólo un villano. Es el aprendiz del Conde Dooku. Un estudiante del lado oscuro.
“Por supuesto que es un villano y encaja en la estructura Sith”, explicó Filoni.
La jerarquía Sith era muy estricta. Darth Sidious (Senador Palpatine) se sienta en la cima. El Conde Dooku fue su aprendiz. Dooku entrena a Ventress en el lado oscuro. Sus poderes están creciendo.
Lo que lo distingue es su carácter. Filoni quería que fuera inteligente. Fraudulento.
“También tiene una naturaleza sexual”, señala.
Fue diseñado para ser el fruto prohibido. El código Jedi prohíbe el apego. Niega el deseo. Ventress encarna todo lo que el código intenta suprimir. Ella agrega una energía sexy y peligrosa a la serie.
Es más que un simple soldado separatista. Está completamente en desacuerdo con los ideales de los Jedi. Su presencia pone en duda la disciplina moral de la Orden.
Por qué esto es importante para las franquicias
Las Guerras Clon funcionaron porque trataron al universo como una entidad viviente. No es un trasfondo estático para el discurso del héroe.
Explora las zonas grises. La lenta corrupción del poder. Los costos personales de la guerra.
Ventress muestra que Darkseid es más que un gran sable de luz. Se trata de tentación. Información sobre debilidades humanas (o alienígenas).
Yoda nos enseña que la fuerza es más que levantar rocas. Se trata de control. Sobre el autocontrol.
estos
“Era alumno de Anakin y nos ayudó a verlo como un héroe”.
George Lucas creó Ahsoka Tano para algo más que ingresos por mercancías. La convirtió en un recurso narrativo. Ella era el espejo que Anakin Skywalker necesitaba para enfrentarse a sí mismo. Sin ella, su caída al lado oscuro podría haber sido más abrupta. Para él, fue una oportunidad trágicamente perdida.
Ahsoka es una adolescente. El aprendiz de Anakin. Ella representa la vida que podría haber tenido si no hubiera dejado que el consejo decidiera su camino. Está llena de energía. Soberano. Es un poco confuso. Ella lo era todo para Anakin y lo llamaba “maestro”.
Por qué se creó Ahsoka para el arco de Anakin
Lucas entiende claramente cómo funciona esta relación. Necesitaba que Anakin creciera. Rápidamente. La Orden Jedi lo utilizó como arma. El comité lo trató como a un sospechoso. ¿Pero un niño? ¿Alumno? Esto nos obliga a asumir la responsabilidad.
“Tienes que pensar en lo que estás haciendo y predicar con el ejemplo”, dijo Lucas.
Anakin miró a Ahsoka. se miró a sí mismo. Pero también vio el potencial de control. Se convirtió en un líder. él le enseñó. Mientras lo hacía, empezó a cuestionar la estricta doctrina de los Jedi. Empezó a pensar para sí mismo.
Ella es una versión más extrema de su personaje. necesario. Lleno de vitalidad. Imprevisible. Los Jedi sabían que Anakin era impredecible. lo temían. Pero también confiaron en su compasión. Esta compasión es su debilidad. Ésta es también su fuerza.
Filoni dijo que Anakin estaba orgulloso de ella. Una vez superado el shock inicial de conseguir un aprendiz, aceptó el puesto. Ella se convirtió en un padre para ella. maestro.
“Le hicimos una versión más extrema de Anakin… con una pequeña cantidad de su propia medicina”.
Esta dinámica lo cambia todo. Esto hizo que Anakin se sintiera más suave. Esto es lo que lo hace humano. Y los Sith se han aprovechado de esta humanidad.
Más allá de Padawan: trasfondo Jedi
Filoni admite que las preferencias de los personajes pueden ser ambiguas. Su favorito no era un héroe ruidoso. Este es Plo Koon. Un Maestro Jedi único. Filoni quiere crear personajes que trasciendan su rol original. Plo Koon es más que un extraterrestre de piel verde con un sable de luz. Tiene personalidad. Tiene presencia.
Pero Ahsoka tiene otro propósito. Ella no es sólo un personaje secundario. Ella es el catalizador.
A medida que las Guerras Clon se intensifican, la conexión de Anakin con ella se convierte en una carga. Palpatine lo sabía. Los separatistas lo saben. Todo el mundo sabe que el punto débil de Anakin es su corazón.
Ahsoka luchó a su lado. Ella aprendió de él. ella creía en él.
Anakin no es el único que sufre una traición. Eso le rompió el corazón. Porque ella es la prueba de que él puede ser genial. Puede ser maestro. Ella es una protectora. Mi padre.
Sin ella, Anakin es sólo un soldado con complejo de dios. Gracias a ella, se convirtió en un hombre que perdió todo lo que se suponía debía proteger.
La tragedia no es que se cayera. Trágicamente, se cayó debido a su preocupación.
Conexión con George Lucas
En este momento, hace tres años, Dave Filoni era solo un diseñador de vestuario. Apareció en el estreno de La Venganza de los Sith vestido como Plo Koon. ¿ahora? Trabaja directamente con los creadores del universo Star Wars. El animador de 34 años todavía no puede creer su suerte.
Big Rock Ranch es un centro creativo. Este es un estudio junto al lago diseñado para inspirar el arte. ¿Es efectivo? completamente. La gente que rodeaba a Filon creció admirando Star Wars. El trabajo es intensivo. Está duro. Sin embargo, George Lucas estuvo profundamente involucrado en el proceso.
“Estamos muy contentos por eso.” -Dave Filoni sobre la participación de George Lucas
Filoni logró algo más que una mera especulación. Colabora directamente con las personas que construyeron la galaxia. Estas visitas son raras. Este es el trabajo de ensueño para cualquier fan al que le guste dibujar al borde de los cómics.
Por qué la galaxia todavía nos fascina
¿Por qué continúa Star Wars? Lucas cree que tiene que ver con la diversidad. Esta serie no se queda en un solo formato. Se trata de diferentes aspectos de la historia a través de diferentes medios. Esta diversidad mantiene vivo el universo.
Nuestro objetivo siempre ha sido inspirar a los jóvenes. ¡Usa tu imaginación! Sea creativo. Esta estrategia ha tenido éxito durante décadas.
Filoni está de acuerdo. La película original tuvo un gran atractivo. Trasciende la demografía. Por supuesto, el cabello de Luke Skywalker es dolorosamente de los años 70. Es un granjero. Han Solo es el vaquero por excelencia. ¿Jedi? Eran samuráis o caballeros europeos. Estos son símbolos globales. Resuenan por todas partes.
Los fenómenos globales funcionan porque siempre hay un personaje con el que te puedes identificar. Es eterno.
El futuro de Skywalker
Lucas no se duerme en los laureles. Siempre está soñando con nuevos proyectos.
Tomemos Red Tail como ejemplo. Esta es una película de acción de la Segunda Guerra Mundial sobre un piloto de combate afroamericano. Lucas hace esto. Pero los fans de “Star Wars” quieren saber más sobre este mundo.
Participa en una nueva serie de televisión de acción real. Actualmente se encuentra en las primeras etapas de producción inicial. El caso es que no tiene nada que ver con Skywalker. Todavía existe en el universo justo fuera del árbol genealógico del Señor. Espere más información.
De creador a productor de TIE Fighter
Filoni era sólo un niño cuando se estrenó “Star Wars” original. Vio el estreno de verano. No recuerda mucho sobre la película en sí.
Recuerda el viaje a casa. Estaba sentado en el asiento trasero del auto de mis padres. Él y su hermano fingieron ser Han y Luke. Dispara cazas TIE imaginarios a otros vehículos en la carretera.
Unos años más tarde, trabajó en Nickelodeon. Recibí una llamada de un representante de Lucasfilm. Filoni pensó que era una estafa. Casi colgó.
Afortunadamente, no lo hizo.
Ahora su hermano no puede creer que realmente haya trabajado con George Lucas. Sus primos jóvenes quedaron impresionados. Filoni les da la bienvenida a Big Rock Ranch. Actúan como un grupo focal informal.
“Se puede saber temprano si algo está funcionando”, dijo.
Comentarios genuinos. Viene de un niño al que realmente le encanta esto. Esto es lo más parecido a un código de trampa en la industria. Filoni apenas estaba comenzando.
