Stranger Things no acaba de llegar; conquistó. Desde su debut en 2016, el éxito de ciencia ficción y terror de los hermanos Duffer se ha consolidado como una de las series originales más singulares y mejor calificadas de Netflix. Con la temporada 4 asomándose en el horizonte para su regreso en 2021, es el momento perfecto para mirar hacia atrás. ¿Cómo pasó el gigante del streaming del arriesgado debut de House of Cards en 2013 a producir películas sorpresa como Russian Doll y The Umbrella Academy? La respuesta es una mezcla de apuestas brillantes y costosos fracasos.
Estamos clasificando las 40 series originales de Netflix con mayor y menor calificación lanzadas entre 2013 y la actualidad, según las puntuaciones de Rotten Tomatoes. Entremos en lo bueno, lo malo y el “¿por qué pagamos por esto?”
40. Real Rob (la calificación más baja)
Puntuación de la crítica: N/A
Puntuación de audiencia: 80%
Rob Schneider nunca ha estado exactamente en la cima de la comedia. Pasó años siguiendo a Adam Sandler, aparentemente después de darse cuenta de que nadie en su sano juicio pagaría por ver una tercera película de Deuce Bigalow. Se suponía que Real Rob sería su arco de redención. Era su oportunidad de demostrar que podía ser divertido y llevar una serie de televisión.
Desafortunadamente, no logró ninguna de las dos cosas.
El programa se basa en gran medida en el concepto detrás de la serie FX Louie de Louis C.K. Representa una versión exagerada de la vida real de Schneider, mezclando escenarios de stand-up con drama guionizado. Pero es un pálido imitador. Casi nada funciona. Schneider se basa en estereotipos ofensivos. El personaje principal es completamente desagradable. ¿Por qué esto importa? Porque hay muchos más comediantes talentosos que producen trabajos más agudos y perspicaces en este momento. Mire el galardonado Master of None de Aziz Ansari, otro original de Netflix. Comparado con eso, Real Rob no es esencial. Es fácilmente una de las peores cosas que ha producido Netflix.
39. American Vandal (mejor valorado)
Puntuación de la crítica: 98%
Puntuación de audiencia: 91%
La televisión sobre crímenes reales estaba explotando cuando Making a Murderer se hizo cargo del espíritu cultural de la época. Era sólo cuestión de tiempo que alguien parodiara el género. Entra Vándalo Americano. Es un falso documental que sigue a estudiantes de secundaria que producen una serie web sobre un incidente extraño en su escuela. ¿El crimen? Alguien pintó con spray “un montón de pollas” en los coches de los profesores en el aparcamiento de la facultad.
Esperas chistes sobre penes sin parar. Y hay muchos. Son divertidísimos. Pero el programa evoluciona hacia una novela policíaca divertida y bien elaborada. A pesar de ser una farsa, te involucras en encontrar al culpable. Funciona como un excelente drama de secundaria con una escritura inteligente y excelentes actuaciones. Si necesita ver un programa nuevo, este debería estar en la parte superior de su lista.
38. Marco Polo (el peor valorado)
Puntuación de la crítica: 67%
Puntuación de audiencia: 94%
Realmente queríamos que nos gustara Marco Polo. El presupuesto fue de casi 100 millones de dólares para la primera temporada. Ese tipo de gasto genera expectación. La temporada de primer año de 10 episodios cayó con mucha fanfarria. Fue una decepción.
Los espectadores parecieron disfrutar del espectáculo. Las críticas fueron duras. Calificaron el programa que seguía al explorador a través de la China del siglo XIII como “sin vida”, “lento” y “vacío”. Muchos lo llamaron una estafa de Juego de Tronos. Parece una debacle costosa. Sin embargo, Netflix la renovó para una segunda temporada de 10 episodios, que se estrenó el 1 de julio de 2016. Fue oficialmente cancelada definitivamente en diciembre de 2016. Mucho dinero a cambio de nada.
37. Ozark (Mejor valorado)
Puntuación de la crítica: 73%
Puntuación de audiencia: 92%
Jason Bateman es conocido principalmente por la comedia. Lo conoces de Hancock, Horrible Bosses y Arrested Development. Incluso puso voz a un zorro astuto en Zootopia. Entonces, verlo cambiar la comedia por un papel dramático como un importante lavador de dinero de un cártel fue un shock.
En lugar de una grabación lenta como Breaking Bad, Ozark comienza con la mierda golpeando el ventilador. El personaje de Bateman, Marty Byrde, desarraiga a su familia a los Ozarks. ¿El objetivo? Pagar a los narcotraficantes mexicanos después de haber sido jodidos por un ex socio comercial. Pronto, toda la familia participa en la acción. Esconden dinero en las paredes. Eluden las preguntas de los lugareños y de los agentes del FBI.
Las interacciones de Byrde con los residentes hacen que valga la pena ver la serie. Lucha por guardar sus secretos mientras intenta ganar suficiente dinero para evitar que su familia sea asesinada por criminales mexicanos. La segunda temporada se ordenó apenas un mes después del estreno. En octubre de 2018, Netflix renovó la serie para una tercera temporada. Su lanzamiento estaba previsto para 2019.
La lista continúa.
36. Enorme en Francia (el más bajo)
Estrenada en abril de 2019, esta comedia sigue a Gad Elmaleh. Interpreta a un comediante francés que se traslada a Los Ángeles. Su objetivo es volver a conectarse con un hijo separado. El truco es simple. Es una gran estrella en Francia. En Estados Unidos nadie sabe quién es.
Es una premisa como pez fuera del agua. Sin embargo, el programa tiene dificultades para lanzarse. Los personajes son simpáticos. El humor es peculiar. Pero la trama nunca cobra impulso. Elmaleh simplemente no es lo suficientemente divertido como para soportar el peso. Podrías ponértelo mientras limpias la casa. No es terrible. Simplemente olvidable. Si necesitas reírte de verdad, quédate con Master of None o BoJack Horseman.
35. Oscuro (más alto)
Incluir Dark aquí parece extraño. Pero confía en nosotros. Pruébalo. La serie de ciencia ficción alemana debutó en Netflix en diciembre de 2017. Comenzó con poca fanfarria. Ahora tiene seguidores de culto. La historia trata sobre niños desaparecidos. Agujeros de gusano. Familias con problemas. Es espeluznante.
El programa abarca tres períodos de tiempo: 1953, 1986 y 2019. Sí, tres. Es complicado. Puedes ver la versión doblada en inglés. O quédate con el original alemán con subtítulos. Los problemas de sincronización de labios en el doblaje son notables. Pero no arruinan la experiencia.
Los críticos lo comparan con Twin Peaks. Y Cosas más extrañas. Eso es un gran elogio. El elenco de incógnitas ofrece una narrativa compleja y en capas. Es una inclusión extraña. Pero destaca como uno de los mejores.
34. Hemlock Grove (más bajo)
Netflix probó un thriller de terror con Hemlock Grove. No funcionó. Basada en la novela de Brian McGreevy, la serie explora extraños acontecimientos en una ciudad ficticia de Pensilvania. Bill Skarsgard y Landon Liboiron interpretan a un heredero rico y un recién llegado. Investigan brutales asesinatos.
Fue uno de los primeros originales de Netflix. Se estrenó justo después de House of Cards. Pero mientras House of Cards se elevaba, Hemlock Grove se hundía. Los críticos criticaron la mala actuación. Gritaron el ritmo lento. La revista Time lo incluyó entre los diez peores programas de televisión de 2013.
A pesar del disgusto universal, tuvo dos temporadas más. Finalmente, fue eliminado en 2015. Sigue siendo una advertencia para los primeros originales de transmisión.
33. La Corona (La Más Alta)
The Crown es el programa de televisión más caro de Netflix. Costó más de 100 millones de dólares. Se trata de uno de los presupuestos más altos jamás alcanzados por una producción televisiva. Pero la calidad coincide con el precio. El drama sigue los primeros reinados de la reina Isabel II. Cubre su ascensión después de la muerte de su padre. Muestra sus batallas políticas con Winston Churchill y Jacqueline Kennedy.
Claire Foy y Matt Smith presentan la serie. Interpretan a una pareja real con problemas de relación sorprendentes y con los que se puede identificarse. El espectáculo es un retrato de un personaje. También examina el papel de la monarquía constitucional en el siglo XX. Las piezas de época no son para todos. Pero este es uno de los mejores de los últimos tiempos. La atención al detalle es impecable. Las actuaciones son increíbles. Obtiene sus altas calificaciones.
32. Puño de hierro de Marvel (más bajo)
Antes de que The Defenders y The Punisher intentaran enderezar el barco, los programas de Netflix de Marvel estaban decayendo. Luke Cage tuvo un buen comienzo pero se desvaneció. Comparado con eso, Iron Fist parece una obra maestra. No debería.
El espectáculo es un trabajo de 13 horas. La escritura es mala. Las escenas de lucha están mal coreografiadas. Danny Rand es un snoozefest. Finn Jones interpreta el papel principal sin carisma. Es difícil invertir en su guerra contra The Hand. Esa misteriosa orden ninja también arrastró la segunda temporada de Daredevil.
Hay un lado positivo. Iron Fist carece de material esencial del Universo Cinematográfico de Marvel. Puedes omitirlo. No te perderás nada crucial para entender a Los Defensores. Es una oportunidad perdida para el universo Marvel Netflix.
La brecha entre un fenómeno cultural y una nota a pie de página olvidada en la historia del streaming suele ser menor de lo que cabría esperar. Algunos programas redefinen los géneros. Otros simplemente abarrotan el menú. Al observar los datos, se puede rastrear exactamente dónde dieron sus frutos las apuestas de Netflix y dónde desperdiciaron el presupuesto con poco retorno. Estamos analizando las entradas 31 a 27 en una clasificación más amplia de originales de Netflix, y la variación en la calidad es marcada.
Sin Dios
Este western no acaba de llegar; se hizo cargo. ¿Una miniserie brutalmente violenta con clasificación R protagonizada por Jeff Daniels como un carismático pistolero convertido en malo? Ese gancho por sí solo fue suficiente para atraernos. Pero Godless entregó mucho más que una simple premisa.
Debutó a finales de 2017 y se convirtió instantáneamente en un éxito digno de un atracón. Incluso las personas que normalmente no ven películas del oeste se vieron atrapadas en la historia de siete partes. Los elogios fueron implacables. The Washington Post y Vanity Fair lo nombraron uno de los 10 mejores programas nuevos del año. Esto es un gran elogio si se considera el panorama abarrotado de 2017.
Las actuaciones llevaron el peso. Daniels interpretó a Frank Griffin con un encanto escalofriante. Jack O’Connell, que viene de This Is England y Unbroken, y Michelle Dockery, conocida por Downton Abbey y Good Behavior, entregaron lo que muchos llamaron el mejor trabajo de su carrera. Jugadores secundarios como Thomas Brodie-Sangster y Merritt Wever fueron tan convincentes que sus roles anteriores se desvanecieron. No viste a Jojen Reed o Denise de The Walking Dead. Solo viste a los personajes frente a ti.
Entre
En el otro extremo del espectro se encuentra Entre. Es un confuso drama de ciencia ficción que luchó por encontrar su equilibrio desde el principio. La premisa involucra a una adolescente embarazada, interpretada por Jennette McCurdy, en el pequeño pueblo de Pretty Lake. Descubre que una plaga ha matado a todos los mayores de 21 años.
La producción en sí fue extraña. Fue coproducida por la canadiense CityTV, una asociación inusual para una plataforma que normalmente trabaja sola. A diferencia de la mayoría de los originales de Netflix, los episodios se transmitieron semana tras semana en lugar de publicarse todos a la vez. Esa estrategia fracasó. Tanto los críticos como los espectadores no vieron el valor de esperar.
La mayoría de los críticos criticaron la serie por su falta de profundidad. Variety lo llamó una “adición absolutamente aburrida a la programación original de Netflix”. Si bien la actuación recibió pequeños elogios, la historia nunca ganó fuerza. Sigue siendo una de las entradas con calificaciones más bajas, lo que refleja una desconexión entre el concepto y su ejecución.
Cazador de mentes
Si Godless fue un triunfo occidental, Mindhunter fue una obra maestra procedimental. El interés en la elaboración de perfiles de asesinos en serie del FBI se disparó después de que El silencio de los inocentes sorprendiera al público en 1991. Siguieron docenas de libros y programas, pero Joe Penhall tuvo la idea de adaptar el libro de John E. Douglas y Mark Olshaker, Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit.
Netflix se hizo con los derechos y el debut de 2017 recibió críticas muy favorables. Jonathan Groff y Holt McCallany interpretaron a agentes del FBI que desarrollaron la entonces radical idea de entrevistar a asesinos convictos para resolver crímenes futuros. El programa ofreció una mirada históricamente precisa al nacimiento de la elaboración de perfiles criminales. Hoy en día, es una táctica policial estándar. En aquel entonces, se consideraba una pseudociencia insípida.
El programa tuvo tanto éxito que inmediatamente se ordenó una segunda temporada. Los espectadores obtuvieron una solución al final de suspenso de la primera temporada. La segunda temporada, escrita por Joe Penhall, estaba programada para estrenarse en agosto de 2019. Sigue siendo una de las entradas mejor calificadas, con puntajes de crítica que alcanzan el 97% y puntajes de audiencia del 95%.
Richie rico
Se podría suponer que una adaptación en vivo de un cómic infantil sería segura. La historia sugiere lo contrario. El historial de Richie Rich es notoriamente pobre. El material original atrajo sólo a lectores muy jóvenes. La película de 1994 protagonizada por Macaulay Culkin fue ampliamente considerada atroz. Entonces, ¿por qué Netflix dio luz verde a un programa de acción real?
Probablemente no merecía las críticas que recibió en línea, pero aun así era un desastre. Los trolls de Internet se divirtieron con el programa, protagonizado por Jake Brennan como un multimillonario hecho a sí mismo. A diferencia de los cómics, esta versión de Richie vivía en una mansión llena de juguetes, artilugios y una criada robot. Parecía un terrible programa de Disney de acción real.
La serie fue parte de una asociación con DreamWorks para impulsar la programación infantil original de Netflix. Funcionó durante dos temporadas antes de que Netflix la cancelara silenciosamente. La puntuación de audiencia se situó en un bajo 43%, y no se registró ninguna puntuación de los críticos para el montaje final.
Caza humana: Unabomber
Aunque técnicamente no tiene relación con Mindhunter, Manhunt: Unabomber parece una secuela espiritual. Continúa 20 años después y detalla el enorme grupo de trabajo del FBI que busca a Ted Kaczynski. El terrorista doméstico había utilizado bombas caseras para matar a tres personas y herir a decenas más.
Sam Worthington interpretó al perfilador del FBI Jim Fitzgerald. El programa demostró lo lento que realmente avanza la técnica de elaboración de perfiles criminales. El perfil original del FBI sugería un mecánico de aerolíneas sin educación de Ohio. Eso estuvo completamente mal. La verdad sólo surgió después de un estudio cuidadoso de los escritos de Kaczynski y su dialecto único.
Paul Bettany, conocido por interpretar a J.A.R.V.I.S. y Vision in the Marvel Cinematic Universe, tuvo una excelente actuación como el problemático Kaczynski. Manhunt: Unabomber brindó una mirada apasionante a uno de los criminales más notorios de Estados Unidos. Obtuvo una puntuación del 93% entre los críticos, lo que demuestra que incluso cuando el tema es oscuro, la ejecución puede ser brillante.
La línea entre lo que hay que ver y lo que se salta suele ser simplemente escribir. Un programa te brinda historia y profundidad. El otro te ofrece una criada robot y un agujero en la trama. Netflix tiene contenido suficiente para llenar toda una vida. Elegir el correcto todavía requiere trabajo.
Flaked: La decepción que no viste venir
Puntuación de la crítica: 37% | Puntuación de audiencia: 87%
Will Arnett es divertido. Mitch Hurwitz hizo Arrested Development. Uno pensaría que formar equipo para un original de Netflix sería oro. No lo fue.
Flaked prometía mucho. Entregó una serie que parecía hombres adultos actuando como niños. Arnett interpreta a Chip, un autoproclamado “gurú” que se enamora de la persona que le gusta de su mejor amigo. Premisa sencilla. Mala ejecución. El programa carecía de una historia real, lo que podría explicar por qué se detuvo después de sólo ocho episodios. Era demasiado lindo para ser serio y demasiado aburrido para ser gracioso. Entertainment Weekly lo logró.
Hubo una segunda temporada. Salió en junio de 2017. Tenía solo seis episodios. Eso es todo. El revuelo se calmó porque el programa no justificaba su propia existencia.
El fin del maldito mundo: el estallido de la comedia oscura
Puntuación de la crítica: 93% | Puntuación de audiencia: 91%
Este programa es amigable para los atracones por una razón. Ocho episodios. Veinte minutos cada uno. Lo terminas en una tarde.
Es una historia moderna de Bonnie y Clyde, pero más oscura. James (Alex Lawther) cree que es un sociópata en ciernes. Quiere matar a alguien. Luego conoce a Alyssa (Jessica Barden). Ella es rebelde y está harta de todos. Encuentran un espíritu afín el uno en el otro.
El título lo dice todo. Está jodido. Pero también es divertido y conmovedor. No se queda en su carril. El programa retrata la confusión, la excitación y el dolor de ser un adolescente mejor que cualquier otra cosa en la plataforma. 13 Reasons Why atrae toda la prensa. Esta es la mejor serie para adultos jóvenes que ha producido Netflix. Respeta el género mientras gira el cuchillo.
Fuller House: La trampa de la nostalgia
Puntuación de la crítica: N/A | Puntuación de audiencia: 70%
Aquí está el peor programa original de Netflix hasta la fecha. Casa más completa.
No estamos diciendo que la gente no lo vea. Lo hacen. Es popular. Pero es malo. Realmente malo. La ola de nostalgia fue fuerte a mediados de la década de 2010, pero no había motivos para rehacer Full House. Netflix lo hizo de todos modos.
La trama sigue a D.J. Tanner (Candace Cameron Bure). Es viuda y necesita ayuda. Llama a su hermana Stephanie (Jodie Sweetin) y a su mejor amiga Kimmy (Andrea Barber) para que la ayuden a criar a sus tres hijos. El elenco original regresa para cameos. Es lindo. También está lleno de chistes malos y escenarios tontos.
El Boston Globe lo dijo mejor. El programa nunca justifica su propia existencia. ¿Por qué debería importarle a alguien que no vio el original? La respuesta es: no deberían. A pesar de la paliza crítica, fue ampliamente visto. Netflix la renovó para una quinta y última temporada en enero de 2019. El público votó con sus mandos a distancia, aunque los críticos no lo hicieron.
Jessica Jones de Marvel: El thriller psicológico
Puntuación de la crítica: 83% | Puntuación de audiencia: 78%
Si miras la programación Marvel de Netflix, Jessica Jones se destaca. Es su mayor logro en ese espacio.
Se hace pasar por un espectáculo de superhéroes. En realidad, es un thriller psicológico. La primera temporada tiene problemas de ritmo. Algunos personajes parecen de relleno. No te importa porque la base es sólida.
Krysten Ritter es el personaje principal. Ella es convincente. David Tennant interpreta a Kilgrave. Él es el villano. Es un abusador en serie con poderes aterradores. La actuación de Tennant es sensacional.
El programa aborda la agresión sexual. Esto importa. La industria estaba cambiando su atención hacia las víctimas en esa época. Jessica Jones demostró que las adaptaciones de cómics pueden ir más allá. Pueden resaltar preocupaciones temáticas que resuenan. También pueden ser entretenimiento escapista. Hizo ambas cosas.
Chelsea lo hace: el error de formato
Puntuación de la crítica: 79% | Puntuación de audiencia: 81%
El Chelsea Does sufre por su formato. Netflix la llamó “serie documental”. No lo fue.
Chelsea Handler explora temas. Casamiento. Drogas. Valle del Silicio. ¿Cómo los maneja? Ella se sienta. Ella habla con amigos. La mayoría son comediantes. Algunos son familiares. Algunos psicólogos. Eso es todo.
La configuración es extraña. El espectáculo nunca es muy divertido. No es un documental tradicional. Es solo Handler hablando. Sólo se hicieron cuatro episodios. Debutó en enero de 2016. No hay segunda temporada.
Probablemente eso sea lo mejor. El proyecto era aburrido. Te sientas ahí preguntándote por qué estás viendo a Handler hablar sobre racismo con el reverendo Al Sharpton. Los juegos de palabras no aterrizaron. El contenido no se mantuvo.
Castillo de naipes (más alto)
Puntuación de la crítica: 78%
Puntuación de audiencia: 76%
Fue uno de los primeros originales de Netflix que realmente salió del nicho. House of Cards sigue siendo un peso pesado en el concurrido campo del drama. El valor de la producción es nítido. Kevin Spacey interpreta a Frank Underwood, un político dispuesto a quemarlo todo para llegar a la cima. El programa se nutre de la manipulación. Es una clase magistral sobre dinámica de poder.
No fuimos sólo nosotros quienes nos dimos cuenta. Se convirtió en la primera serie web en conseguir importantes nominaciones al Emmy y al Globo de Oro. También se llevaron algunos a casa.
Luego, Spacey se fue en 2017. El escándalo de acoso sexual y acusaciones de agresión cambió el pedigrí del programa. Para muchos disminuyó. Sin embargo, el programa todavía se encuentra entre las ofertas de primer nivel de Netflix. Simplemente ya no es la misma bestia.
Con Bob y David (más bajo)
Puntuación de la crítica: 89%
Puntuación de audiencia: N/A
Queríamos que nos encantara. En realidad. Es una continuación de Mr. Espectáculo con Bob y David. Esa serie de sketches de HBO de finales de los 90 fue enorme. Ahora está transmitiendo. Bob Odenkirk está en él. Lo conoces de Breaking Bad y Better Call Saul. David Cross también está allí. El tipo que interpretó a Tobias Fünke en Arrested Development.
Los fanáticos esperaban un resurgimiento. Esperábamos la magia de Mr. Mostrar actualizado para hoy. El tiempo es el enemigo aquí. Ha pasado demasiado. Odenkirk y Cross eran desconocidos en aquel entonces. Ahora son grandes nombres. El formato del boceto simplemente no se ajusta bien al modelo de transmisión.
Los chistes se sienten planos. Duro. Varios fueron reempaquetados de la serie anterior. Fue una decepción.
El naranja es el nuevo negro (el más alto)
Puntuación de la crítica: 90%
Puntuación de audiencia: 81%
El elenco coral es uno de los mejores de la televisión. La escritura es nítida. El escenario es una prisión femenina de mínima seguridad. Cada personaje tiene una voz distinta. Tienen un propósito. Ese tipo de profundidad es raro.
Debido al desarrollo de este personaje, cada episodio puede girar. Puede centrarse en diferentes personas y temas. El tono cambia entre hilarante e increíblemente oscuro. Este rango lo convierte en una elección fácil para los primeros lugares.
Recibió muchos rumores sobre los premios. Las nominaciones al Emmy y al Globo de Oro se acumularon. La séptima temporada llegó a Netflix el 26 de julio de 2019. Fue la última temporada.
Marsella (más bajo)
Puntuación de la crítica: 33%
Puntuación de audiencia: 65%
Este fue el primer original francés de Netflix. Gérard Depardieu protagoniza. Interpreta al antiguo alcalde de Marsella. Está en una guerra por la sucesión. Su antiguo protegido, Lucas Barres, interpretado por Benoit Magimel, está en su contra.
Se esperaría que un procedimiento francés tuviera un estilo único. Ya existen claras diferencias entre los programas de EE. UU. y el Reino Unido. Una entrada francesa debería sentirse distinta.
No es así. Excepto por la ubicación, es genérico. Se inspira en gran medida en los dramas estadounidenses. Los créditos iniciales parecen sacados directamente de La ley y el orden. El mercado está lleno de excelentes dramas criminales europeos. Marsella no es uno de ellos.
Míralo si te gusta la escritura cliché. O diálogo tonto. O si simplemente quieres ver bonitas tomas del paisaje urbano. De lo contrario, omítelo.
La irrompible Kimmy Schmidt (más alta)
Puntuación de la crítica: 96%
Puntuación de audiencia: 84%
Es divertidísimo. Tiene un lado oscuro. Tina Fey lo creó. Robert Carlock lo co-creó. Ambos vinieron de 30 Rock.
Kimmy estaba en una secta. Ella escapa. Ella aterriza en la ciudad de Nueva York. Su compañero de cuarto Titus es glamoroso y gigantesco. El elenco secundario está lleno de bichos raros. La comedia va desde lo tonto hasta lo incómodamente oscuro.
Es inteligente. Sorprendentemente inteligente. Es una sorpresa que NBC lo haya pasado por alto. La pérdida de NBC fue la ganancia de Netflix.
Los enemigos retroceden (el más bajo)
Puntuación de la crítica: 50%
Puntuación de audiencia: 75%
Considerada como una comedia. Es más vergonzoso que divertido. El personaje central es desagradable. El concepto no sostiene episodios más largos.
Miranda Sings es una estrella ficticia de YouTube. Intenta lanzar su carrera. El chiste es que es malcriada y demasiado confiada. No se da cuenta de que le falta talento. Cantando. Baile. Interino. Modelado. Ella fracasa en todo.
Colleen Ballinger creó el personaje. Ella es talentosa. Un público específico disfrutará de este tipo de comedia.
Aquí está la prueba. Mire un clip de YouTube de Miranda Sings de dos minutos. Si puedes superar eso y reírte, probablemente te gustará Haters Back Off. Si no, ahórrese el dolor de cabeza. Siga adelante.
Narcos
Narcos no es sólo un drama criminal. Es un estudio sobre el poder, la decadencia y la aterradora facilidad con la que el caos puede surgir de la calma. La serie analiza la vida de Pablo Escobar con una precisión que parece casi quirúrgica, pero el resultado es visceral. Wagner Moura es el ancla de toda la empresa. Su interpretación de Escobar es hipnótica: una clase magistral de carisma y amenaza en uno. No solo miras a Moura; eres arrastrado a su órbita.
La narrativa no rehuye el lado más desagradable del impacto del tráfico de drogas en Colombia. Aborda la colonización. Critica la intervención estadounidense. Analiza la globalización. Estos no son detalles de fondo; son el motor que impulsa la historia. Las escenas pasan de las rutinas diarias mundanas a la violencia cegadora con una velocidad vertiginosa. El espectáculo se siente vivo, fluido y absolutamente implacable. Si aún no lo has visto, te estás perdiendo uno de los estudios de personajes más fascinantes de la televisión moderna. Los críticos están de acuerdo y le dieron un 89%, mientras que el público le dio un enorme 94%.
El Rancho
Que Ashton Kutcher encabece una serie de comedia parece inevitable, pero sólo porque The Ranch es esencialmente una pálida imitación de Two and a Half Men. El escenario cambia de las playas de Malibú a los ranchos de Centroamérica, pero la fórmula sigue estancada. Es una copia que carece de los dientes afilados de su predecesor.
El verdadero problema no es Kutcher o Danny Masterson. Es el latigazo tonal. El programa intenta ser una comedia de situación tradicional con una pista de risas y al mismo tiempo apunta al humor vanguardista y actual de It’s Always Sunny in Philadelphia. Falla en ambos. El resultado es un programa que insulta a su audiencia al esforzarse demasiado en ser a la vez seguro y subversivo.
El elenco está desperdiciado. Sam Elliott siempre es fantástico, pero ni siquiera él puede salvar al dúo principal. Kutcher y Masterson, ex coprotagonistas de That ’70s Show, carecen de la química que hizo que su trabajo anterior funcionara. Lo están intentando, pero la chispa se ha ido. Con mejores opciones de comedia disponibles en Netflix y otros lugares, The Ranch parece una pérdida de tiempo. Su puntuación de audiencia del 72% refleja, en el mejor de los casos, una recepción tibia.
Boca Grande
La pubertad es asquerosa. Big Mouth de Netflix te recuerda ese hecho de la manera más repugnante posible. Basada en la adolescencia de Nick Kroll y Andrew Goldberg, la serie animada explora la vergüenza y la confusión del crecimiento. No lo endulza.
La historia sigue a los mejores amigos Nick (Kroll) y Andrew (John Mulaney) mientras navegan por sus primeros besos, sus primeros enamoramientos y, para Andrew, sus primeras visitas no deseadas. Ingresa el Monstruo Hormonal, con la voz de Kroll. Esta criatura inquietante e inapropiadamente divertida aparece cada vez que Andrew se excita. Es como una versión grotesca de un amigo imaginario de la infancia, visible sólo para Andrew.
Debajo de los fluidos corporales y los chistes verdes, hay un ingenio genuino. Kroll y Goldberg pretenden capturar tanto el lado claro como el oscuro de la adolescencia. El elenco de voces está compuesto por Jason Mantzoukas, Jordan Peele, Jenny Slate, Maya Rudolph y Fred Armisen. La honestidad del programa resonó con tanta fuerza que Netflix dio luz verde a una segunda temporada apenas un mes después del estreno. La crítica le dio un perfecto 100%, aunque el público se mostró más reservado con un 76%. Es humor honesto. Hace reír. Incluso cuando es asqueroso.
Persiguiendo a Cameron
Los reality shows suelen prometer acceso. En cambio, Chasing Cameron ofrece una herramienta de autopromoción. La serie sigue al influencer de las redes sociales Cameron Dallas y explora su ascenso al estrellato en Internet. En teoría, esta podría haber sido una mirada fascinante a un subconjunto de la cultura de Internet que sigue siendo en gran medida incomprendido.
Más bien, es una imagen fabricada. Dallas se desempeña como productor ejecutivo y da forma a la narrativa para que se ajuste a su marca. El equipo de producción de Magical Elves quería un documental con todos sus defectos. Dallas quería un carrete destacado. Ganó este último.
El programa funciona bien con su legión de seguidores, pero para cualquiera que esté fuera de esa cámara de eco, es difícil justificar el tiempo de visualización. Es poco más que un proyecto vanidoso. La puntuación de audiencia del 62% sugiere que ni siquiera los fans estaban del todo convencidos. Es una oportunidad perdida para explorar la realidad detrás de la fachada del influencer.
Cosas más extrañas
El mayor fenómeno de la cultura pop de Netflix es también uno de sus programas más fuertes. Creada por los hermanos Duffer, la serie se vendió en muchas cadenas antes de que Netflix finalmente dijera que sí. Es un crisol de homenajes a los 80: guiños de Spielberg, tropos de terror de la vieja escuela y referencias generales a la cultura pop. Pero no parece derivado. Se une en un todo satisfactorio.
¿Por qué? Los personajes. Detrás de la nostalgia se esconde un grupo convincente de personas, a las que les dio vida una mezcla de veteranos y recién llegados. Los jóvenes actores son excelentes en todos los ámbitos. Es una rara combinación de talento y escritura sólida. Manejan historias para adultos con facilidad, una hazaña difícil para cualquier programa.
¿Se mantendrá la calidad a medida que avancen las temporadas posteriores? Eso está por verse. Pero por ahora, es necesario ver Stranger Things. La crítica la puntuó con un 93% y el público con un 91%. Es un fenómeno por una razón.
10. Cocinado: El viaje de la culpa
Puntuación de la crítica: N/A
Puntuación de audiencia: 85%
A Netflix le encanta el porno gastronómico. Es la columna vertebral de su biblioteca de contenido original. Pero no vale la pena masticar cada bocado. Tomar Cocido. Se encuentra a la sombra de Chef’s Table, ese brillante y artístico punto de referencia para los documentales culinarios. Cocido intenta ser diferente. Sigue a Michael Pollan mientras se sumerge en la política del plato. Salud. Ambiente. Sostenibilidad. La premisa parece urgente. La ejecución se prolonga.
El espectáculo sufre de hinchazón. Dedica demasiado tiempo a resaltar los problemas y muy poco tiempo a ofrecer soluciones reales. Terminas de mirar y te sientes muy mal con tus elecciones de comestibles. Ese es el objetivo, claro. Pero es una victoria vacía. El mensaje de la defensa culinaria es noble. El resultado es una experiencia visual que deja mal sabor de boca. Te quedas con la culpa, no con la guía.
9. Mesa del chef: puro festín visual
Puntuación de la crítica: N/A
Puntuación de audiencia: 80%
Saltar Cocido. Mire La mesa del chef en su lugar. Es fantástico. Simplemente no lo mires con el estómago vacío. Cada episodio se centra en un solo chef. Un rincón diferente del mundo. Una filosofía diferente. La cámara se detiene en el chisporroteo. El emplatado. Los ingredientes crudos. Es fascinante. Te hace desear que el olfato o la visión existieran.
La mayoría de los programas gastronómicos están inflados. Demasiado elogioso. Alto. Chef’s Table no es nada de eso. Es emocionante. Hermoso. Considerado. No hay competiciones. No hay anfitriones que griten. No hay drama por el drama. Sólo el arte. La gente detrás de la comida. A los críticos les encanta. Al público le encanta. Es una visita obligada para cualquiera que respete el oficio de cocinar. Establece el estándar. Todo lo demás es sólo ruido.
8. Girlboss: Cuando el empoderamiento se vuelve molesto
Puntuación de la crítica: 36%
Puntuación de audiencia: 76%
Basado en las memorias de Sophia Amoruso, se suponía que Girlboss sería el paquete de inicio feminista para la generación millennial. Es una comedia con guión sobre el fundador de Nasty Gal. La marca de moda vintage que explotó. Pero resulta irritante. Más molesto que divertido. El problema no es la premisa. Es el protagonista.
Britt Robertson interpreta a Sophia. Y ella es irritante. No de una manera divertida y peculiar. De forma egocéntrica y mimada. Te sentirás frustrado con sus decisiones. Es extraño porque Robertson en realidad está haciendo un buen trabajo. Es posible ser agradable en tu interpretación mientras interpretas a alguien a quien no soportas. Se suponía que el espectáculo empoderaría. Más bien, se enajenó. Las malas críticas y la apatía de los espectadores lo acabaron después de una temporada. Una oportunidad perdida para una verdadera historia de éxito.
7. Black Mirror: El espejo oscuro de la tecnología
Puntuación de la crítica: 83%
Puntuación de audiencia: 81%
La tecnología nos ayuda. Nos conecta. Pero también nos aísla. Corremos hacia un futuro definido por las pantallas. Black Mirror analiza lo que perdemos en el camino. Comenzó en el Canal 4 del Reino Unido. Netflix se hizo con los derechos de las temporadas tres y cuatro. Charlie Brooker lo creó. Él es astuto. Cínico. Brillante.
La serie es en parte ciencia ficción. En parte horror. Etiqueta de advertencia de pieza. Hace las preguntas difíciles. Privacidad en línea. Censura gubernamental. Clonación. Vigilancia. El espectáculo no sólo entretiene. Aterroriza. Es un recordatorio de que nuestra dependencia de las computadoras tiene un costo. Los episodios son historias independientes. Cada uno de ellos es un estudio de caso sobre el fracaso humano. Es brillante. Y es brutalmente honesto acerca de hacia dónde nos dirigimos. No puedes apartar la mirada.
6. Gitano: todo estilo, sin sustancia
Puntuación de la crítica: 39%
Puntuación de audiencia: 92%
Noemí Watts. Billy Crudup. Altos valores de producción. Gypsy parecía televisión de prestigio. No lo fue. Fue un drama insulso escondido detrás de una premisa sexy. Watts interpreta a un terapeuta de Manhattan. Ella comienza a vivir una doble vida. Una emotiva aventura con una barista, interpretada por Sophie Cookson.
El espectáculo se desarrolla como una versión diluida de The Affair. El mismo tropo de vidas duales. Ejecución diferente. No logra ser provocativo. Se cae. Los componentes de un drama convincente están ahí. El guión simplemente no sabe cómo usarlos. Es un fallo costoso. Netflix lo canceló después de diez episodios. No es de extrañar. El elenco lo llevó, pero la historia no. Es un recordatorio de que un gran reparto no puede salvar un guión débil.
5. BoJack Horseman: Más profundo de lo que parece
Puntuación de la crítica: 93%
Puntuación de audiencia: 95%
Las series animadas suelen tener un pase. Son desechables. Padre de familia. Los Simpson. Chistes episódicos en un universo estático. BoJack Horseman rompe ese molde. Es un original de Netflix. También es sorprendentemente profundo. Estás mirando un caballo. Pero en realidad estás viendo a una ex estrella de comedia. Expresado por Will Arnett. Un alcohólico que intenta escribir sus memorias con un escritor fantasma.
Sí, hay juegos de palabras con animales. Muchos de ellos. Fluyen como agua. Pero debajo del humor hay una mirada seria a la fama. En psicología. Sobre cómo te cambia la celebridad. Es significativo. Es gracioso. Pero no es sólo una caricatura. Es un estudio de personajes. Uno de los mejores de la televisión. Demuestra que la animación puede abordar temas pesados sin perder su ventaja. Es único en esta lista. Por una razón.
Por qué Disjointed fracasa a pesar de los mejores esfuerzos de Kathy Bates
Kathy Bates ha soportado muchas cargas pesadas a lo largo de su carrera. Dirigir un dispensario de cannabis en Disjointed debería haber sido muy sencillo para ella. No fue así.
El programa obtiene un lamentable 19% de aprobación de los críticos frente a un 83% de aprobación de la audiencia. Esa brecha te lo dice todo. Los fanáticos lo pasan por alto. Los críticos ven el desastre.
Ruth Feldman es la protagonista. Su hijo Travis la ayuda. Tone Bell interpreta a Carter, el guardia de seguridad. Todos los demás son ruido de fondo.
Entran Dank y Dabby. Dos fumetas que aparecen en cada episodio. Son molestos. Quieres silenciar el televisor. Quieres unirte a un grupo de jóvenes.
El programa intenta explicar los beneficios de la marihuana medicinal. Falla. La confusión reemplaza a la claridad. Los convertidos están apagados. Los que no se dan cuenta quedan desconcertados.
Un mejor escritor podría haber salvado esto. Un elenco más fuerte podría haber ayudado. En cambio, se une a la cesta de ofertas. Justo al lado de Puño de Hierro.
Cómo Daredevil redefinió la televisión de superhéroes de Netflix
Marvel’s Daredevil se encuentra en la cima del montón. Puntuación del 92% de los críticos. Puntuación de audiencia del 92%.
Es arenoso. Es superior a casi todo lo demás en el género. La escritura se mantiene. Las conversaciones de los personajes se sienten reales.
¿Escenas de pelea? Pertenecen al cine. Aquí están preciosas. Bien coreografiado. Rara vez la televisión alcanza este nivel de narración física.
Se convirtió en uno de los originales más vistos de Netflix. Buena razón. El valor del entretenimiento está fuera de serie.
La segunda temporada aumentó las apuestas. Jon Bernthal presentó a Punisher. Era tan popular que consiguió su propio programa.
La segunda temporada tuvo altibajos. Pero ya se habían sentado las bases. Surgió un universo compartido.
Jessica Jones. Lucas jaula. Puño de Hierro. Los defensores. El Castigador.
Marvel’s Daredevil construyó ese mundo. Terminó después de la tercera temporada. Fecha de emisión: 19 de octubre de 2018.
Por qué los amigos de la universidad carecen de una verdadera amistad
Los amigos de la universidad tenían potencial. Cobie Smulders. Keegan-Michael Key. Fred salvaje. Billy Eichner.
Nombres fuertes. Ejecución débil. Puntuación del 25% de los críticos. Puntuación de audiencia del 88%.
Su objetivo es ser Amigos para una nueva generación. No da en el blanco. Donde el programa de los 90 tenía corazón, éste tiene egoísmo.
Los personajes se tratan horriblemente entre sí. ¿Cómo son amigos? No tiene sentido.
Un gran enfoque en el adulterio distrae la atención de los problemas relacionados con la mediana edad. Los personajes se vuelven desagradables. Key intenta salvarlo. El es gracioso.
No es suficiente. La escritura deficiente lo arruina todo.
No recomiendes este programa a tus amigos reales. A menos que quieras perderlos para siempre.
Por qué Master of None es una joya del siglo XXI
Master of None de Aziz Ansari no es una comedia de situación típica. Es emocionalmente honesto. Capta la experiencia Millennial.
Puntuación del 100% de los críticos. Puntuación de audiencia del 90%.
La estructura es ambiciosa. Destaca la segunda temporada. Los episodios independientes se separan de la narrativa principal.
“First Date” es un manifiesto. Explora el vacío de la era Tinder. Las citas en la era de Internet son confusas. El espectáculo lo logra.
“Acción de Gracias” es una historia de presentación del armario. Es uno de los mejores de la historia de la televisión.
Divertido. Esclarecedor. Emocionalmente satisfactorio.
Master of None es una joya de la comedia. Se encuentra entre los mejores del siglo XXI.
Netflix encontró oro aquí.
Ansari siguió superando los límites. La serie sigue siendo un referente.
¿Dónde se encuentra ahora?
Todavía importa. Estableció un tono.
Otros programas intentaron copiarlo. Fallaron.
La pantalla vacía le devuelve la mirada. Los créditos avanzan.
Pero el sentimiento persiste.
