Минуло вже понад 30 років з того часу, як Джордж Лукас переніс нас у галактику, дуже далеку-далеку. Те, що починалося як іскра, виросло у величезну мультимедійну імперію, що включає сіквели, приквели, романи, відеоігри та анімаційні серіали. Хоча реліз фільму «Зоряні війни: Війни клонів» не став касовим хітом (він зібрав лише 34 мільйони доларів), він виконав своє завдання. Це був промо-інструмент для щотижневого серіалу, прем’єра якого відбулася на Cartoon Network 3 жовтня 2008 року.
Сюжет розпочинається там, де закінчується фільм. Цей конфлікт коротко згадувався в оригінальній трилогії, дія розгортається між подіями «Атаки клонів» та «Помста сітхів». Це галактична громадянська війна. З одного боку – Велика армія Республіки та джедаї. З іншого боку — граф Дуку, колишній лицар-джедай, який став лордом сітхів, очолює Сепаратистів та їхню армію дроїдів проти злого Дарта Сідіуса. Також з’являються знайомі особи, такі як Йода, Обі-Ван Кенобі та молодий Енакін Скайуокер. Він ще не став зламаним Дартом Вейдером. Він все ще перебуває на початку свого шляху.
Лукас зізнався, що фільм упустив саму війну.
«Вибачте, що ми розпочали Війни клонів у другій частині та закінчили їх у третій, але ми нічого не зробили з Війнами клонів», — сказав Лукас. “Це як пропустити Другу світову війну”.
Щоб заповнити прогалину, він звернувся за допомогою до Дева Філогона. Філогон не був випадковим наймом. Він аніматор, найбільш відомий за мультсеріалом «Аватар: Легенда про Аанг» від Nickelodeon. Він також є великим фанатом “Зоряних війн”. Це поєднання робить його ідеальною людиною, щоб вивести “Війни клонів” на телебачення.
Команда працює на ранчо Big Rock Ranch поблизу Lucasfilm Ranch в окрузі Марін, штат Каліфорнія. Вони виробляють 22 епізоди у першому сезоні. Цей сценарій писався майже два сезони. Лукас хотів не менше 100 епізодів загалом.
«Ми далеко попереду графіка. Ми займаємося цим відколи зробили «Помсту ситхів», — сказав він.
Співпраця між Лукасом і Філогеном охоплювала всі галузі: сюжет, дизайн та створення світу. Перенесення цього світу до щотижневого телесеріалу стало величезною технічною і логістичною перешкодою. Це шокує. Але вони вирішують проблему крок за кроком.
Створіть свій всесвіт
Розширення «Зоряних воєн»: як Філоні переніс досвід IMAX на маленький екран
Звести серіал, який побудований на масштабному захоплюючому видовищі, до щотижневого телевізійного шоу — це логістичний кошмар. Дейв Філоні знає це найкраще. Завдання полягає не тільки в тому, щоб показати великі сцени боїв на екрані телевізора у вітальні. Необхідно зберегти відчутний вплив, не маючи бюджету блокбастера.
Пан Філоні відмовляється бачити обмеження бюджету просто як перешкоду. Скоріше він розглядав їх як стимул для творчості. Коли ви не можете отримати все, що хочете, відразу потрібно діяти розумно. Цей тиск змушує команди розробляти рішення, які можуть виявитися кращими за прямий підхід. Результат? Епічні битви ніколи не втрачають масштаб, необхідний всесвіту «Зоряних війн».
Масбаб виробництва, що стоїть за цим, вражає. Філоні брав участь у розробці деяких оригінальних персонажів на ранніх етапах, але його роль еволюціонувала. В даний час він керує великою командою художників та аніматорів. У нас близько 70 співробітників, що становить лише половину всього нашого штату. Крім того, 80 художників працюють на фабриках у Сінгапурі та Тайбеї.
Цей глобальний робочий процес визначає кожен етап виробництва. Всі історії, дизайн та монтаж виконувались у США. “Все пишеться тут”, – пояснює Філоні. Однак важку роботу з анімації та висвітлення виконували за кордоном. Частину моделювання також було передано на аутсорсинг. Це був суворий процес, що поєднує творчий посібник з міжнародним виробництвом для підтримки якості рівня IMAX з тижня на тиждень.
Все починається зі скетчбуку. Філоні зустрівся з Джорджем Лукасом, щоб обговорити деталі серіалу, але той не слухав. Філоні намалював йому замальовку.
«Поки він говорив, я накидав йому ескіз, щоб показати, – сказав Філоні. — Так одразу стає зрозуміло, як все виглядатиме».
Це зворушливий підхід до цифрових медіа. Якщо ви намагаєтеся задати візуальний тон, з різкими контурами олівця не посперечаєшся. З іншого боку, сам виробничий процес включає в себе серію складних етапів. Будь-якої миті часу події розкидані по спектру: одні — лише концепції дизайну, інші — вже фінальні кадри. Деякі з них зосереджені на глибокому опрацюванні змішування кольорів та корекції.
Щоб утримати процес у потрібному руслі, Філоні звернувся до чотирьох шоураннерів. Кожен має свій стиль. Вони керують хаосом, щоб шоу не впало під власною вагою.
Відхід від фотореалізму
Цей візуальний стиль не випадковість. Це свідома відмова від того, що було раніше.
Традиційно повнометражні фільми покладалися на комп’ютерну анімацію для відтворення акторів із неймовірною точністю. Міні-серіал «Війни клонів» 2004–2005 років наголошував на стилізованому, майже мультяшному естетичному стилі. Філоні хотів знайти золоту середину. Він вибрав саме її.
Мета полягала в тому, щоб поєднати традиційну 2D-естетику із сучасними 3D-технологіями. Але шлях до цього вимагав серйозного коригування очікувань.
«3D-моделлери та спеціалісти зі збирання, які працювали над трилогією приквелів, досягли високого рівня реалізму, щоб створити переконливих цифрових персонажів».
Ці художники доводять цифрові постаті до краю фотореалізму. Філоні швидко зрозумів, що відтворити такий рівень деталізації у телевізійному серіалі неможливо. До того ж це був би неправильний вибір. Шоу мало відчуватися зовсім інакше, ніж повнометражний фільм. Нам потрібно було уникнути «зловіщої долини».
Тому вони спростили все.
Вони «роздягли» свої моделі. Вони відносяться до 3D-активів як до традиційної ручної анімації. Вибір, у якому ясність і стиль важливіший за буквальний реалізм.
Який метод ефективніший?
Бюджет – не єдина проблема. Йдеться про спадщину. Як зберегти автентичність “Зоряних воєн”, не копіюючи візуальний стиль приквелів?
Спрощення дає більше простору для самовираження. Моделі справді не потрібно дихати. Вони не повинні потіти. Емоції потрібно передавати через форму та рух. Це дозволяє шоу отримати найкраще з обох світів: зберігає об’єм та вагу тривимірного простору, зберігаючи при цьому графічні ефекти 2D-анімації.
Чому спрощення важливе?
Реалізм – це пастка. Коли ви намагаєтеся зробити цифрового персонажа точною копією людини, ви витрачаєте всі ресурси на пори шкіри та відображення в очах. Про акторську гру вже не може бути й мови.
Забираючи непотрібні деталі, аніматори можуть зосередитись на головному: на виконанні ролі. Персонажі можуть рухатися плавно, чого не вистачає в жорстких, реалістичних моделях. Це нагадує «Зоряні війни», які люди пам’ятають за оригінальною трилогією. Це безумовно не симуляція. Це більше, ніж міф.
Результат – це не просто компроміс. Це нова мова.
Малювання світлом та геометрією
Дейв Філоні не просто копіює старі комікси. Він працює з персонажами як 2D-аніматор, але з поворотом. Особа стилізована. Подивіться на Енакіна. Його обличчя було незграбним. Натуральні прямі лінії та криві. Ці лінії зливаються зі світлом. Це — конкретний вибір. Філоні ліпить у 3D так само, як він малює та ліпить у 2D. Вся справа в тінях та світлі. Він хотів, щоб це виглядало як картина. Кожен персонаж має текстурований, ручний стиль. Художник з текстури малює всіх персонажів. На рівні. Він хотів, щоб усе було людське.
Комп’ютер як просунута ручка
За допомогою комп’ютерів Філоні може робити те, що неможливе з традиційною 2D-анімацією. Він працював вісім років, використовуючи лише ручку. На той час я ніколи не торкався комп’ютера. Але робота з Джорджем Лукасом змінила мій спосіб мислення. Вони розглядають комп’ютери як дуже просунуті ручки. Технічна сторона відповідає творчій та мистецькій стороні. Це не заміна. Це інструмент.
Побудувати галактику з нуля
Битви з великими групами солдатів тепер швидше. Але їх все ще потрібно створювати. Усі реквізити. Будь-яка роль. Всесвіт великий. Зоряні війни складні. Вони збудували цілу галактику. Вони їздили різними планетами. Будь-який камінь. Будь-яке дерево. Кожне стебло трави. Будь-який місцевий транспорт. Кожна властивість потребує планування. Вони генерують багато ресурсів кожного епізоду. Кожен елемент додає до бюджету. Побудувати один раз та володіти ним. Але ви не можете піти на іншу планету і використовувати там той самий стілець. Але це негаразд. Складно збудувати все в стислий термін.
Переглянути тимчасову шкалу та вчитися
Клонові війни знаходяться між попереднім серіалом Клонових воєн та Помстою сітхів. Залишається вірним міфу це виклик. Це складно. Філоні мав враховувати, що персонажі думали та відчували на початку та наприкінці. Все ще є місце для покращення в середині. Але треба пам’ятати, що люди говорили про третій фільм. Обі-Ван. Енакін теж. Падме. Він перевірив, що це пов’язано. І є всесвіт. роман. відеогра. Він намагався зрозуміти все. Це спрацювало. Фанати цінують це.
Дейв Філоні хоче не просто догодити консервативним фанатам. Він прагне залучити нове покоління, особливо дітей, які могли пропустити цю науково-фантастичну сагу.
Справедливо? Можливо, буде простіше переконати аудиторію, якщо звернутися до молодших шанувальників.
Цей серіал має одну величезну перевагу. Це анімація.
Але анімація має і свої проблеми. Люди одразу думають про «дитячі шоу». Філоні це знає. Він не намагається приховати цей ярлик, намагається його уникнути.
”
Один із способів уникнути цього упередження через історії.
Не так похмуро. Можна також спробувати ефект снігової грудки. З’являються легкі моменти, що нагадують “Повернення джедаю”. Деякі сюжети старі, деякі нові. Мета – широке охоплення аудиторії.
Останнє DVD-видання (11 листопада) «Війна клонів» є самостійною пригодою. Подання акторів у певний момент.
серіал? Це інше.
Вона вибудовує невелику арку. Вона показує війну з широкою перспективою. Філоні наголошує, що це не тільки історія Енакіна Скайуокера.
«Ми можемо піти ліворуч чи праворуч від основної властивості. Ми працюватимемо з персонажами, яких ми ніколи раніше не бачили».
Матеріалів багато. Через три роки в хронології «Зоряних війн». Є багато історій, які можна розказати.
Чим довше йде серіал, тим більше можливостей для створення захоплюючих історій про цю галактику.
Вивчення особистості
Як #ЗоряніВійни та «Війни клонів» розширили глибину персонажів за межами фільмів
Цей анімаційний серіал робить набагато більше, ніж просто заповнює прогалини у сюжеті. Він знімає верстви з образу, що, як ми думали, добре знаємо. Джордж Лукас та Девід Файні використовували цю форму, щоб поставити запитання, на які неможливо було відповісти у фільмах із живими акторами.
У фільмі Енакін Скайуокер домінує на екрані. “Війни клонів” змінили цей баланс. Зазвичай, у кінотеатрах ми отримуємо докладний погляд на персонажів, що сидять на задньому плані.
«Ми знаємо, що Йода сильний, але як він розвинув цю силу?» — спитав Файні.
Презентація – це не просто демонстрація результатів. Вона демонструє процес. Формат серіалу дозволяє цілим епізодам бути присвяченими внутрішньому світу одного персонажа. Ми розуміємо їхні сумніви. Їхнє зростання. Це тло робить їхню кінцеву долю ще трагічнішою. Це надає трагедії гіркого відтінку.
Надійність голосових акторів та персонажів
Повернення оригінального акторського складу не було обумовленим. Більшість зірок відхилила проект. Вони мали інші зобов’язання. Або вони просто не розуміли цінності медіа.
Ентоні Деніелс став винятком. Людина, яка стоїть за К-3ПО, з радістю скористалася нагодою.
“Одним з особливих моментів для мене було те, коли Ентоні зателефонував мені, щоб розповісти про свій досвід з К-3ПО”, – сказав Файні.
Справа не лише в озвучуванні рядків. Це співпраця. Деніелс привносить у роль десятиліття життєвого досвіду. Він допоміг уточнити особистість робота поза прописаних взаємодій.
Команда покладається на Роба Коулмана. Режисер анімації брав участь у створенні Йоди в трилогії приквелів. Його думка змушує Зелених Магістрів почуватися єдиним цілим. Воно формує міст між традицією живих акторів та новою естетикою анімації.
Асажж Вентресс і Темна сторона
Не всі історії засновані на акторах, що повертаються. Шоу представляє нові погрози. Асажж Вентресс була одним із найбільш додатків, що запам’ятовуються.
Вона не просто лиходійка. Вона учениця графа Дуку. Студентка темної сторони.
“Звичайно, вона лиходійка і вписується в структуру Сітхов”, – пояснив Файні.
Ієрархія Сітхов була дуже суворою. Дарт Сідіус (сенатор Палпатін) знаходиться на вершині. Граф Дуку був його учнем. Дуку навчає Вентрес Темній стороні. Її сили зростають.
Те, що виділяє її, це її характер. Файні хотів, щоб вона була розумною. Оманливою.
“У ній також є сексуальний підтекст”, – зазначає він.
Вона була задумана як заборонений плід. Кодекс джедаєв забороняє уподобання. Він заперечує бажання. Вентрес втілює все, що намагається придушити кодекс. Вона додає до серіалу небезпечну, сексуальну енергію.
Вона більша, ніж просто солдатів Сепаратистів. Вона повністю суперечить ідеалам джедаєв. Її присутність ставить під сумнів моральну дисципліну Ордену.
Чому це важливо для франшизи
«Війни клонів» спрацювали, бо ставилися до всесвіту як живого організму. Це не статичний фон для промов героя.
Вивчіть сірі зони. Повільну корупцію влади. Особисту ціну війни.
Вентрес показує, що Темна сторона – це не просто великий світловий меч. Це спокуса. Інформація про слабкість людей (або інопланетян).
Йода вчить нас, що сила – це не просто піднесення каменів. Це контроль. Самодисципліна.
«Вона була ученицею Енакіна і допомогла нам побачити у ньому героя».
Джордж Лукас створив Асоку Тано не лише заради прибутків від мерчандайзингу. Він зробив її наративним інструментом. Вона була тим дзеркалом, перед яким Енакін Скайуокер мав зіткнутися із самим собою. Без неї його падіння на темну сторону могло б здаватися раптовішим. Для нього це була трагічно втрачена нагода.
Асока – підліток. Учениця Енакіна. Вона являє собою життя, яке він міг би мати, якби не дозволив Раді вирішувати її долю. Вона сповнена енергії. Самостійна. Трохи метушлива. Вона була всім для Енакіна, і вона називала його “майстром”.
Чому Асока була створена для арки Енакіна
Лукас чітко розумів, як працює цей зв’язок. Йому треба було, щоб Енакін зростав. Швидко. Орден Джедаєв використав його як зброю. Рада ставилася до нього як до підозрюваного. Але ж дитина? Учень? Це змушувало його брати він відповідальність.
“Ти маєш думати про те, що робиш, і подавати приклад”, – сказав Лукас.
Енакін дивився на Асоку. Він дивився на себе. Але він також побачив потенціал контролю. Він став лідером. Він навчав її. Роблячи це, він почав ставити під сумнів суворі доктрини джедаєв. Він почав думати самотужки.
Вона — екстремальніша версія його характеру. Потрібна. Повна життєва сила. Непередбачувана. Джедаї знали, що Енакін непередбачуваний. Вони боялися цього. Але вони також покладалися на його співчуття. Це співчуття – його слабкість. Це також його сила.
Філоні сказав, що Енакін пишався нею. Як він подолав початковий шок від отримання учня, він прийняв цю роль. Вона стала йому як дочка. Учениця.
«Ми зробили її екстремальною версією Енакіна… з невеликою часткою його власної медицини».
Ця динаміка змінює все. Це зробило Енакіна м’якше. Саме це робить його людиною. І сітхи скористалися цією людяністю.
За межами падавана: Фон джедая
Філоні визнає, що переваги персонажів можуть бути неоднозначними. Його улюбленцем був не галасливий герой. Це Пло Кун. Унікальний майстер-джедай. Філоні хоче створювати персонажів, які виходять за рамки їхньої первісної ролі. Пло Кун – це більше, ніж просто зеленошкірий інопланетянин із світловим мечем. Має характер. Він має присутність.
Але Асока має й іншу мету. Вона не просто побічний персонаж. Вона – каталізатор.
У міру ескалації Войн клонів зв’язок Енакіна з нею стає для нього тягарем. Палпатін знав про це. Сепаратисти знали про це. Усі знали, що слабке місце Енакіна – його серце.
Асока боролася поруч із ним. Вона вчилася в нього. Вона вірила у нього.
Енакін – не єдиний, який страждає від зради. Це розбило їй серце. Тому що вона є доказом того, що він може бути великим. Він може бути учителем. Вона – захисниця. Моя мати.
Без неї Енакін — просто солдат із комплексом бога. Завдяки їй він став людиною, яка втратила все, що мала захищати.
Трагедія не в тому, що він упав. Трагічно він упав через свою тривогу.
Зв’язок з Джорджем Лукасом
Три роки тому Дейв Філоні був лише дизайнером костюмів. Він з’явився на прем’єрі «Помста сітхів», одягнений як Плу Кун. А тепер? Він безпосередньо співпрацює із творцями всесвіту «Зоряних війн». 34-річний аніматор досі не може повірити у своє щастя.
Big Rock Ranch – це творчий хаб. Це студія біля озера, яка створена для натхнення. Чи ефективна вона? Повністю. Люди, що оточують Філоні, виросли, захоплюючись «Зоряними війнами». Робота інтенсивна. Вона складна. Однак Джордж Лукас був глибоко залучений до процесу.
«Ми дуже раді цьому». – Дейв Філоні про залучення Джорджа Лукаса
Філоні досяг успіху не тільки в здогадах. Він безпосередньо співпрацює із тими, хто створив цю галактику. Такі візити рідкісні. Це робота мрії для будь-якого фаната, який любить ескізувати на стику коміксів.
Чому галактика, як і раніше, нас зачаровує
Чому «Зоряні війни» продовжують існувати? Лукас вважає, що це пов’язано із різноманітністю. Ця серія не обмежується одним форматом. Вона досліджує різноманітні аспекти історії через різні медіа. Ця різноманітність підтримує життя всесвіту.
Нашою метою завжди було надихати молодь. Використовуйте свою уяву! Будьте креативні. Ця стратегія була успішною протягом десятиліть.
Філоні згоден. Оригінальний фільм мав широке охоплення. Він виходить за межі демографічних кордонів. Звичайно, зачіска Люка Солоуея болісно «сімдесятих». Він — хлопець із ферми. Хан Соло – квінтесенція ковбоя. Джедаї? Вони були самураями чи європейськими лицарями. Це є глобальні символи. Вони знаходять відгук усюди.
Глобальні феномени працюють, тому що завжди є персонаж, з яким можна асоціювати себе. Це завжди.
Майбутнє Скайуокерів
Лукас не покладається на свої лаври. Він завжди мріє про нові проекти.
Візьмемо Red Tail як приклад. Це бойовик про Другу світову війну, що розповідає про афроамериканського пілота-винищувача. Лукас робить це. Але фанати «Зоряних війн» хочуть дізнатися більше про цей світ.
Беріть участь у новому серіалі у форматі live-action. Він перебуває в ранніх стадіях початкового виробництва. Справа в тому, що він ніяк не пов’язаний зі Скайуокер. Він все ще існує у всесвіті, але за межами сімейного дерева Лордів. Чекайте на більше інформації.
Від творця до продюсера TIE Fighter
Філоні був просто дитиною, коли вийшов оригінальний «Зоряні війни». Він переглянув літню прем’єру. Він мало що пам’ятає про фільм.
Він пам’ятає дорогу додому. Він сидів на задньому сидінні машини своїх батьків. Він і його брат прикидалися Ханом та Лукою. Стріляли з уявних винищувачів TIE іншими автомобілями на дорозі.
Через кілька років він працював у Nickelodeon. Мені зателефонував представник Lucasfilm. Філоні подумав, що це шахрайство. Він майже поклав люльку.
На щастя, він цього не зробив.
Тепер його брат не може повірити, що він справді працював із Джорджем Лукасом. Його молоді двоюрідні брати були вражені. Філоні запрошує їх у Big Rock Ranch. Вони діють як неформальний фокус-група.
“Можна відразу зрозуміти, чи працює щось”, – сказав він.
Щирий зворотний зв’язок. Вона походить від дитини, яка дійсно любить це. Це найближче до чит-коду в промисловості. Філоні тільки починав свій шлях.
