Když se po dlouhém dni odpojíte, existuje zvláštní druh útěchy. Vezmi si svačinu. Sundáte si boty. Ponoříte se do YouTube, procházíte Facebook nebo dokončíte sledování série seriálu Lost, kterou jste nahráli na DVR. Je to pasivní. Je to snadné. Ale před érou širokopásmových a streamovacích služeb byla rutina jiná. Neměli jste menu s nekonečnými možnostmi. Právě si sedl. Čekal. Sledoval jsem, co síť na ten večer plánovala.

Než televize ovládla obývací pokoj, shromáždily se rodiny kolem rádia. Děti neutíkaly ze školy domů, aby se připojily k internetu, ale aby si nastavily své domácí krystalové přijímače. Potřebovali signál pro Sky King nebo Little Orphan Annie. Dospělí se usadili a poslouchali The Shadow nebo The Cisco Kid. Rádiové vlny byly internetem před internetem.

Amatérští vysílatelé

Nezačalo to jako průmysl. Před první světovou válkou byl rozhlas hřištěm pro amatéry. Testovali limity nového, dosud nezvládnutého média. První přenosy byly syrové. Operátor nahlas četl zpravodajské články. Poskytoval místní zprávy o počasí. Čtu poezii. Zapnul gramofonové desky. Bylo to experimentální. Bylo to amatérské.

Ale povedlo se. Vynikají dva první milníky. Mezi lety 1906 a 1907 vysílal Reginald Fessenden ze své vysílací stanice v Massachusetts. Mluvil. Hrál hudbu. Přibližně ve stejnou dobu přenášel Lee de Forest gramofonové desky z válečné lodi. Nebyly to jen technické ukázky. Byly to první pokusy pobavit masové publikum prostřednictvím éteru.

Vzestup médií

Po první světové válce rozhlas vše změnil. Stalo se prvním skutečným masmédiem. Přinesl informace a zábavu do domácností po celých Spojených státech. Velká hospodářská krize jen zvýšila jeho popularitu. Jít ven stojí peníze. Rádio bylo zdarma. Sjednotilo to posluchače. Ať už byli v New Yorku nebo Nebrasce, poslouchali stejné národní události. Slyšeli stejné místní zprávy. Cítili stejnou hudbu.

Tato éra, zahrnující dvacátá léta a konec padesátých let, historici nazývají Zlatý věk rádia. Nebyl to jen trend. Byl to kulturní posun. Pořady té doby zplodily žánry, které dominují televizi a podcastům dodnes. Tehdy byly vynalezeny formáty. Styly byly stanoveny tehdy.

Co definovalo zlatý věk?

Období 20. až 50. let přineslo záplavu zábavy. Seriálová dramata. Komedie. Zpravodajské vysílání. Struktura těchto pořadů vytvořila narativní rámec, který používáme dodnes. Pokud vás někdy zajímalo, jak rozhlasové vysílání Zlatého věku formovalo moderní média, díváte se na zdroj.

Rozebereme to bod po bodu. Podíváme se na začátky vysílání. Odhalíme mechaniku sériových dramat a komedií. Sledujeme původ telenovel. A uvidíme, které z těchto starých rozhlasových zvyků přežily přechod k televizi a digitální éře.

Rané rádio: Kdo přijde první

Kořeny tohoto média jsou zmatené. Nebylo to leštěné. Bylo to živé. Amatéři, kteří s tímto byznysem začínali, nevěděli, že budují impérium. Chtěli jen mluvit s lidmi. Zapněte záznam. Být slyšen.

Během Velké hospodářské krize bylo rádio prakticky zdarma. Spojil posluchače po celé zemi s celostátními událostmi, aniž by od nich vyžadoval, aby utráceli peníze za opuštění domu.

Technologie se zlepšila. Obsah se zlepšil. Publikum rostlo. V době, kdy přišel rok 1920

Rádio se neobjevilo z ničeho nic. Ano, tato technologie existovala na počátku 20. století, ale před první světovou válkou to byla jen kuriozita. Pak se vše změnilo. Firmy se vrhly na budování sítí. Potřebovali obsah, který by vyplnil statický náboj ve vysílání. Jedním z prvních velkých hráčů byla Radio Corporation of America (RCA). Nebyl to startup. Jednalo se o společný podnik mezi General Electric, AT&T, Wireless Specialty Apparatus Company a Westinghouse. Potřebovali krytí. Potřebovali škálovatelnost.

Do boje se zapojily jednotlivé stanice, neboli pobočky. Jednalo se o stanice vlastněné jednotlivci nebo jinými společnostmi, oddělené od sítí vysílajících hlavní program. KDKA, WJZ a WEAF v New Yorku. WNAC v Bostonu. Hledali silné háky. Sport. Politika. Návrat výsledků prezidentských voleb z roku 1920 byl skutečným debutem KDKA. Poté, 2. července 1921, RCA odvysílala zápas o titul světového boxu v těžké váze mezi Jackem Dempseym a Georgem Carpenterem. WJZ převzal pokrytí World Series. Živé, syrové, okamžité.

Posluchači se ale naladili nejen na výsledky. Chtěli zábavu. Vedení rádia pochopilo, že větší publikum znamená vyšší míru reklamy. Začali tedy prodávat vysílací čas. Model byl jednoduchý. Sítě poskytovaly bezplatné programy. Inzerenti zaplatili za umístění videí před představením nebo během něj. Byla to směnná syndikace. Fungovalo to, ale vypadalo to rušivě.

Skupiny se snažily tato přerušení regulovat. Řešení? Branding. Jméno sponzora se stalo součástí identity pořadu. „A&P Gypsies“ pro společnost Atlantic and Pacific Tea Company. “Texaco Star Theatre” “The Prudential Family Hour.” Palmolive Beauty Box Theatre. Nedíval jste se jen na show. Koupil jste si značku.

Prezentace od Wadeville po rádio

Stanice vyzkoušely všechno. Zvláštní zprávy. Hodiny vtipů. Ukolébavky pro nespavce. Materiál čerpali z divadla. symfonický orchestr. Wadeville. Z tohoto chaosu vznikly žánry.

Umělci z Wadeville snadno přešli k rádiu. Fred Allen. Jack Benny. George Burns a Gracie Allen. Budd Abbott a Lou Costello. Milton Berle. Edgar Bergen. Wendell Hall. Gertruda Bergová. Tato jména se stala pojmem. Ale přítomnost na pódiu se nepromítla do zvuku. Různé rozhlasové pořady se musely přizpůsobit. Spoléhali na hudbu. Vtipy. Náčrtky. Stereotypy. Cokoli, co by mohlo vykreslit obrázek v mysli posluchače.

Formát byl těžký. Zahájení hudebním číslem. Přechod k vtipnému monologu nebo dialogu. Více hudby. Pak komediální skeč, často s hostující hvězdou. Více hudby. Krátký závěrečný blok s hostem, než se hostitelé rozloučí. Bylo to formulační. Bylo to účinné.

Proč televizní seriál změnil hru

Různorodé pořady rostly. Staly se populárními. Ale diváci byli nestálí. Posluchači si mohli naladit hostující hvězdu a poté přepnout, když hvězda odešla. Sítím se to nelíbilo. Chtěli loajalitu. Chtěli předvídatelné příjmy z reklamy.

Tak se přestali snažit bavit. Začali se snažit převzít.

Obrátili se na seriál.

Nezapomenutelné momenty, které definovaly médium

Rádio bylo víc než jen hluk v pozadí. To byl příběh. Zde jsou momenty, které prokázaly jeho sílu.

  • 1925 : Calvin Coolidge se stává prvním prezidentem, který se ujal úřadu živě v rádiu.
  • 1937 : Katastrofa vzducholodě Hindenburg. Živé vysílání. Hrůza byla slyšitelná.
  • 1938 : Orson Welles a jeho Mercury Theatre of the Air četli Válku světů. Zní to tak realisticky. Tisíce lidí propadají panice a myslí si, že Marťané skutečně napadají.
  • 1941 : Pearl Harbor. Reportér z Honolulu volá na stanici v New Yorku. Výzva se odehrává po celé zemi. Žít.

Nebyly to jen události. Byly to společné zážitky. Ale skutečným motorem rádia nebyly zprávy. Byla to posedlost.

Seriálová rozhlasová dramata a situační komedie

Varietní show byla večírek. Seriál byl past. A lidé se nemohli dívat jinam.

Architektura jednohodinového vysílání

Rádio neposkytovalo jen zábavu; vytvořilo to závislost. Rozhlasové seriály a komedie se spoléhaly na stejný psychologický háček: ústřední postavu. Jak ale postavu použili, záleželo na tom, koho si chtěli nechat ve svých vysílačkách.

Akční hrdinové byli vzory. Byli to mstitelé. Vzpomeňte si na Stín nebo Osamělého Strážce. Neztotožňoval jste se s nimi. Obdivoval jsi je. Byli to čistí a nebojácní obránci před zlem. To také zahrnovalo Kiko Kid – postavu legendy, nikoli reality.

Ale telenovely a komedie. Jejich ústředními postavami byli obyčejní lidé. Sousedé. Imaginární příbuzní. Znal jsi je. Měl jsi pocit, že jim můžeš zavolat. Tohle bylo tajemství. Rozpoznání mi zabránilo změnit rozhlasovou stanici.

Formule 15 minut

Většina těchto představení měla přesně 15 minut. Krátký. Žádná voda navíc. Drželi se scénáře tak konzistentního, že to připomínalo rituál.

V dramatech byl cyklus jednoduchý. Hrdina hledá spravedlnost. Asistent je oporou. Zlo je potrestáno. Chyby byly opraveny. Každá epizoda představovala nové tajemství nebo dobrodružství. Předsevzetí vždy skončilo na spadnutí. Napjatý moment, kvůli kterému jsem čekal celý týden na další díl.

Vezměte si The Lone Ranger. Schéma nebylo nikdy porušeno. Geri vyjíždí na koni při západu slunce. Pozorovatel se otočí k druhému a ptá se: “Kdo byl ten maskovaný muž?” Odpověď: “Nevím, ale nechal za sebou tuhle stříbrnou kulku.”

To nebyla jen reklamní fráze. Byla to značka. Značka vtisknutá do každé epizody.

Neúspěch komedie

Situační komedie převrátily scénář. Nebo přesněji ten trapas otočili.

Formule byla postavena kolem rodiny nebo páru přátel. Ale ústřední postava? Obvykle se ocitl v hanbě. Špatně odhadl situaci. Udělal hloupou chybu. Čelil veřejnému ponížení.

Humor vycházel z uznání neúspěchu. Nedíval ses na hrdinu, který zachraňuje svět. Podíval jste se na muže, který zakopl o vlastní nohy. A letos na podzim jste našli spojení. Obecný smích. Důvod, proč se vrátit příští týden poslouchat.

Jeden přístup vytvořil legendy. Další jsou komunity. Oba udržovali vzduchové vlny naplněné.

Rádio bylo srdcem americké zábavy během masivních imigračních vln na počátku 20. století a publikum mělo konkrétní požadavek: příběhy, které odrážely jejich vlastní etnické kořeny. Problém byl v tom, že tyto příběhy často vycházely z hrubých stereotypů. Nikde to nebylo zjevnější než v Amos ‘n’ Andy, pořadu tak všudypřítomném, že se stal standardem rozhlasového úspěchu.

Počátky show sahají do roku 1926, kdy se jmenovala Sam ‘n’ Henry. Nebylo to jen vzduch; přežilo to. Od nočního vysílání až po syndikaci zůstalo ve vysílání až do roku 1960. Premisa byla dost jednoduchá: dva černoši se snažili udržet nad vodou firmu s taxi pro jedno auto. Ale provedení bylo plné rozporů. Přehlídka, kterou napsali a provedli veteráni bílých varietních show Freeman Gosden a Charles Correll, byla široce kritizována učenci a veřejností pro své karikované zobrazení černošského života.

Když dorazila televize, pořad provedl krátký přechod. Do role Amose a Andrewa byli nakonec obsazeni černí herci ve snaze odklonit se od dřívějšího používání whiteface. Nezachránilo ho to. Program rychle dohnaly kontroverze a po krátkém pobytu v televizi byl stažen z obrazovek.

Židovská domácí fronta: “Goldbergové”

Jestliže Amos ‘n’ Andy představoval problematickou stránku etnické komedie, The Goldbergovi nabídli vřelejší, i když stále výrazně etnický pohled. Představení, které vytvořila Gertrude Berg, bylo pokračováním jejího varietního aktu z roku 1925. Zaměřil se na domácí život Molly a Jakea Goldbergových, židovských přistěhovalců, kteří proplouvají složitostí své americké čtvrti.

Molly byla kotva. Zabývala se rodinnými dramaty, spory se sousedy i každodenními potížemi, často nabízela rady, recepty a spoustu lidového jidiš humoru. Nebyl to jen rozhlasový hit; stal se prvním televizním sitcomem a připravil půdu pro vlnu etnických komedií v prvních letech televize. Milionům posluchačů a diváků nabídla pohled do komunity, která se zdála cizí i povědomá.

Rozhlasová telenovela

Jak se žánr vyvíjel, producenti si uvědomili, že ženy jsou loajální, nevyužitá demografická skupina pro seriálové vyprávění. To vedlo k vytvoření telenovely, žánru speciálně navrženého pro ženy a ženami.

Vzorec byl jednoduchý, ale účinný. Rozhlasové seriály byly vytvořeny, aby upoutaly pozornost posluchačů a udržely je přilepené k jejich rádiu. Každá epizoda trvala asi 15 minut. Děj se soustředil kolem skupiny opakujících se postav. Na rozdíl od sériových dramat, kde byly dějové linie uzavřeny v rámci jedné epizody, mýdlové opery roztahovaly příběh přes mnoho problémů. Zahrnovaly dílčí zápletky a nové konflikty, aby udržely tempo. A co je nejdůležitější, tyto pořady byly první, které výslovně cílily na ženské publikum.

Irna Phillips věděla, jak se k této demografické skupině dostat. Než se její spisovatelská kariéra rozjela, pracovala jako herečka a dabérka. Vedení WGN se na ni obrátilo s konkrétním požadavkem: vytvořit každodenní 15minutovou show pro ženy, která by se soustředila na rodinnou dynamiku. Phillips to dokázal. Vyprávění postavila kolem irsko-americké vdovy a její neprovdané dcery.

Painted Dreams, široce považovaný za první skutečnou rozhlasovou telenovelu, se vysílal v říjnu 1930. Termín „mýdlová opera“ však Phillips nevymyslel. Vymyslel to tisk. Slovo „mýdlo“ označovalo hlavní sponzory té doby. Prací prostředky a toaletní mýdla byly největšími inzerenty, kteří tyto vysílací časy financovali.

Phillips nevytvořil jen formát. Vymyslela mechaniku, která žánr definuje dodnes. Zavedla cliffhanger a každou epizodu ukončila na cliffhanger, aby zajistila, že se posluchači vrátí další den. K přechodu mezi scénami používala hudbu. Záměrně zpomalila tempo příběhu. Cíl? Umožněte ženám poslouchat show při domácích pracích, aniž by vyžadovaly neustálou a intenzivní pozornost. Vynechali jste řádek? Na tom nezáleží. Další epizoda vše vysvětlí.

Phillips pokračoval ve vytvoření dalších devíti rozhlasových seriálů, podle Museum of Broadcast Communications. Její nejslavnější výtvor The Guiding Light vydržel v rádiu a televizi celkem 70 let. Tato doba trvání je úžasná.

Popularita formátu raketově vzrostla. Do roku 1941 telenovely nahradily téměř všechny ostatní denní programy. Devět z deseti denních rozhlasových programů v síti sponzorovaných inzerenty byly seriály. Tato dominance nebyla způsobena pouze Phillipsem. Další ranou průkopnicí byla Ann Hummertová. Vytvořila Ukradený manžel (Ukradený manžel) v roce 1931. Stejně jako Phillips i Hammert popularizoval spiknutí, která jsou nyní základem televize: amnézie, vydírání, exotické nemoci, dávno ztracení milenci a vražedné procesy. V pátečních dílech dokonce založila tradici cliffhangerů.

Opravdu video zabilo rozhlasovou hvězdu? Odpověď spočívá v tom, jak tyto pořady přežily přechod.

Za obrazovkou přijímače

K odvysílání rozhlasového vysílání bylo zapotřebí celé armády. Samozřejmě nechyběli producenti, režiséři, scénáristé a herci. Ale kouzlo se stalo díky týmu pracujícímu v zákulisí.

  • Hlasatel zahájil show. Přečetl si rekapitulaci předchozí epizody, aby osvěžil vzpomínky posluchačů, a pak nastavil tón pro aktuální děj.
  • Varhaník nebo orchestr poskytl tematickou hudbu. Hráli malé hudební akcenty, aby zdůraznili přechody nebo zvýšili napětí cliffhangeru.
  • ** Technik zvukových efektů vytvořil zvukový svět. Potřebujete zvuk startujícího auta? Zavírající se dveře? Kůň cválající při západu slunce? Vytvořili to naživo. Použili různé rekvizity, včetně crashbox** – krabice naplněné sklem, kameny nebo kovem k simulaci nárazů nebo padajících trosek.
  • Podpůrní herci poskytli zázemí. Jednalo se o komparzisty nebo minimálně se opakující postavy, které zaplnily scénu, aniž by děj posunuly dopředu.
  • Sponzor byl finanční motor. Kupovali si vysílací čas pro reklamu nebo propůjčovali svou značku samotnému názvu pořadu.

Staré rádio dnes vysílá

V 50. letech 20. století upoutala pozornost každého televize. Přehlídky mizely. Sítě zpanikařily. Ale rádio není mrtvé. Změnilo se to.

Tento formát prošel metamorfózou a shodil svou starou skořápku, aby přežil. Abyste pochopili proč, musíte se podívat na amerického teenagera té doby. Auta. Předměstí. A nové zařízení, které se vejde do kapsy.

Tyto tři faktory učinily rádio životaschopným. Proměnili jej z domácího atributu v mobilního společníka.

Automobilové, příměstské a přenosné rádio

Plavby se staly kulturním rituálem. Teenageři jezdili v autech se staženými okny a nahlas puštěným rádiem. Z DJs se stali místní hrdinové. Hudební vysílání nebylo jen vysílání; staly se soundtrackem pro mladé.

Přechod z explodujících předměstí do městských center potřeboval společnost. Rádio to poskytlo. Sloužil jako hluk na pozadí každodenního shonu.

Pak přišlo přenosné rádio. Bylo to malé. Bylo to levné. To znamenalo, že jste to mohli poslouchat na pláži. Na ulici. Na dvorku. Už jste nebyli připoutáni ke stacionární konzoli. Rádio se stalo osobním.

Přeživší zlatého věku

Zlatý věk neskončil náhle. V následujících desetiletích běželo mnoho představení. Některé vybledly. Jiní se vyvinuli.

  • CBS Radio Mystery Theatre (1974-1982): Oživilo starý formát napětí. Posluchači se naladili, aby hledali stopy a běhal jim mráz po zádech.
  • Earplay (1972-cca 2002): Později známý jako NPR Playhouse. Proslavil se vysíláním rozhlasových dramatizací Hvězdných válek George Lucase v roce 1981. Vysokorozpočtové sci-fi pro uši.
  • This American Life (1995-dosud): Vytvořeno s jednoduchým konceptem: jedno téma na epizodu. Různé příběhy pod tímto praporem. Pořád je to v rádiu. Má televizní verzi. To dokazuje, že tento formát funguje.
  • Tomu věřím: Oživeno v roce 2005 společností NPR. Převzalo koncept z padesátých let show Edwarda R. Murrowa. Nyní publikuje eseje online. Nabízí podcasty. To se přizpůsobilo.

Moderní rozhlasové divadelní skupiny

Umění rozhlasového divadla nezmizelo. Štafetu převzaly nové skupiny. Vystupují živě. Vyrábějí podcasty. Jsou na XM a satelitním rádiu. Natáčejí alba.

  • The Atlanta Radio Theatre Company: Hrají od roku 1984. Drží se tradice starého školního rádia.
  • Dry Smoke and Whisperers Holodio Theatre: Více než 23 let v podnikání. Zaměřují se na detektivky a sci-fi.
  • The Texas Radio Theatre Company: Vznikla v roce 2001. Znovu vytváří zábavné programy z minulosti.
  • The Willamette Radio Workshop: Se sídlem v Portlandu v Oregonu. Vytvářejí originální obsah a obnovují staré pořady.

Prairie Home Companion and Legacy

Pokud chcete jeden příklad tohoto přežití, nehledejte nic jiného než show A Prairie Home Companion v Minnesota Public Radio.

Je to možná nejpopulárnější rozhlasové vysílání, které stále existuje.

Hostitel Garrison Killor byl soustředěný. Nedělal jen komediální představení. Obnovil starý formát rozhlasové show s různým obsahem. Chtěl, aby diváci pocítili, jaké to bylo ve 30. nebo 40. letech.

Používal zvukové efekty. Živá hudba. Komediální skeče. Tón.

Ale aktualizoval model. Starší pořady měly povinné sponzory. Killor vymyslel fiktivní. “Lawnboy Larry” “Kytarový chlapec” Bylo to legrační. Bylo to řízeno.

Přehlídka začala v roce 1974. Trvala 13 let. Pak to přestalo.

Killor si dal pětiletou pauzu. Vrátil se v roce 1993. Udržel styl naživu. Miliony fanoušků stále sledují.

Pokud to chcete zažít, podívejte se na místní programy. Vezměte si svačinu. Zvedněte nohy. Zavřete oči.

Jen poslouchej.

Technologie se mění. Plošiny se pohybují. Ale potřeba slyšet hlas ve tmě? Ona zůstává.

Související články

  • Jak funguje rádio
  • Jak funguje vysokofrekvenční spektrum
  • Jak funguje radioamatér?
  • Jak funguje HD rádio
  • Jak fungují situační komedie
  • Proč všechny rozhlasové stanice FM končí lichým číslem?
  • Proč jsou některé rozhlasové stanice slyšet lépe v noci než ve dne?

Další užitečné odkazy

Národní veřejnoprávní rozhlas
 Prérijní domácí společník

Zdroje

Cox, Jim. “Skvělé rozhlasové sitcomy.” Jefferson, NC: McFarland. 2007
 Cox, Jim. “Sbohem Gracie: Poslední roky síťového rádia.” McFarland: Londýn. 2002
Harmon, Jime. „Velcí rozhlasoví hrdinové“. Jefferson, NC: McFarland. 2001
 Reiner, Robert C. a John D. Schwartz. „Historický slovník starého rozhlasu“. Scarecrow Press, Maryland. 2008
Richter, William A. “Rádio: Kompletní průvodce průmyslem.” Peter Lang Publishing, New York. 2006
Taylor, Glenhall. “Před televizí: Rozhlasová léta.” South Brunswick [NJ]: Barnes. 1979
* Knihovna a muzeum Franklina D. Roosevelta. http://www.fdrlibrary.marist.edu
* The Mercury Theatre On The Air http://www.mercurytheatre.info/
* Museum of Broadcast Communications (MBC) http://www.museum.tv/
 Paley Center for Media Research http://www.mtr.org/
* A Prairie Home Companion http://prairiehome.publicradio.org/
* Paley Center, program She Made It. http://www.shemadeit.org/
*Tento americký život. http://www.thisamericanlife.org/
* Tomu věřím http://thisibelieve.org/