Ada kenyamanan khusus saat keluar setelah hari yang melelahkan. Anda mengambil camilan. Anda melepaskan sepatu Anda. Anda membuka YouTube, menelusuri Facebook, atau menonton musim Hilang yang Anda antri di DVR. Itu pasif. Itu mudah. Namun sebelum broadband dan streaming, rutinitasnya berbeda. Anda tidak memiliki menu pilihan yang tak terbatas. Anda duduk. Anda menunggu. Anda menonton apa pun yang dijadwalkan jaringan untuk malam itu.

Sebelum TV mengambil alih ruang tamu, keluarga berkumpul di sekitar radio. Anak-anak berlari pulang dari sekolah, bukan untuk login, tapi untuk menyetel perangkat kristal buatan mereka. Mereka membutuhkan sinyal untuk Sky King atau Little Orphan Annie. Orang dewasa memilih The Shadow atau The Cisco Kid. Gelombang udara adalah internet sebelum internet.

Penyiar Amatir

Ini tidak dimulai sebagai sebuah industri. Sebelum Perang Dunia I, radio merupakan taman bermain bagi para penghobi. Mereka sedang menguji batas-batas media baru. Siaran awal sangat buruk. Operator akan membacakan artikel berita dengan lantang. Mereka akan memberikan informasi terkini tentang cuaca setempat. Mereka akan membacakan puisi. Mereka akan memutar rekaman fonograf. Itu bersifat eksperimental. Itu amatir.

Tapi itu berhasil. Ada dua pencapaian awal yang menonjol. Antara tahun 1906 dan 1907, Reginald Fessenden mengudara dari pemancarnya di Massachusetts. Dia berbicara. Dia memainkan musik. Sekitar waktu yang sama, Lee de Forest mengirimkan rekaman fonograf dari kapal angkatan laut. Ini bukan hanya demo teknis. Itu adalah upaya pertama untuk menghibur khalayak massal melalui siaran.

Kebangkitan Media Massa

Radio mengubah segalanya setelah Perang Dunia I. Ini menjadi media massa pertama yang sebenarnya. Ini membawa informasi dan hiburan ke rumah-rumah di seluruh Amerika Serikat. Depresi Hebat hanya membuatnya semakin populer. Keluar membutuhkan uang. Radio itu gratis. Itu mengikat pendengar bersama-sama. Apakah mereka berada di New York atau Nebraska, mereka mendengarkan acara nasional yang sama. Mereka mendengar berita lokal yang sama. Mereka merasakan musik yang sama.

Era ini, yang berlangsung antara tahun 1920-an hingga akhir tahun 1950-an, adalah apa yang oleh para sejarawan disebut sebagai zaman radio emas. Itu bukan sekadar tren. Itu adalah perubahan budaya. Acara-acara pada masa itu melahirkan genre yang masih mendominasi televisi dan podcast hingga saat ini. Formatnya ditemukan saat itu. Gayanya ditetapkan saat itu.

Apa Definisi Zaman Keemasan?

Tahun 1920-an hingga 1950-an menghasilkan banyak sekali hiburan. Serial drama. Komedi. Siaran berita. Struktur pertunjukan ini menciptakan cetak biru penyampaian cerita yang masih kami gunakan. Jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana program radio zaman keemasan membentuk media modern, Anda sedang melihat sumbernya.

Kami akan memecahnya. Kita akan melihat hari-hari awal penyiaran. Kami akan membuka mekanisme serial drama dan komedi. Kita telusuri asal usul sinetron. Dan kita akan melihat kebiasaan radio kuno mana yang bertahan dari transisi ke televisi dan era digital.

Pemrograman Radio Awal: Siapa yang Pertama

Akar media ini berantakan. Itu tidak dipoles. Itu hidup. Para amatir yang memulainya tidak tahu bahwa mereka sedang membangun sebuah kerajaan. Mereka hanya ingin berbicara dengan orang-orang. Untuk memutar rekaman. Untuk didengar.

Radio sebenarnya gratis selama masa Depresi. Ini mengikat pendengar di seluruh negeri ke dalam acara nasional tanpa mengharuskan mereka mengeluarkan uang untuk pergi keluar.

Teknologinya meningkat. Kontennya menjadi lebih baik. Penonton bertambah. Pada saat tahun 1920

Radio tidak muncul begitu saja. Tentu saja, teknologi ini sudah ada pada awal tahun 1900-an, tetapi teknologi ini merupakan hal yang baru hingga setelah Perang Dunia I. Lalu, segalanya berubah. Perusahaan berebut membangun jaringan. Mereka membutuhkan konten untuk mengisi gelombang udara statis. Salah satu yang paling berpengaruh adalah Radio Corporation of America (RCA). Ini bukanlah sebuah startup. Itu adalah perusahaan patungan yang dibentuk oleh General Electric, AT&T, Wireless Specialty Apparatus Company, dan Westinghouse. Mereka membutuhkan jangkauan. Mereka membutuhkan skala.

Stasiun-stasiun individual, atau afiliasi, turut serta dalam aksi ini. Ini adalah stasiun-stasiun yang dimiliki oleh perorangan atau perusahaan lain, berbeda dari jaringan yang menayangkan program utama. KDKA, WJZ, dan WEAF di New York. WNAC di Boston. Mereka mencari kaitan besar. Olahraga. Politik. Kembalinya presiden pada tahun 1920 menandai debut KDKA yang sebenarnya. Kemudian datanglah tanggal 2 Juli 1921. RCA menyiarkan pertarungan perebutan gelar kelas berat Jack Dempsey vs. George Carpenter. WJZ mengambil Seri Dunia. Langsung, mentah, langsung.

Namun pendengar tidak hanya sekedar mendengarkan hasil. Mereka menginginkan hiburan. Para eksekutif radio tahu bahwa jumlah penonton yang lebih banyak berarti tingkat iklan yang lebih tinggi. Jadi mereka mulai menjual jam tayang. Modelnya sederhana. Jaringan menyediakan pemrograman gratis. Pengiklan membayar untuk menjalankan iklan sebelum atau selama pertunjukan. Ini adalah sindikasi barter. Itu berhasil, tetapi terasa mengganggu.

Kelompok mencoba mengatur interupsi. Solusinya? merek. Nama sponsor menjadi bagian dari identitas acara. “The A&P Gypsies” untuk Perusahaan Teh Atlantik dan Pasifik. “Teater Bintang Texaco.” “Jam Keluarga yang Prudential.” “Teater Kotak Kecantikan Palmolive.” Anda tidak hanya menonton pertunjukannya. Anda membeli merek tersebut.

Saluran Pipa Vaudeville-ke-Radio

Stasiun mencoba segalanya. Berita aneh. Berjam-jam bercanda. Cerita pengantar tidur untuk penderita insomnia. Mereka keluar dari teater. Simfoni. Vaudeville. Dari kekacauan itu, muncullah genre.

Tindakan Vaudeville dilintasi dengan mudah. Fred Allen. Jack Benny. George Burns dan Gracie Allen. Bud Abbott dan Lou Costello. Milton Berle. Edgar Bergen. Balai Wendel. Gertrude Berg. Nama-nama ini menjadi kata-kata rumah tangga. Namun kehadiran panggung tidak diterjemahkan ke dalam audio. Variety show radio harus beradaptasi. Mereka mengandalkan musik. Candaan. sandiwara. Stereotip. Apa pun yang tergambar di benak pendengar.

Formatnya kaku. Buka dengan nomor musik. Dipotong menjadi monolog atau dialog yang lucu. Lebih banyak musik. Kemudian sandiwara komedi, seringkali dengan bintang tamu. Lebih banyak musik. Penutupan singkat dengan tamu sebelum tuan rumah menandatangani kontrak. Itu dirumuskan. Itu efektif.

Mengapa Serial Mengubah Permainan

Variety show pun berkembang. Mereka menjadi populer. Tapi penontonnya berubah-ubah. Pendengar akan mendengarkan bintang tamu dan kemudian mematikannya saat tamu tersebut pergi. Jaringan membenci hal itu. Mereka menginginkan kesetiaan. Mereka menginginkan pendapatan iklan yang dapat diprediksi.

Jadi mereka berhenti berusaha menghibur. Mereka mulai mencoba menjebak.

Mereka beralih ke serial itu.

Momen Tak Terlupakan yang Menentukan Mediumnya

Radio bukan hanya kebisingan latar belakang. Itu adalah sejarah. Inilah momen-momen yang membuktikan keampuhannya.

  • 1925 : Calvin Coolidge menjadi presiden pertama yang dilantik secara langsung di radio.
  • 1937 : Bencana Hindenburg. Siaran langsung. Kengerian itu terdengar.
  • 1938 : Mercury Theater of the Air karya Orson Welles berbunyi Perang Dunia*. Kedengarannya sangat nyata. Ribuan orang panik, mengira Mars sebenarnya sedang menyerang.
  • 1941 : Pelabuhan Mutiara. Seorang reporter di Honolulu menelepon stasiun New York. Panggilan ini berlaku secara nasional. Hidup.

Ini bukan sekedar peristiwa. Itu adalah pengalaman yang dibagikan. Namun mesin sebenarnya dari radio bukanlah berita. Itu adalah obsesi.

Serial Drama Radio dan Komedi Situasional

Variety show adalah sebuah pesta. Serial itu adalah jebakan. Dan orang-orang tidak bisa berpaling.

Arsitektur Per Jam

Radio tidak hanya menghibur; itu merekayasa kecanduan. Serial dan komedi situasi keduanya berjalan berdasarkan psikologis: karakter terpusat. Namun cara mereka menggunakan karakter tersebut berbeda-beda berdasarkan pada siapa mereka ingin Anda terus mendengarkannya.

Pahlawan aksi sangat aspiratif. Mereka adalah pembalas dendam. Pikirkan The Shadow atau Lone Ranger. Anda tidak berhubungan dengan mereka. Anda memandang mereka. Mereka adalah penjaga yang tegas melawan kejahatan. Cisco Kid juga cocok di sini, sosok legenda, bukan kenyataan.

Lalu ada sinetron dan komedi. Tokoh utamanya adalah orang-orang biasa. Tetangga. Kerabat yang dibayangkan. Anda mengenal mereka. Anda merasa bisa menghubungi mereka. Itulah triknya. Relatabilitas membuat dial tidak berubah.

Formula 15 Menit

Sebagian besar pertunjukan ini berdurasi lima belas menit. Ketat. Tidak ada ruang untuk bulu halus. Mereka mengikuti naskah dengan sangat konsisten sehingga terasa seperti sebuah ritual.

Untuk drama, perulangannya sederhana. Seorang pahlawan mencari keadilan. Seorang sahabat membantu. Kejahatan akan dibalas. Kesalahan diperbaiki. Setiap episode menghadirkan misteri atau petualangan baru. Resolusi selalu menemui jalan buntu. Sebuah irama menegangkan yang memaksa Anda menunggu seminggu penuh untuk seri berikutnya.

Misalnya The Lone Ranger. Polanya tidak pernah putus. Pahlawan pergi menuju matahari terbenam dengan kudanya. Seorang pengamat menoleh ke orang lain dan bertanya, “Siapa pria bertopeng itu?” Jawabannya: “Saya tidak tahu, tapi dia meninggalkan peluru perak ini.”

Itu bukan sekadar slogan. Itu adalah tanda tangan. Identitas merek tertera di setiap episode.

Komedi Macet

Komedi situasional membalik naskahnya. Atau lebih tepatnya, mereka menghilangkan rasa malunya.

Rumusnya berpusat pada keluarga atau sepasang teman. Tapi karakter sentralnya? Mereka biasanya berada di rumah anjing. Salah menilai suatu situasi. Membuat kesalahan bodoh. Menghadapi penghinaan publik.

Humornya datang dari keterhubungan dengan kegagalan. Anda tidak sedang menyaksikan seorang pahlawan menyelamatkan hari itu. Anda sedang melihat seseorang tersandung kakinya sendiri. Dan dalam kesulitan itu, Anda menemukan hubungannya. Ketawa bersama. Alasan untuk mendengarkannya kembali minggu depan.

Satu pendekatan membangun legenda. Komunitas binaan lainnya. Keduanya menjaga gelombang radio tetap penuh.

Radio adalah jantung hiburan Amerika selama gelombang imigrasi besar-besaran di awal abad ke-20, dan pemirsanya memiliki keinginan tertentu: cerita yang mencerminkan akar etnis mereka sendiri. Masalahnya? Kisah-kisah tersebut sering kali mengandalkan stereotip yang keras. Hal ini paling jelas terlihat di Amos ‘n’ Andy, sebuah program yang tersebar luas sehingga menjadi tolok ukur popularitas radio.

Asal usul acara ini dimulai pada tahun 1926 sebagai Sam ‘n’ Henry. Itu tidak hanya berjalan; itu bertahan. Dari siaran malam hingga sindikasi, acara ini tetap mengudara hingga tahun 1960. Premisnya cukup sederhana: dua pria kulit hitam berusaha mempertahankan bisnis taksi satu mobil tetap bertahan. Namun eksekusinya penuh kontroversi. Ditulis dan dibawakan oleh veteran vaudeville kulit putih Freeman Gosden dan Charles Correll, acara tersebut dikritik secara luas oleh para sarjana dan publik karena penggambaran karikatur kehidupan Kulit Hitam.

Ketika televisi hadir, acaranya mengalami transisi singkat. Aktor kulit hitam akhirnya dipilih untuk memerankan Amos dan Andy, berusaha melepaskan masa lalu yang berkulit putih. Itu tidak menyelamatkannya. Kontroversi tersebut menyusul program tersebut dengan cepat, dan program tersebut ditarik dari penayangannya setelah hanya ditayangkan sebentar di televisi.

Front Rumah Yahudi: Keluarga Goldberg

Jika Amos ‘n’ Andy mewakili sisi problematis komedi etnik, The Goldbergs menawarkan perspektif yang lebih hangat, meski tetap bernuansa etnik. Dibuat oleh Gertrude Berg, pertunjukan tersebut merupakan perpanjangan dari aksi vaudeville tahun 1925-nya. Ini berfokus pada kehidupan rumah tangga Molly dan Jake Goldberg, imigran Yahudi yang menavigasi kompleksitas lingkungan Amerika.

Molly adalah pembawa beritanya. Dia berurusan dengan drama keluarga, perselisihan bertetangga, dan perjuangan sehari-hari, sering kali memberikan nasihat, resep, dan banyak humor Yiddish buatan sendiri. Itu bukan hanya menjadi hit di radio; ini menjadi sitkom televisi pertama, yang membuka jalan bagi gelombang komedi etnis di tahun-tahun awal TV. Bagi jutaan pendengar dan pemirsa, film ini memberikan gambaran sekilas tentang komunitas yang terasa asing sekaligus familiar.

Sinetron Radio

Seiring dengan berkembangnya media, para produser menyadari bahwa perempuan adalah kelompok demografis yang loyal dan belum dimanfaatkan dalam penyampaian cerita berseri. Hal ini berujung pada terciptanya sinetron, sebuah genre yang dirancang khusus untuk dan oleh perempuan.

Formulanya sederhana namun efektif. Sinetron radio dirancang untuk memikat pendengar dan membuat mereka tetap mendengarkan. Setiap episode berdurasi sekitar 15 menit. Fokusnya terletak pada kelompok inti karakter yang berulang. Tidak seperti drama serial, yang merangkum alur cerita dalam satu episode, sinetron membentangkan narasi dalam beberapa bagian. Mereka menyusun subplot dan konflik baru untuk menjaga momentum. Yang terpenting, acara-acara ini adalah yang pertama yang secara eksplisit menargetkan pendengar perempuan.

Irna Phillips tahu cara memainkan demografi tersebut. Sebelum karir menulisnya melejit, dia bekerja sebagai aktris dan artis pengisi suara. Para eksekutif WGN mendekatinya dengan permintaan khusus: membuat acara harian berdurasi 15 menit untuk wanita, yang berpusat pada dinamika keluarga. Phillips menyampaikan. Dia membangun narasi seputar seorang janda Irlandia-Amerika dan putrinya yang belum menikah.

“Painted Dreams”, yang secara luas dianggap sebagai sinetron radio pertama yang sebenarnya, ditayangkan perdana pada bulan Oktober 1930. Namun, istilah “sinetron” tidak berasal dari Phillips. Pers menciptakannya. “Sabun” mengacu pada sponsor utama saat itu. Deterjen dan sabun wajah merupakan pengiklan terbesar yang mendanai slot tersebut.

Phillips tidak hanya membuat formatnya. Dia menemukan mekanisme yang masih menentukan genrenya. Dia memperkenalkan gantungan tebing, mengakhiri setiap episode dengan situasi menegangkan untuk memastikan pendengar kembali keesokan harinya. Dia menggunakan musik untuk menjembatani transisi adegan. Dia sengaja memperlambat langkahnya. Tujuannya? Memungkinkan perempuan untuk mendengarkan sambil mengatur pekerjaan rumah tangga tanpa perlu memberikan perhatian penuh dan tanpa gangguan. Melewatkan satu baris? Tidak masalah. Episode berikutnya akan menyusul Anda.

Menurut Museum of Broadcast Communications, Phillips kemudian memproduksi sembilan sinetron radio lainnya. Ciptaannya yang paling terkenal, The Guiding Light, bertahan selama 70 tahun di radio dan televisi. Umur panjang itu sungguh mencengangkan.

Format ini meledak popularitasnya. Pada tahun 1941, sinetron telah menggantikan hampir semua program siang hari lainnya. Sembilan dari sepuluh acara radio siang hari yang disponsori jaringan adalah sinetron. Dominasi ini bukan hanya terjadi pada Phillips. Anne Hummert adalah pionir awal lainnya. Dia menciptakan The Stolen Husband pada tahun 1931. Seperti Phillips, Hummert mempopulerkan perangkat plot yang sekarang menjadi bahan pokok televisi: amnesia, pemerasan, penyakit eksotik, cinta yang telah lama hilang, dan persidangan pembunuhan. Dia bahkan mendirikan tradisi episode Jumat yang menggantung.

Apakah video benar-benar membunuh bintang radio? Jawabannya terletak pada bagaimana acara-acara ini bertahan dalam masa transisi.

Dibalik Kotak

Menyiarkan acara radio membutuhkan pasukan kecil. Anda memiliki produser, sutradara, penulis, dan pemeran, tentu saja. Namun keajaiban terjadi berkat kru yang bekerja di belakang layar.

  • Penyiar membuka acara. Mereka membaca rekap episode sebelumnya untuk membangkitkan ingatan pendengar, lalu menyiapkan alur cerita saat ini.
  • Pemain organ atau orkestra memberikan musik tematik. Mereka memainkan isyarat musik kecil untuk menggarisbawahi transisi atau meningkatkan ketegangan.
  • Teknisi efek suara membangun dunia pendengaran. Butuh suara start mobil? Pintu tertutup? Seekor kuda berlari menuju matahari terbenam? Mereka menciptakannya secara langsung. Mereka menggunakan berbagai alat peraga, termasuk crashbox —kotak berisi kaca, batu, atau logam untuk mensimulasikan tabrakan atau puing-puing yang berjatuhan.
  • Pemeran pendukung menangani latar belakang. Ini adalah karakter tambahan atau karakter berulang minimal yang mengisi adegan tanpa menggerakkan plot.
  • Sponsor adalah mesin keuangan. Mereka membeli jam tayang untuk menjalankan iklan atau meminjamkan nama merek mereka pada judul itu sendiri.

Acara Radio Jaman Now

Televisi mencuri perhatian pada tahun 1950an. Pertunjukan menghilang. Jaringan panik. Tapi radio tidak mati. Itu berubah.

Medium tersebut mengalami metamorfosis, melepaskan kulitnya untuk bertahan hidup. Anda harus melihat remaja Amerika pada masa itu untuk memahami alasannya. Mobil. Pinggiran kota. Dan perangkat baru yang pas di saku.

Ketiga faktor ini membuat radio tetap bertahan. Mereka mengubahnya dari jangkar ruang tamu menjadi teman bergerak.

Mobil, Pinggiran Kota, dan Portabel

Berlayar menjadi ritual budaya. Para remaja berkeliling dengan jendela terbuka dan radio meledak. Disc jockey menjadi pahlawan lokal. Acara musik bukan hanya sekedar siaran; itu adalah soundtrack untuk masa muda.

Para komuter yang berpindah dari daerah pinggiran kota ke pusat kota memerlukan pendampingan. Radio menyediakannya. Itu adalah kebisingan latar belakang untuk pekerjaan sehari-hari.

Lalu ada radio portabel. Itu kecil. Itu murah. Itu berarti Anda bisa mendengarkan di pantai. Di jalanan. Di halaman belakang. Anda tidak lagi terikat dengan konsol. Radio menjadi pribadi.

Yang Selamat dari Zaman Keemasan

Masa keemasan tidak berakhir secara tiba-tiba. Banyak acara ditayangkan pada dekade-dekade berikutnya. Beberapa memudar. Yang lainnya berevolusi.

  • Teater Misteri Radio CBS (1974–1982): Ini membawa kembali format ketegangan di masa lalu. Pendengar mendengarkan petunjuk dan rasa merinding.
  • Earplay (1972–c. 2002): Kemudian dikenal sebagai NPR Playhouse. Ia mendapatkan ketenaran karena menayangkan drama radio Star Wars karya George Lucas pada tahun 1981. Fiksi ilmiah beranggaran tinggi menarik perhatian telinga.
  • Kehidupan Amerika Ini (1995–Sekarang): Dibuat dengan premis sederhana: satu tema per episode. Beragam cerita di bawah bendera itu. Itu masih mengudara di radio. Ini memiliki versi TV. Ini membuktikan formatnya berfungsi.
  • Ini Saya Percaya: Dihidupkan kembali pada tahun 2005 oleh NPR. Ini mengambil konsep dari pertunjukan Edward R. Murrow tahun 1950-an. Sekarang ia memposting esai online. Ini menawarkan podcast. Itu beradaptasi.

Grup Teater Radio Modern

Seni teater radio tidak hilang. Kelompok baru mengambil obor. Mereka tampil live. Mereka merilis podcast. Mereka mengudara di XM dan radio satelit. Mereka merekam album.

  • Perusahaan Teater Radio Atlanta: Tampil sejak 1984. Mereka berpegang pada tradisi radio zaman dulu.
  • Teater Holodio Asap Kering dan Pembisik: Lebih dari 23 tahun dalam game. Mereka fokus pada misteri dan fiksi ilmiah.
  • Perusahaan Teater Radio Texas: Dibentuk pada tahun 2001. Mereka menciptakan kembali berbagai program di masa lalu.
  • Lokakarya Radio Willamette: Berbasis di Portland, Oregon. Mereka memproduksi konten orisinal dan membuat ulang acara lama.

Pendamping Rumah Prairie dan Warisan

Jika Anda ingin salah satu contoh kelangsungan hidup ini, lihat A Prairie Home Companion dari Minnesota Public Radio.

Ini bisa dibilang acara radio paling populer yang masih ada.

Tuan rumah Garrison Keillor memang disengaja. Dia tidak hanya membuat acara komedi. Dia membangun kembali format variety show radio awal. Ia ingin penonton merasakan seperti apa di tahun 1930-an atau 40-an.

Dia menggunakan efek suara. Musik live. Sketsa komedi. Nadanya.

Tapi dia memperbarui modelnya. Pertunjukan lama memiliki sponsor wajib. Keillor menemukan yang fiktif. “Petugas rumput Larry.” “Anak Gitar.” Itu lucu. Itu dikendalikan.

Pertunjukan ini diluncurkan pada tahun 1974. Itu berlangsung selama 13 tahun. Lalu berhenti.

Keillor mengambil jeda selama lima tahun. Dia kembali pada tahun 1993. Dia mempertahankan gayanya tetap hidup. Jutaan penggemar masih menontonnya.

Jika Anda ingin merasakannya, periksa daftar lokal Anda. Ambil camilan. Angkat kakimu. Tutup matamu.

Dengarkan saja.

Teknologi berubah. Platformnya bergeser. Tapi kebutuhan untuk mendengar suara dalam kegelapan? Itu tetap ada.

Artikel Terkait

  • Cara Kerja Radio
  • Cara Kerja Spektrum Radio
  • Cara Kerja Radio Ham
  • Cara Kerja Radio HD
  • Bagaimana Sitkom Bekerja
  • Mengapa semua stasiun radio FM diakhiri dengan angka ganjil?
  • Mengapa Anda mendengar beberapa stasiun radio lebih baik di malam hari dibandingkan siang hari?

Tautan Hebat Lainnya

  • Radio Publik Nasional
  • Seorang Pendamping Rumah Prairie

Sumber

  • Cox, Jim. “Sitkom radio yang hebat” Jefferson, N.C.: McFarland. 2007
  • Cox, Jim. “Ucapkan Selamat Malam, Gracie: Tahun-Tahun Terakhir Radio Jaringan” McFarland: London. 2002
  • Harmon, Jim. “Pahlawan radio yang hebat.” Jefferson, NC: McFarland. 2001
  • Reinehr, Robert C. & Jon D. Swartz. “Kamus Sejarah Radio Zaman Lama.” Pers Orang-orangan Sawah, Maryland. 2008
  • Richter, William A. “Radio: Panduan Lengkap untuk Industri” Peter Lang Publishing, New York. 2006
  • Taylor, Glenhall. “Sebelum televisi: tahun-tahun radio” South Brunswick [N.J.]: Barnes. 1979
  • Perpustakaan dan Museum Franklin D. Roosevelt. http://www.fdrlibrary.marist.edu
  • Teater Merkurius Mengudara http://www.mercurytheater.info/
  • Museum Komunikasi Penyiaran (MBC) http://www.museum.tv/
  • Pusat Media Paley http://www.mtr.org/
  • Seorang Rekan Rumah Prairie http://prairiehome.publicradio.org/
  • Paley Center, program Dia Berhasil. http://www.shemadeit.org/
  • Kehidupan Amerika ini. http://www.thisamericanlife.org/
  • Ini Saya Percaya http://thisibelieve.org/