Stranger Things is niet zomaar aangekomen; het overwon. Sinds het debuut in 2016 heeft de sci-fi-horrorhit van de Duffer Brothers zichzelf gecementeerd als een van de meest unieke en hoogst gewaardeerde originele series van Netflix. Nu seizoen 4 aan de horizon opdoemt voor een terugkeer in 2021, is dit het perfecte moment om terug te kijken. Hoe ging de streaminggigant van het riskante debuut van House of Cards in 2013 naar het produceren van verrassende lievelingen als Russian Doll en The Umbrella Academy? Het antwoord is een mix van briljante weddenschappen en dure missers.
We rangschikken de 40 hoogst en laagst gewaardeerde originele Netflix-series die tussen 2013 en vandaag zijn uitgebracht, volledig gebaseerd op Rotten Tomatoes-scores. Laten we ingaan op het goede en het slechte, en de vraag “waarom hebben we hiervoor betaald?”
40. Echte Rob (laagste beoordeling)
Critici Score: N.v.t
Publiekscore: 80%
Rob Schneider heeft nooit bepaald bovenaan de komische stapel gestaan. Hij bracht jaren door op de jas van Adam Sandler, schijnbaar nadat hij zich realiseerde dat niemand met een gezond verstand zou betalen om een derde Deuce Bigalow -film te zien. Echte Rob zou zijn verlossingsboog zijn. Het was zijn kans om te bewijzen dat hij grappig kon zijn en een tv-serie kon maken.
Helaas heeft het geen van beide opgeleverd.
De show steelt zwaar van het concept achter Louis C.K.’s FX-serie Louie. Het toont een overdreven versie van het werkelijke leven van Schneider, waarbij stand-upsets worden gecombineerd met scriptdrama. Maar het is een bleke imitator. Bijna niets werkt. Schneider vertrouwt op aanstootgevende stereotypen. Het hoofdpersonage is volkomen onwaarschijnlijk. Waarom doet dit er toe? Omdat er momenteel veel meer getalenteerde cabaretiers zijn die scherper, inzichtelijker werk produceren. Kijk eens naar Aziz Ansari’s bekroonde Master of None, nog een Netflix Original. Vergeleken daarmee is Echte Rob onbelangrijk. Het is gemakkelijk een van de ergste dingen die Netflix heeft geproduceerd.
39. Amerikaanse vandaal (hoogste beoordeling)
Critici Score: 98%
Publiekscore: 91%
True-crime-tv explodeerde toen Making a Murderer de culturele tijdsgeest overnam. Het was slechts een kwestie van tijd voordat iemand het genre parodieerde. Voer Amerikaanse Vandal in. Het is een mockumentary waarin middelbare scholieren een webserie maken over een vreemd incident op hun school. De misdaad? Iemand heeft ‘een stel lullen’ op de auto’s van de docenten op de parkeerplaats van de faculteit gespoten.
Je verwacht non-stop penisgrappen. En er zijn er genoeg. Ze zijn hilarisch. Maar de show evolueert naar een grappige, goed gemaakte whodunit. Ondanks dat het een farce is, investeer je in het vinden van de dader. Het fungeert ook als een uitstekend middelbare schooldrama met slim schrijven en geweldige uitvoeringen. Als je een nieuwe show nodig hebt om te bekijken, zou deze bovenaan je lijst moeten staan.
38. Marco Polo (laagste beoordeling)
Critici Score: 67%
Publiekscore: 94%
We wilden Marco Polo heel graag leuk vinden. Het budget voor het eerste seizoen bedroeg bijna $ 100 miljoen. Dat soort uitgaven genereert een hype. Het eerstejaarsseizoen met 10 afleveringen viel met veel tamtam af. Het was een afknapper.
Kijkers leken te genieten van het spektakel. De critici waren hard. Ze bestempelden de show die de ontdekkingsreiziger door het 13e-eeuwse China volgde als ‘levenloos’, ‘traag’ en ‘leeg’. Velen noemden het een Game of Thrones -rip-off. Het voelt als een duur debacle. Toch verlengde Netflix het voor een tweede seizoen van 10 afleveringen, dat in première ging op 1 juli 2016. Het werd officieel voorgoed geannuleerd in december 2016. Veel geld voor niets.
37. Ozark (hoogste beoordeling)
Criticiscore: 73%
Publiekscore: 92%
Jason Bateman staat vooral bekend om zijn komedie. Je kent hem van Hancock, Horrible Bosses en Arrested Development. Hij vertolkte zelfs een sluwe vos in Zootopia. Het was dus een schok om hem de komedie te zien inruilen voor een dramatische rol als witwasser van een groot kartel.
In plaats van een langzame verbranding zoals Breaking Bad, begint Ozark met de s**t die de ventilator raakt. Batemans personage, Marty Byrde, ontwortelt zijn familie naar de Ozarks. Het doel? Betaal Mexicaanse drugsbaronnen nadat ze zijn genaaid door een voormalige zakenpartner. Al snel doet het hele gezin mee. Ze verbergen geld in de muren. Ze ontwijken vragen van de lokale bevolking en FBI-agenten.
Byrde’s interacties met de bewoners maken de serie het kijken waard. Hij heeft moeite om zijn geheimen te bewaren terwijl hij probeert genoeg geld te verdienen om te voorkomen dat zijn familie wordt vermoord door Mexicaanse criminelen. Seizoen twee werd slechts een maand na de première besteld. In oktober 2018 vernieuwde Netflix de serie voor een derde seizoen. De release ervan stond gepland voor 2019.
De lijst gaat verder.
36. Enorm in Frankrijk (laagste)
Deze komedie, uitgebracht in april 2019, volgt Gad Elmaleh. Hij speelt een Franse komiek die naar Los Angeles verhuist. Zijn doel is om opnieuw contact te maken met een vervreemde zoon. De vangst is eenvoudig. Hij is een grote ster in Frankrijk. In Amerika weet niemand wie hij is.
Het is een vis-uit-water-uitgangspunt. Toch heeft de show moeite om gelanceerd te worden. De karakters zijn sympathiek. De humor is eigenzinnig. Maar de plot wint nooit aan kracht. Elmaleh is gewoon niet grappig genoeg om het gewicht te dragen. Je zou het kunnen aantrekken tijdens het schoonmaken van het huis. Het is niet verschrikkelijk. Gewoon vergeetbaar. Als je echt wilt lachen, blijf dan bij Master of None of BoJack Horseman.
35. Donker (hoogste)
Het opnemen van Dark hier voelt vreemd. Maar vertrouw ons. Probeer het eens. De Duitse sciencefictionserie debuteerde in december 2017 op Netflix. Het begon met weinig tamtam. Nu heeft het een cultstatus. Het verhaal gaat over verdwijnende kinderen. Wormgaten. Moeilijke gezinnen. Het is griezelig.
De show beslaat drie tijdsperioden: 1953, 1986 en 2019. Ja, drie. Het is ingewikkeld. Je kunt de nagesynchroniseerde Engelse versie bekijken. Of blijf bij het originele Duits met ondertitels. De lipsynchronisatieproblemen in de dub zijn merkbaar. Maar ze verpesten de ervaring niet.
Critici vergelijken het met Twin Peaks. En Vreemdere Dingen. Dat is veel lof. De cast van onbekenden levert een complex, gelaagd verhaal. Het is een vreemde toevoeging. Maar het valt op als een van de beste.
34. Hemlock Grove (laagste)
Netflix probeerde een horror-thriller uit met Hemlock Grove. Het werkte niet. Gebaseerd op de roman van Brian McGreevy, onderzoekt de show vreemde gebeurtenissen in een fictieve stad in Pennsylvania. Bill Skarsgard en Landon Liboiron schitteren als een rijke erfgenaam en een nieuwkomer. Ze onderzoeken brute moorden.
Het was een van de eerste originelen van Netflix. Het ging direct na House of Cards in première. Maar terwijl House of Cards enorm steeg, zonk Hemlock Grove. Critici hebben het slechte acteerwerk gepand. Ze riepen het langzame tempo. Het tijdschrift Time noemde het een van de tien slechtste tv-programma’s van 2013.
Ondanks de universele afkeer kreeg het nog twee seizoenen. Uiteindelijk werd het in 2015 afgeschaft. Het blijft een waarschuwend verhaal voor vroege streaming-originelen.
33. De kroon (hoogste)
The Crown is het duurste tv-programma van Netflix. Het kostte meer dan $ 100 miljoen. Dat is een van de hoogste budgetten ooit voor een televisieproductie. Maar de kwaliteit komt overeen met het prijskaartje. Het drama volgt de vroege regeerperiode van koningin Elizabeth II. Het behandelt haar hemelvaart na de dood van haar vader. Het toont haar politieke gevechten met Winston Churchill en Jacqueline Kennedy.
Claire Foy en Matt Smith verankeren de serie. Ze spelen een koninklijk koppel met verrassende, herkenbare relatieproblemen. De show is een karakterportret. Het onderzoekt ook de rol van de constitutionele monarchie in de 20e eeuw. Periodestukken zijn niet voor iedereen. Maar dit is een van de beste uit de recente geschiedenis. De aandacht voor detail is onberispelijk. De uitvoeringen zijn ongelooflijk. Het verdient zijn hoge beoordelingen.
32. Marvel’s Iron Fist (laagste)
Voordat The Defenders en The Punisher probeerden het schip recht te zetten, gingen de Netflix-shows van Marvel achteruit. Luke Cage had een sterke start, maar vervaagde. Vergeleken daarmee lijkt Iron Fist een meesterwerk. Dat zou niet moeten.
De show duurt 13 uur. Het schrijven is slecht. De vechtscènes zijn slecht gechoreografeerd. Danny Rand is een snoozefest. Finn Jones speelt de hoofdrol zonder charisma. Het is moeilijk om te investeren in zijn oorlog tegen The Hand. Die mysterieuze ninjabestelling sleepte ook het tweede seizoen van Daredevil naar beneden.
Er is één zilveren randje. Iron Fist mist essentieel Marvel Cinematic Universe-materiaal. Je kunt het overslaan. Je zult niets missen dat cruciaal is voor het begrijpen van The Defenders. Het is een gemiste kans voor het Marvel Netflix-universum.
De kloof tussen een cultureel fenomeen en een vergeten voetnoot in de streaminggeschiedenis is vaak kleiner dan je zou verwachten. Sommige shows herdefiniëren genres. Anderen maken het menu gewoon onoverzichtelijk. Als je naar de gegevens kijkt, kun je precies nagaan waar de weddenschappen van Netflix hun vruchten hebben afgeworpen en waar ze het budget hebben verkwanseld voor weinig rendement. We kijken naar de items 31 tot en met 27 in een bredere ranglijst van Netflix Originals, en de variatie in kwaliteit is groot.
Goddeloos
Deze western is niet zomaar aangekomen; het nam het over. Een brutaal gewelddadige miniserie met een R-rating, met Jeff Daniels in de hoofdrol als een charismatische scherpschutter die een slechterik wordt? Die haak alleen al was genoeg om ons naar binnen te trekken. Maar Godless leverde veel meer op dan een eenvoudig uitgangspunt.
Het debuteerde eind 2017 en werd meteen een binge-waardige hit. Zelfs mensen die normaal niet naar westerns kijken, raakten opgesloten in het zevendelige verhaal. De lof was meedogenloos. The Washington Post en Vanity Fair noemden het allebei een van de top 10 nieuwe shows van het jaar. Dat is veel lof als je kijkt naar het drukke landschap van 2017.
De optredens droegen het gewicht. Daniels speelde Frank Griffin met een huiveringwekkende charme. Jack O’Connell, afkomstig van This Is England en Unbroken, en Michelle Dockery, bekend van Downton Abbey en Good Behavior, leverden beiden wat velen het beste werk uit hun carrière noemden. Bijrollen als Thomas Brodie-Sangster en Merritt Wever waren zo overtuigend dat hun eerdere rollen vervaagden. Je hebt Jojen Reed of Denise niet gezien van The Walking Dead. Je zag alleen de personages voor je.
Tussen
Aan de andere kant van het spectrum ligt Between. Het is een warrig sciencefictiondrama dat vanaf het begin moeite had om zijn basis te vinden. Het uitgangspunt gaat over een zwangere tiener, gespeeld door Jennette McCurdy, in het kleine stadje Pretty Lake. Ze ontdekt dat een plaag iedereen boven de 21 jaar heeft gedood.
De productie zelf was vreemd. Het werd gecoproduceerd door het Canadese CityTV, een ongebruikelijke samenwerking voor een platform dat het meestal alleen doet. In tegenstelling tot de meeste Netflix-originelen werden afleveringen week na week uitgezonden in plaats van allemaal in één keer te verdwijnen. Die strategie mislukte. Zowel critici als kijkers zagen de waarde van wachten niet in.
De meeste recensenten bekritiseerden de serie vanwege het gebrek aan diepgang. Variety noemde het een “volkomen ho-hum toevoeging aan de originele line-up van Netflix.” Hoewel het acteerwerk weinig lof kreeg, kreeg de verhaallijn nooit grip. Het blijft een van de lager gewaardeerde inzendingen, wat een weerspiegeling is van de kloof tussen het concept en de uitvoering ervan.
Mindhunter
Als Godless een westerse triomf was, was Mindhunter een procedureel meesterwerk. De belangstelling voor het profileren van seriemoordenaars door de FBI schoot omhoog nadat The Silence of the Lambs het publiek in 1991 verbaasde. Tientallen boeken en shows volgden, maar Joe Penhall kwam op het idee om het boek van John E. Douglas en Mark Olshaker, Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit, aan te passen.
Netflix heeft de rechten overgenomen en het debuut uit 2017 kreeg lovende kritieken. Jonathan Groff en Holt McCallany speelden de hoofdrol als FBI-agenten die het toen radicale idee ontwikkelden om veroordeelde moordenaars te interviewen om toekomstige misdaden op te lossen. De show bood een historisch accuraat beeld van de geboorte van criminele profilering. Tegenwoordig is het de standaardtactiek van wetshandhaving. Destijds werd het gezien als slappe pseudowetenschap.
De show was zo succesvol dat er onmiddellijk een tweede seizoen werd besteld. Kijkers kregen een oplossing voor het cliffhanger-einde van het eerste seizoen. Het tweede seizoen, geschreven door Joe Penhall, stond gepland voor release in augustus 2019. Het blijft een van de hoogst gewaardeerde inzendingen, met scores van critici van 97% en scores van het publiek van 95%.
Richie Rijk
Je zou kunnen aannemen dat een live-action-bewerking van een kinderstrip veilig zou zijn. De geschiedenis doet anders vermoeden. Het trackrecord van Richie Rich is notoir slecht. Het bronmateriaal sprak alleen zeer jonge lezers aan. De film uit 1994 met Macaulay Culkin in de hoofdrol werd algemeen als afschuwelijk beschouwd. Waarom heeft Netflix groen licht gegeven voor een live-actieprogramma?
Het verdiende waarschijnlijk niet de online kritiek die het kreeg, maar het was nog steeds een puinhoop. Internettrollen hadden een geweldige dag met de show, waarin Jake Brennan de hoofdrol speelde als een selfmade biljonair. In tegenstelling tot de strips woonde deze versie van Richie in een landhuis vol speelgoed, constructies en een robotmeisje. Het kwam over als een vreselijk live-action Disney-programma.
De serie maakte deel uit van een samenwerking met DreamWorks om de originele kinderprogramma’s van Netflix een boost te geven. Het duurde twee seizoenen voordat Netflix het stilletjes annuleerde. De publieksscore bedroeg een lage 43%, zonder dat er een score van critici werd geregistreerd voor de definitieve versie.
Klopjacht: Unabomber
Hoewel het technisch gezien niets te maken heeft met Mindhunter, voelt Manhunt: Unabomber aan als een spiritueel vervolg. Het gaat twintig jaar later verder en beschrijft de enorme FBI-taskforce die op Ted Kaczynski jaagt. De binnenlandse terrorist had zelfgemaakte bommen gebruikt om drie mensen te doden en tientallen anderen te verwonden.
Sam Worthington speelde de rol van FBI-profiler Jim Fitzgerald. De show liet zien hoe langzaam de techniek van criminele profilering daadwerkelijk vordert. Het oorspronkelijke profiel van de FBI suggereerde een ongeschoolde luchtvaartmonteur uit Ohio. Dat was helemaal verkeerd. De waarheid kwam pas aan het licht na een zorgvuldige studie van Kaczynski’s geschriften en zijn unieke dialect.
Paul Bettany, bekend van het spelen van J.A.R.V.I.S. en Vision in the Marvel Cinematic Universe, leverde een uitstekende prestatie als de onrustige Kaczynski. Manhunt: Unabomber gaf een aangrijpende blik op een van Amerika’s meest beruchte criminelen. Het scoorde een score van 93% bij critici, wat bewijst dat zelfs als het onderwerp donker is, de uitvoering briljant kan zijn.
De grens tussen een must-watch en een skip gaat vaak alleen over schrijven. Eén show geeft je geschiedenis en diepgang. De andere geeft je een robotmeisje en een plotgat. Netflix heeft genoeg inhoud om een heel leven mee te vullen. Het kiezen van de juiste is nog steeds werk.
Gevlokt: de teleurstelling die je niet zag aankomen
Criticiscore: 37% | Publieksscore: 87%
Will Arnett is grappig. Mitch Hurwitz maakte Arrested Development. Je zou denken dat een samenwerking voor een Netflix-origineel goud zou zijn. Dat was het niet.
Flaked beloofde veel. Het leverde een serie op die voelde alsof volwassen mannen zich als kinderen gedroegen. Arnett speelt Chip, een zelfbenoemde ‘goeroe’ die verliefd wordt op zijn beste vriend. Eenvoudig uitgangspunt. Slechte uitvoering. De show miste een echt verhaal, wat zou kunnen verklaren waarom het na slechts acht afleveringen stopte. Het was te schattig om serieus te zijn en te saai om grappig te zijn. Entertainment Weekly heeft het goed gedaan.
Er kwam een tweede seizoen. Het verscheen in juni 2017. Het had slechts zes afleveringen. Dat is alles. De hype stierf weg omdat de show zijn eigen bestaan niet rechtvaardigde.
Het einde van de verdomde wereld: de uitbraak van de donkere komedie
Criticiscore: 93% | Publieksscore: 91%
Deze show is niet voor niets binge-vriendelijk. Acht afleveringen. Twintig minuten elk. Je bent er in een middag mee klaar.
Het is een modern Bonnie en Clyde-verhaal, maar dan donkerder. James (Alex Lawther) denkt dat hij een beginnende sociopaat is. Hij wil iemand vermoorden. Dan ontmoet hij Alyssa (Jessica Barden). Ze is rebels en ziek van iedereen. Ze vinden een geestverwant in elkaar.
De titel zegt het allemaal. Het is verdomd. Maar het is ook grappig en aangrijpend. Het blijft niet in zijn baan. De show portretteert de verwarring, geilheid en pijn van het tienerzijn beter dan al het andere op het podium. 13 Reasons Why krijgt alle pers. Dit is de beste serie voor jongvolwassenen die Netflix heeft geproduceerd. Het respecteert het genre terwijl het mes wordt gedraaid.
Fuller House: De valstrik van nostalgie
Critici Score: N.v.t. | Publieksscore: 70%
Hier is de slechtste originele Netflix-show tot nu toe. Voller huis.
We zeggen niet dat mensen er niet naar kijken. Dat doen ze. Het is populair. Maar het is slecht. Echt slecht. Halverwege de jaren 2010 was de golf van nostalgie sterk, maar er was geen reden om Full House opnieuw te maken. Netflix heeft het toch gedaan.
Het plot volgt D.J. Tanner (Candace Cameron Bure). Ze is weduwe en heeft hulp nodig. Ze belt haar zus Stephanie (Jodie Sweetin) en beste vriendin Kimmy (Andrea Barber) om haar drie zonen groot te brengen. De originele cast keert terug voor cameo’s. Het is schattig. Het zit ook vol met slechte grappen en dwaze scenario’s.
De Boston Globe zei het het beste. De show rechtvaardigt nooit zijn eigen bestaan. Waarom zou iemand die de originele zorg niet heeft gezien? Het antwoord is: dat zouden ze niet moeten doen. Ondanks de kritische nederlaag werd het breed bekeken. Netflix verlengde het in januari 2019 voor een vijfde en laatste seizoen. Het publiek stemde met hun afstandsbedieningen, ook al deden de critici dat niet.
Jessica Jones van Marvel: de psychologische thriller
Criticiscore: 83% | Publieksscore: 78%
Als je naar de Marvel-line-up van Netflix kijkt, valt Jessica Jones op. Het is hun grootste prestatie op dat gebied.
Het doet zich voor als een superheldenshow. Het is eigenlijk een psychologische thriller. Het eerste seizoen kent tempoproblemen. Sommige karakters voelen als opvulling. Het maakt je niet uit, want de basis is solide.
Krysten Ritter is het titelpersonage. Ze is overtuigend. David Tennant speelt Kilgrave. Hij is de slechterik. Hij is een seriemisbruiker met angstaanjagende krachten. De prestatie van Tennant is sensationeel.
De show gaat over seksueel geweld. Dit is belangrijk. Rond deze tijd verlegde de industrie de focus naar de slachtoffers. Jessica Jones heeft bewezen dat stripboekaanpassingen de grenzen kunnen verleggen. Ze kunnen thematische zorgen onder de aandacht brengen die resoneren. Ze kunnen ook escapistisch entertainment zijn. Het deed beide.
Chelsea wel: de formatteringsfout
Criticiscore: 79% | Publieksscore: 81%
Chelsea Does heeft last van zijn format. Netflix noemde het een ‘documentaireserie’. Dat was het niet.
Chelsea Handler onderzoekt onderwerpen. Huwelijk. Geneesmiddelen. Silicon Valley. Hoe gaat zij ermee om? Ze zit er omheen. Ze praat met vrienden. De meesten zijn cabaretiers. Sommigen zijn familie. Een paar psychologen. Dat is alles.
De opstelling is vreemd. De show is nooit erg grappig. Het is geen traditionele documentaire. Het is gewoon Handler die praat. Er zijn slechts vier afleveringen gemaakt. Het debuteerde in januari 2016. Er is geen tweede seizoen.
Dat is waarschijnlijk het beste. Het project was zwak. Je zit daar en vraagt je af waarom je kijkt hoe Handler racisme bespreekt met dominee Al Sharpton. De woordspelingen kwamen niet terecht. De inhoud bleef niet hangen.
Kaartenhuis (hoogste)
Criticiscore: 78%
Publiekscore: 76%
Het was een van de eerste Netflix Originals die daadwerkelijk uit de niche brak. House of Cards blijft een zwaargewicht in de drukke dramaarena. De productiewaarde is helder. Kevin Spacey speelt Frank Underwood, een politicus die bereid is alles plat te branden om de top te bereiken. De show gedijt op manipulatie. Het is een masterclass in machtsdynamiek.
Het was niet alleen wij die het opmerkten. Het werd de eerste webserie die grote Emmy- en Golden Globe-nominaties binnenhaalde. Er zijn er ook een paar mee naar huis genomen.
Toen vertrok Spacey in 2017. Het schandaal rond seksuele intimidatie en beschuldigingen van mishandeling veranderde de stamboom van de show. Voor velen is het minder geworden. De show behoort echter nog steeds tot het topaanbod van Netflix. Het is gewoon niet meer hetzelfde beest.
W/ Bob & David (laagste)
Critici Score: 89%
Publiekscore: N.v.t
We wilden ervan houden. Echt. Het is een voortzetting van Mr. Show met Bob en David. Die HBO-sketchserie uit eind jaren 90 was enorm. Nu is het aan het streamen. Bob Odenkirk zit erin. Je kent hem van Breaking Bad en Better Call Saul. David Cross is er ook. De man die Tobias Fünke speelde in Arrested Development.
Fans verwachtten een opleving. We verwachtten de magie van Mr. Toon bijgewerkt voor vandaag. Tijd is hier de vijand. Er is te veel voorbijgegaan. Odenkirk en Cross waren toen nog onbekend. Nu zijn het grote namen. Het schetsformaat past gewoon niet goed bij het streamingmodel.
De grappen voelen vlak aan. Muf. Een aantal zijn zojuist opnieuw verpakt uit de oude serie. Het was een afknapper.
Oranje is het nieuwe zwart (hoogste)
Critici Score: 90%
Publiekscore: 81%
De ensemblecast is een van de beste op tv. Het schrift is scherp. De setting is een vrouwengevangenis met minimale beveiliging. Elk personage heeft een aparte stem. Ze hebben een doel. Dat soort diepte is zeldzaam.
Door deze karakterontwikkeling kan elke aflevering draaien. Het kan zich richten op verschillende mensen en thema’s. De toon wisselt tussen hilarisch en ongelooflijk duister. Dit bereik maakt het een gemakkelijke keuze voor de topposities.
Het kreeg veel prijzen. De nominaties voor Emmy en Golden Globes stapelden zich op. Seizoen zeven verscheen op 26 juli 2019 op Netflix. Het was het laatste seizoen.
Marseille (laagste)
Critici Score: 33%
Publiekscore: 65%
Dit was het eerste Franse origineel van Netflix. Gérard Depardieu schittert. Hij speelt de al lang zittende burgemeester van Marseille. Hij is verwikkeld in een opvolgingsoorlog. Zijn voormalige beschermeling, Lucas Barres gespeeld door Benoit Magimel, is tegen hem.
Je zou verwachten dat een Franse procedure een unieke stijl heeft. Er zijn al duidelijke verschillen tussen Amerikaanse en Britse shows. Een Franse inzending moet apart aanvoelen.
Dat is niet het geval. Afgezien van de locatie is deze generiek. Het leent zwaar van Amerikaanse drama’s. De openingstitels lijken rechtstreeks uit Law & Order te zijn gescheurd. De markt staat vol met uitstekende Europese misdaaddrama’s. Marseille is daar niet één van.
Bekijk het als je van clichématig schrijven houdt. Of een hammy-dialoog. Of als je gewoon mooie beelden van het stadsbeeld wilt zien. Anders sla je het over.
Onbreekbare Kimmy Schmidt (hoogste)
Critici Score: 96%
Publiekscore: 84%
Het is hilarisch. Het heeft een donkere kant. Tina Fey heeft het gemaakt. Robert Carlock heeft het mede gecreëerd. Ze kwamen allebei uit 30 Rock.
Kimmy zat in een sekte. Ze ontsnapt. Ze landt in New York City. Haar huisgenoot Titus is glamoureus en gigantisch. De ondersteunende cast zit vol gekken. De komedie varieert van maf tot ongemakkelijk donker.
Het is slim. Verrassend slim. Het is een schok dat NBC het heeft doorgegeven. Het verlies van NBC was de winst van Netflix.
Haters trekken zich terug (laagste)
Critici Score: 50%
Publiekscore: 75%
Aangekondigd als een komedie. Het is meer huiveringwekkend dan grappig. Het centrale karakter is onaantrekkelijk. Het concept ondersteunt geen langere afleveringen.
Miranda Sings is een fictieve YouTube-ster. Ze probeert haar carrière te lanceren. De grap is dat ze verwaand en overmoedig is. Ze beseft niet dat ze geen talent heeft. Zingen. Dansen. Acteren. Modellering. Ze faalt helemaal.
Colleen Ballinger creëerde het personage. Ze is getalenteerd. Een specifiek publiek zal genieten van dit soort komedie.
Hier is de test. Bekijk een twee minuten durende Miranda Sings YouTube-clip. Als je daar doorheen kunt komen en kunt lachen, zul je Haters Back Off waarschijnlijk leuk vinden. Als dat niet het geval is, bespaar jezelf dan de hoofdpijn. Ga verder.
Narco’s
Narcos is niet alleen een misdaaddrama. Het is een onderzoek naar macht, verval en het angstaanjagende gemak waarmee vanuit kalmte chaos kan ontstaan. De serie ontleedt het leven van Pablo Escobar met een precisie die bijna chirurgisch aanvoelt, maar het resultaat is diepgeworteld. Wagner Moura verankert de hele onderneming. Zijn optreden als Escobar is hypnotiserend: een masterclass in charisma en dreiging in één. Je kijkt niet alleen naar Moura; je wordt in zijn baan getrokken.
Het verhaal schuwt de lelijke onderbuik van de impact van de drugshandel op Colombia niet. Het pakt de kolonisatie aan. Het bekritiseert de Amerikaanse interventie. Het ontleedt de mondialisering. Dit zijn geen achtergronddetails; zij zijn de motor achter het verhaal. Scènes veranderen van alledaagse dagelijkse routines naar verblindend geweld met schokkende snelheid. De show voelt levend, vloeiend en volkomen meedogenloos. Als je het nog niet hebt gezien, mis je een van de meest fascinerende karakterstudies op de moderne televisie. De critici zijn het daarmee eens en scoorden een score van 89%, terwijl het publiek een enorme 94% gaf.
De boerderij
Ashton Kutcher als headliner van een comedyserie voelt onvermijdelijk, maar alleen omdat The Ranch in wezen een bleke imitatie is van Two and a Half Men. De setting verschuift van de stranden van Malibu naar de ranchlanden van Midden-Amerika, maar de formule blijft muf. Het is een afzetterij die de scherpe tanden van zijn voorganger mist.
Het echte probleem is niet Kutcher of Danny Masterson. Het is de tonale whiplash. De show probeert een traditionele sitcom te zijn met een lachnummer en mikt tegelijkertijd op de scherpe, actuele humor van It’s Always Sunny in Philadelphia. Bij beide mislukt het. Het resultaat is een show die het publiek beledigt door te hard te proberen zowel veilig als subversief te zijn.
De cast is verspild. Sam Elliott is altijd fantastisch, maar zelfs hij kan het kernduo niet redden. Kutcher en Masterson, voormalige co-sterren van That ’70s Show, missen de chemie die hun eerdere werk deed werken. Ze proberen het, maar de vonk is weg. Met betere komische opties beschikbaar op Netflix en elders, voelt The Ranch als tijdverspilling. De publieksscore van 72% weerspiegelt op zijn best een lauwe ontvangst.
Grote mond
De puberteit is vies. Netflix’s Big Mouth herinnert je op de meest walgelijke manier aan dat feit. Gebaseerd op de tienerjaren van Nick Kroll en Andrew Goldberg, onderzoekt de animatieserie de schaamte en verwarring van het opgroeien. Het verhult het niet.
Het verhaal volgt de beste vrienden Nick (Kroll) en Andrew (John Mulaney) terwijl ze de eerste kussen, de eerste verliefdheden en, voor Andrew, de eerste ongewenste bezoekers ervaren. Betreed het Hormoonmonster, ingesproken door Kroll. Dit sombere, ongepast grappige wezen verschijnt telkens wanneer Andrew opgewonden raakt. Hij is als een groteske versie van een denkbeeldige vriend uit zijn jeugd, die alleen zichtbaar is voor Andrew.
Onder de lichaamsvloeistoffen en vuile grappen schuilt oprechte humor. Kroll en Goldberg willen zowel de lichte als de donkere kanten van de adolescentie vastleggen. De stemmencast is gestapeld: Jason Mantzoukas, Jordan Peele, Jenny Slate, Maya Rudolph en Fred Armisen. De eerlijkheid van de show resoneerde zo sterk dat Netflix slechts een maand na de première groen licht gaf voor een tweede seizoen. Critici gaven het een perfecte 100%, hoewel het publiek met 76% gereserveerder was. Het is eerlijke humor. Het wordt lachen. Zelfs als het vies is.
Cameron achtervolgen
Reality-tv belooft meestal toegang. Chasing Cameron levert in plaats daarvan een hulpmiddel voor zelfpromotie. De serie volgt social media-beïnvloeder Cameron Dallas en onderzoekt zijn opkomst tot internetsuperster. Theoretisch gezien had dit een fascinerende kijk kunnen zijn op een subset van de internetcultuur die nog steeds grotendeels verkeerd wordt begrepen.
In plaats daarvan is het een gefabriceerd beeld. Dallas fungeert als uitvoerend producent en geeft vorm aan het verhaal dat bij zijn merk past. Het productieteam van Magical Elves wilde een ‘wratten en alles’-documentaire. Dallas wilde een hoogtepuntrol. Deze laatste heeft gewonnen.
De show past goed bij zijn legioen volgers, maar voor iedereen buiten die echokamer is het moeilijk om de kijktijd te rechtvaardigen. Het is weinig meer dan een ijdelheidsproject. De publieksscore van 62% suggereert dat zelfs fans niet helemaal overtuigd waren. Het is een gemiste kans om de realiteit achter de façade van influencers te verkennen.
Vreemdere dingen
Het grootste popcultuurfenomeen van Netflix is ook een van de sterkste shows. De serie, gemaakt door de Duffer Brothers, werd op veel netwerken bekeken voordat Netflix eindelijk ja zei. Het is een smeltkroes van hommages uit de jaren 80: Spielberg-knikken, ouderwetse horrorstijlen en algemene verwijzingen naar de popcultuur. Maar het voelt niet afgeleid. Het vormt een bevredigend geheel.
Waarom? De karakters. Achter de nostalgie schuilt een meeslepende groep mensen, tot leven gebracht door een mix van veteranen en nieuwkomers. De jonge acteurs zijn over de hele linie uitstekend. Het is een zeldzame combinatie van talent en sterk schrijven. Ze verwerken met gemak verhalen voor volwassenen, een moeilijke prestatie voor elke show.
Zal de kwaliteit standhouden als het naar latere seizoenen gaat? Dat valt nog te bezien. Maar voorlopig is Stranger Things een verplichte kijkervaring. Critici scoorden het op 93% en het publiek op 91%. Het is niet voor niets een fenomeen.
10. Gekookt: de schuldreis
Critici Score: N.v.t
Publiekscore: 85%
Netflix houdt van foodporno. Het is de ruggengraat van hun oorspronkelijke inhoudsbibliotheek. Maar niet elke hap is het kauwen waard. Neem Gekookt. Het bevindt zich in de schaduw van Chef’s Table, het glanzende, hoogwaardige referentiepunt voor culinaire documenten. Gekookt probeert anders te zijn. Het volgt Michael Pollan terwijl hij in de politiek van de plaat duikt. Gezondheid. Omgeving. Duurzaamheid. Het uitgangspunt klinkt urgent. De executie sleept.
De show lijdt aan een opgeblazen gevoel. Er wordt te veel tijd besteed aan het onder de aandacht brengen van problemen en te weinig tijd aan het bieden van echte oplossingen. Je bent klaar met kijken en voelt je vreselijk over je boodschappenkeuzes. Dat is het doel, zeker. Maar het is een holle overwinning. De boodschap van culinaire belangenbehartiging is nobel. Het resultaat is een kijkervaring die een vieze smaak in je mond achterlaat. Je blijft achter met het schuldgevoel, niet met de begeleiding.
9. Chef’s Table: puur visueel feest
Critici Score: N.v.t
Publiekscore: 80%
Gekookt overslaan. Bekijk in plaats daarvan Chef’s Table. Het is fantastisch. Bekijk het gewoon niet op een lege maag. Elke aflevering zoomt in op één chef-kok. Een andere hoek van de wereld. Een andere filosofie. De camera blijft hangen bij het gesis. De beplating. De rauwe ingrediënten. Het is fascinerend. Je zou willen dat geur-o-visie echt bestond.
De meeste voedselshows zijn opgeblazen. Overdreven complimenteus. Luidruchtig. Chef’s Table is dat allemaal niet. Het is spannend. Mooi. Bedachtzaam. Er zijn geen wedstrijden. Geen schreeuwende gastheren. Geen drama om het drama. Gewoon de kunst. De mensen achter de maaltijd. De critici zijn er dol op. Het publiek is er dol op. Het is een must-watch voor iedereen die het ambacht van koken respecteert. Het bepaalt de norm. Al het andere is alleen maar lawaai.
8. Girlboss: wanneer empowerment vervelend wordt
Critici Score: 36%
Publiekscore: 76%
Gebaseerd op de memoires van Sophia Amoruso, zou Girlboss het feministische startpakket voor de millennialset zijn. Het is een scriptkomedie over de oprichter van Nasty Gal. Het vintage modemerk dat ontplofte. Maar het komt over als een rasp. Eerder vervelend dan grappig. Het probleem is niet het uitgangspunt. Het is de hoofdpersoon.
Britt Robertson speelt Sophia. En ze is irritant. Niet op een leuke, eigenzinnige manier. Op een egocentrische, verwende manier. Je zult merken dat je gefrustreerd raakt door haar beslissingen. Het is raar, want Robertson doet het eigenlijk goed. Het is mogelijk om sympathiek te zijn in je optreden terwijl je iemand speelt die je niet kunt uitstaan. De show moest kracht geven. In plaats daarvan vervreemdde het. Slechte recensies en apathie van de kijker maakten het na één seizoen kapot. Een gemiste kans voor een echt succesverhaal.
7. Zwarte spiegel: de donkere spiegel van technologie
Critici Score: 83%
Publiekscore: 81%
Technologie helpt ons. Het verbindt ons. Maar het isoleert ons ook. We racen naar een toekomst die wordt bepaald door schermen. Black Mirror kijkt naar wat we onderweg verliezen. Het begon op Channel 4 in Groot-Brittannië. Netflix heeft de rechten voor seizoen drie en vier overgenomen. Charlie Brooker heeft het gemaakt. Hij is scherp. Cynisch. Briljant.
De serie is deels sciencefiction. Deels horror. Onderdeel waarschuwingslabel. Het stelt de moeilijke vragen. Onlineprivacy. Censuur door de overheid. Klonen. Toezicht. De show is niet alleen entertainend. Het beangstigt. Het herinnert ons eraan dat onze afhankelijkheid van computers kosten met zich meebrengt. De afleveringen zijn op zichzelf staande verhalen. Stuk voor stuk voorbeelden van menselijk falen. Het is briljant. En het is brutaal eerlijk over waar we naartoe gaan. Je kunt niet wegkijken.
6. Zigeuner: alle stijl, geen inhoud
Criticiscore: 39%
Publiekscore: 92%
Naomi Watts. Billy Crudup. Hoge productiewaarden. Zigeuner zag eruit als prestigieuze televisie. Dat was het niet. Het was een saai drama dat zich verschuilde achter een sexy uitgangspunt. Watts speelt een Manhattan-therapeut. Ze begint een dubbelleven te leiden. Een emotionele affaire met een vrouwelijke barista, gespeeld door Sophie Cookson.
De show speelt zich af als een verwaterde versie van The Affair. Dezelfde dubbele levens-trope. Verschillende uitvoering. Het is niet provocerend. Het valt plat. De componenten voor een meeslepend drama zijn aanwezig. Het script weet gewoon niet hoe het ze moet gebruiken. Het is een dure misfire. Netflix annuleerde het na tien afleveringen. Niet verrassend. De cast droeg het, maar het verhaal niet. Het herinnert ons eraan dat een geweldige cast een zwak script niet kan redden.
5. BoJack Horseman: dieper dan het lijkt
Critici Score: 93%
Publiekscore: 95%
Animatieseries krijgen doorgaans een voldoende. Ze zijn wegwerpbaar. Familyman. De Simpsons. Episodische grappen in een statisch universum. BoJack Horseman doorbreekt dat patroon. Het is een origineel van Netflix. Het is ook verrassend diep. Je kijkt naar een paard. Maar je kijkt echt naar een voormalige sitcom-ster. Ingesproken door Will Arnett. Een alcoholist die zijn memoires probeert te schrijven met een ghostwriter.
Ja, er zijn dierenwoordspelingen. Veel van hen. Ze stromen als water. Maar onder de humor schuilt een serieuze kijk op roem. Bij psychologie. Over hoe beroemdheden je veranderen. Het is betekenisvol. Het is grappig. Maar het is niet zomaar een tekenfilm. Het is een karakterstudie. Eén van de beste op televisie. Het bewijst dat animatie zware thema’s kan aanpakken zonder zijn scherpte te verliezen. Het is uniek in deze lijst. Om een reden.
Waarom onsamenhangende mislukkingen ondanks de inspanningen van Kathy Bates
Kathy Bates heeft in haar carrière veel zware lasten gedragen. Het runnen van een cannabisapotheek in Disjointed zou voor haar een makkie moeten zijn geweest. Dat gebeurde niet.
De show scoort een erbarmelijke 19% van critici, tegenover een goedkeuring van het publiek van 83%. Die kloof vertelt je alles. Fans geven het een pass. Critici zien de puinhoop.
Ruth Feldman speelt de hoofdrol. Haar zoon Travis helpt haar. Tone Bell speelt Carter, de bewaker. Alle anderen zijn achtergrondgeluiden.
Dank en Dabby komen binnen. Twee stoners die in elke aflevering voorkomen. Ze zijn vervelend. U wilt de tv dempen. Je wilt lid worden van een jeugdgroep.
De show probeert de voordelen van medische marihuana uit te leggen. Het mislukt. Verwarring komt in de plaats van duidelijkheid. De geconverteerde bestanden zijn uitgeschakeld. De onbewusten blijven verbijsterd achter.
Een betere schrijver had dit kunnen redden. Een sterkere cast had misschien geholpen. In plaats daarvan gaat het naar de koopjesbak. Direct naast Iron Fist.
Hoe Daredevil Netflix Superhero TV opnieuw definieerde
Marvel’s Daredevil zit bovenaan de hoop. 92% critici scoren. 92% publieksscore.
Het is korrelig. Het is superieur aan bijna al het andere in het genre. Het schrijven houdt stand. Karaktergesprekken voelen echt aan.
Vechtscènes? Ze horen thuis in de bioscoop. Hier zijn ze prachtig. Goed gechoreografeerd. Zelden bereikt tv dit niveau van fysieke verhalen.
Het werd een van de meest bekeken originelen van Netflix. Goede reden. De entertainmentwaarde is buiten de hitlijsten.
Seizoen twee verhoogde de inzet. Jon Bernthal introduceerde de Punisher. Hij was zo populair dat hij zijn eigen show kreeg.
Het tweede seizoen ging met ups en downs. Maar de basis was gelegd. Er ontstond een gedeeld universum.
Jessica Jones. Lucas Cage. Ijzeren vuist. De verdedigers. De bestraffer.
Marvel’s Daredevil heeft die wereld gebouwd. Het eindigde na seizoen drie. Uitzenddatum: 19 oktober 2018.
Waarom vrienden van de universiteit geen echte vriendschap hebben
Vrienden van de universiteit hadden potentieel. Cobie Smulders. Keegan-Michael Key. Fred Savage. Billy Eichner.
Sterke namen. Zwakke uitvoering. 25% critici scoren. 88% publieksscore.
Het heeft tot doel Vrienden te zijn voor een nieuwe generatie. Het mist het doel. Waar de show uit de jaren 90 een hart had, is deze egocentrisch.
De personages gaan vreselijk met elkaar om. Hoe zijn ze vrienden? Het heeft geen zin.
Een sterke nadruk op overspel leidt af van herkenbare problemen in het midden van het leven. De personages worden onwaarschijnlijk. Key probeert het op te slaan. Hij is grappig.
Het is niet genoeg. Slecht schrijven haalt alles naar beneden.
Beveel deze show niet aan bij je echte vrienden. Tenzij je ze voor altijd kwijt wilt.
Waarom Master of None een juweeltje uit de 21e eeuw is
Aziz Ansari’s Master of None is geen typische sitcom. Het is emotioneel eerlijk. Het legt de Millennial-ervaring vast.
100% critici scoren. 90% publieksscore.
De structuur is ambitieus. Seizoen twee springt eruit. Op zichzelf staande afleveringen breken met het hoofdverhaal.
‘First Date’ is een manifest. Het onderzoekt de leegte uit het Tinder-tijdperk. Daten in het internettijdperk is verwarrend. De show doet het goed.
‘Thanksgiving’ is een coming-outverhaal. Het is een van de beste uit de tv-geschiedenis.
Grappig. Verhelderend. Emotioneel bevredigend.
Master of None is een komisch juweeltje. Het behoort tot de beste van de 21e eeuw.
Netflix heeft hier goud gewonnen.
Ansari bleef grenzen verleggen. De serie blijft een benchmark.
Waar staat het nu?
Het doet er nog steeds toe. Het zette een toon.
Andere shows probeerden het te kopiëren. Ze faalden.
Het lege scherm staart terug. De credits rollen.
Maar het gevoel blijft hangen.
