Stranger Things não acabou de chegar; conquistou. Desde sua estreia em 2016, o sucesso de terror de ficção científica dos Duffer Brothers se consolidou como uma das séries originais mais exclusivas e de maior audiência da Netflix. Com a 4ª temporada se aproximando no horizonte para um retorno em 2021, é o momento perfeito para olhar para trás. Como a gigante do streaming passou da estreia arriscada de House of Cards em 2013 para a produção de queridinhos surpresa como Russian Doll e The Umbrella Academy? A resposta é uma mistura de apostas brilhantes e erros dispendiosos.
Estamos classificando as 40 séries originais da Netflix com maior e menor classificação lançadas entre 2013 e hoje, com base inteiramente nas pontuações do Rotten Tomatoes. Vamos entrar no que há de bom, de ruim e de “por que pagamos por isso?”
40. Real Rob (classificação mais baixa)
Pontuação da crítica: N/A
Pontuação de público: 80%
Rob Schneider nunca esteve exatamente no topo da pilha da comédia. Ele passou anos seguindo os passos de Adam Sandler, aparentemente depois de perceber que ninguém em sã consciência pagaria para ver um terceiro filme de Deuce Bigalow. Real Rob deveria ser seu arco de redenção. Era sua chance de provar que podia ser engraçado e realizar uma série de TV.
Infelizmente, não conseguiu nenhum dos dois.
O show rouba muito do conceito por trás da série FX de Louis C.K. Louie. Ele retrata uma versão exagerada da vida real de Schneider, misturando cenários de stand-up com drama roteirizado. Mas é um imitador pálido. Quase nada funciona. Schneider depende de estereótipos ofensivos. O personagem principal é completamente improvável. Por que isso importa? Porque há muito mais comediantes talentosos produzindo trabalhos mais nítidos e perspicazes no momento. Veja o premiado Master of None de Aziz Ansari, outro original da Netflix. Comparado a isso, Real Rob não é essencial. É facilmente uma das piores coisas que a Netflix já produziu.
39. American Vandal (maior classificação)
Pontuação da crítica: 98%
Pontuação de público: 91%
A TV sobre crimes reais estava explodindo quando Making a Murderer assumiu o controle do zeitgeist cultural. Era apenas uma questão de tempo até que alguém parodiasse o gênero. Entra Vândalo Americano. É um mockumentary que segue estudantes do ensino médio produzindo uma série na web sobre um estranho incidente em sua escola. O crime? Alguém pintou “um monte de idiotas” nos carros dos professores no estacionamento da faculdade.
Você espera piadas ininterruptas sobre pênis. E há muitos. Eles são hilários. Mas o show evolui para um policial engraçado e bem elaborado. Apesar de ser uma farsa, você investe em encontrar o culpado. Ele funciona como um excelente drama escolar, com escrita inteligente e ótimas atuações. Se você precisar assistir a um novo programa, ele deve estar no topo da sua lista.
38. Marco Polo (classificação mais baixa)
Pontuação da crítica: 67%
Pontuação de público: 94%
Nós realmente queríamos gostar de Marco Polo. O orçamento foi de quase US$ 100 milhões para a primeira temporada. Esse tipo de gasto gera entusiasmo. A temporada de calouros de 10 episódios caiu com muito alarde. Foi uma decepção.
Os espectadores pareciam gostar do espetáculo. Os críticos foram duros. Eles rotularam o show que acompanha o explorador pela China do século 13 como “sem vida”, “lento” e “vazio”. Muitos chamaram isso de fraude de Game of Thrones. Parece um desastre caro. Mesmo assim, a Netflix renovou-a para uma segunda temporada de 10 episódios, que estreou em 1º de julho de 2016. Foi oficialmente cancelada definitivamente em dezembro de 2016. Muito dinheiro por nada.
37. Ozark (maior classificação)
Pontuação da crítica: 73%
Pontuação de público: 92%
Jason Bateman é conhecido principalmente pela comédia. Você o conhece de Hancock, Horrible Bosses e Arrested Development. Ele até deu voz a uma raposa astuta em Zootopia. Então, vê-lo trocar a comédia por um papel dramático como um grande lavador de dinheiro de um cartel foi um choque.
Em vez de uma gravação lenta como Breaking Bad, Ozark começa com a merda batendo no ventilador. O personagem de Bateman, Marty Byrde, leva sua família para Ozarks. O objetivo? Pague os traficantes mexicanos depois de serem enganados por um ex-parceiro de negócios. Logo, toda a família entra em ação. Eles escondem dinheiro nas paredes. Eles evitam perguntas de moradores locais e agentes do FBI.
As interações de Byrde com os residentes fazem com que valha a pena assistir à série. Ele luta para manter seus segredos enquanto tenta ganhar dinheiro suficiente para evitar que sua família seja assassinada por criminosos mexicanos. A segunda temporada foi encomendada apenas um mês após a estreia. Em outubro de 2018, a Netflix renovou a série para uma terceira temporada. Estava programado para ser lançado em 2019.
A lista continua.
36. Enorme na França (mais baixo)
Lançada em abril de 2019, esta comédia segue Gad Elmaleh. Ele interpreta um comediante francês que se muda para Los Angeles. Seu objetivo é se reconectar com um filho distante. O problema é simples. Ele é uma grande estrela na França. Na América, ninguém sabe quem ele é.
É uma premissa de peixe fora d’água. Mesmo assim, o programa luta para ser lançado. Os personagens são simpáticos. O humor é peculiar. Mas a trama nunca ganha impulso. Elmaleh simplesmente não é engraçado o suficiente para carregar o peso. Você pode jogá-lo enquanto limpa a casa. Não é terrível. Simplesmente esquecível. Se você precisa de uma risada de verdade, escolha Master of None ou BoJack Horseman.
35. Escuro (mais alto)
Incluir Dark aqui parece estranho. Mas confie em nós. Experimente. A série de ficção científica alemã estreou na Netflix em dezembro de 2017. Começou com pouco alarde. Agora tem um culto de seguidores. A história envolve crianças desaparecidas. Buracos de minhoca. Famílias problemáticas. É assustador.
O show abrange três períodos: 1953, 1986 e 2019. Sim, três. É complicado. Você pode assistir a versão dublada em inglês. Ou opte pelo original em alemão com legendas. Os problemas de sincronização labial na dublagem são perceptíveis. Mas eles não estragam a experiência.
Os críticos o comparam a Twin Peaks. E * Coisas Estranhas *. Isso é um grande elogio. O elenco de desconhecidos oferece uma narrativa complexa e em camadas. É uma inclusão estranha. Mas se destaca como um dos melhores.
34. Hemlock Grove (mais baixo)
A Netflix tentou um thriller de terror com Hemlock Grove. Não funcionou. Baseado no romance de Brian McGreevy, o programa explora eventos estranhos em uma cidade fictícia da Pensilvânia. Bill Skarsgard e Landon Liboiron estrelam como um herdeiro rico e recém-chegado. Eles investigam assassinatos brutais.
Foi um dos primeiros originais da Netflix. Estreou logo após House of Cards. Mas enquanto House of Cards disparou, Hemlock Grove afundou. Os críticos criticaram a má atuação. Eles chamaram o ritmo lento. A revista Time o listou entre os dez piores programas de TV de 2013.
Apesar da antipatia universal, teve mais duas temporadas. Finalmente, foi cancelado em 2015. Continua sendo um conto de advertência para os primeiros originais de streaming.
33. A Coroa (Mais Alta)
The Crown é o programa de TV mais caro da Netflix. Custou mais de US$ 100 milhões. Esse é um dos orçamentos mais altos de todos os tempos para uma produção televisiva. Mas a qualidade corresponde ao preço. O drama segue o início do reinado da Rainha Elizabeth II. Abrange sua ascensão após a morte de seu pai. Mostra suas batalhas políticas com Winston Churchill e Jacqueline Kennedy.
Claire Foy e Matt Smith são os âncoras da série. Eles interpretam um casal real com problemas de relacionamento surpreendentes e relacionáveis. O show é um retrato de personagem. Também examina o papel da monarquia constitucional no século XX. Peças de época não são para todos. Mas este é um dos melhores da memória recente. A atenção aos detalhes é impecável. As atuações são incríveis. Ele ganha suas altas classificações.
32. Punho de Ferro da Marvel (mais baixo)
Antes de The Defenders e The Punisher tentarem consertar a situação, os programas Netflix da Marvel estavam em declínio. Luke Cage teve um começo forte, mas desapareceu. Comparado a isso, Iron Fist parece uma obra-prima. Não deveria.
O show é um trabalho árduo de 13 horas. A escrita é ruim. As cenas de luta são mal coreografadas. Danny Rand é um festival de soneca. Finn Jones lidera com zero carisma. É difícil investir em sua guerra contra a Mão. Essa misteriosa ordem ninja também arrastou a segunda temporada de * Demolidor *.
Há uma fresta de esperança. Punho de Ferro carece de material essencial do Universo Cinematográfico Marvel. Você pode pular isso. Você não perderá nada crucial para entender Os Defensores. É uma oportunidade perdida para o universo Marvel Netflix.
A distância entre um fenômeno cultural e uma nota de rodapé esquecida na história do streaming costuma ser menor do que você esperaria. Alguns programas redefinem gêneros. Outros apenas bagunçam o menu. Observando os dados, você pode rastrear exatamente onde as apostas da Netflix valeram a pena e onde estouraram o orçamento com pouco retorno. Estamos analisando as entradas 31 a 27 em uma classificação mais ampla de originais da Netflix, e a variação na qualidade é gritante.
Sem Deus
Este faroeste não acabou de chegar; ele assumiu. Uma minissérie brutalmente violenta, estrelada por Jeff Daniels como um pistoleiro carismático que se tornou um vilão? Esse gancho por si só foi suficiente para nos atrair. Mas Godless entregou muito mais do que uma simples premissa.
Ele estreou no final de 2017 e se tornou um sucesso instantâneo que vale a pena. Mesmo as pessoas que normalmente não assistem aos faroestes ficaram presas à história de sete partes. Os elogios foram implacáveis. The Washington Post e Vanity Fair nomearam-no como um dos 10 melhores programas novos do ano. Isso é um grande elogio quando se considera o cenário lotado de 2017.
As performances carregaram o peso. Daniels interpretou Frank Griffin com um charme arrepiante. Jack O’Connell, saindo de This Is England e Unbroken, e Michelle Dockery, conhecida por Downton Abbey e Good Behavior, entregaram o que muitos chamaram de melhor trabalho da carreira. Jogadores coadjuvantes como Thomas Brodie-Sangster e Merritt Wever foram tão convincentes que seus papéis anteriores desapareceram. Você não viu Jojen Reed ou Denise de The Walking Dead. Você só viu os personagens à sua frente.
Entre
No outro extremo do espectro está Entre. É um drama de ficção científica confuso que lutou para se firmar desde o início. A premissa envolve uma adolescente grávida, interpretada por Jennette McCurdy, na pequena cidade de Pretty Lake. Ela descobre que uma praga matou todos com mais de 21 anos.
A produção em si foi estranha. Foi coproduzido pela canadense CityTV, uma parceria incomum para uma plataforma que normalmente funciona sozinha. Ao contrário da maioria dos originais da Netflix, os episódios foram ao ar semana a semana, em vez de serem exibidos todos de uma vez. Essa estratégia saiu pela culatra. Críticos e telespectadores não viam valor em esperar.
A maioria dos críticos criticou a série por falta de profundidade. Variety chamou-o de “adição totalmente monótona à programação original da Netflix”. Embora a atuação tenha recebido poucos elogios, o enredo nunca ganhou força. Continua a ser uma das entradas com classificação mais baixa, reflectindo uma desconexão entre o conceito e a sua execução.
Caçador de Mentes
Se Godless foi um triunfo ocidental, Mindhunter foi uma obra-prima processual. O interesse no perfil de serial killers do FBI disparou depois que O Silêncio dos Inocentes surpreendeu o público em 1991. Seguiram-se dezenas de livros e programas, mas Joe Penhall teve a ideia de adaptar o livro de John E. Douglas e Mark Olshaker, Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit.
A Netflix abocanhou os direitos e a estreia em 2017 recebeu ótimas críticas. Jonathan Groff e Holt McCallany estrelaram como agentes do FBI desenvolvendo a ideia então radical de entrevistar assassinos condenados para resolver crimes futuros. O programa ofereceu uma visão historicamente precisa do nascimento do perfil criminal. Hoje, é uma tática padrão de aplicação da lei. Naquela época, era visto como uma pseudociência insosso.
O show fez tanto sucesso que uma segunda temporada foi encomendada imediatamente. Os espectadores resolveram o final da primeira temporada. A segunda temporada, escrita por Joe Penhall, foi agendada para lançamento em agosto de 2019. Continua sendo uma das entradas de maior audiência, com a pontuação da crítica atingindo 97% e a audiência de 95%.
Rico Rico
Você pode presumir que uma adaptação live-action de uma história em quadrinhos infantil seria segura. A história sugere o contrário. O histórico de Richie Rich é notoriamente pobre. O material original atraiu apenas leitores muito jovens. O filme de 1994 estrelado por Macaulay Culkin foi amplamente considerado atroz. Então, por que a Netflix deu luz verde para um programa de ação ao vivo?
Provavelmente não merecia as críticas online que recebeu, mas ainda assim estava uma bagunça. Os trolls da Internet tiveram um dia agitado com o programa, estrelado por Jake Brennan como um trilionário que se fez sozinho. Ao contrário dos quadrinhos, esta versão de Richie vivia em uma mansão cheia de brinquedos, engenhocas e uma empregada robô. Pareceu um terrível programa de ação ao vivo da Disney.
A série fez parte de uma parceria com a DreamWorks para impulsionar a programação infantil original da Netflix. Ele durou duas temporadas antes de a Netflix cancelá-lo silenciosamente. A pontuação do público ficou em 43%, sem nenhuma pontuação da crítica registrada para a versão final.
Caçada: Unabomber
Embora tecnicamente não tenha relação com Mindhunter, Manhunt: Unabomber parece uma sequência espiritual. Ele começa 20 anos depois, detalhando a enorme força-tarefa do FBI que caça Ted Kaczynski. O terrorista doméstico usou bombas caseiras para matar três pessoas e ferir dezenas de outras.
Sam Worthington estrelou como o criador de perfis do FBI Jim Fitzgerald. O programa demonstrou quão lentamente a técnica de criação de perfis criminais realmente progride. O perfil original do FBI sugeria um mecânico de linha aérea sem instrução de Ohio. Isso estava completamente errado. A verdade só surgiu após um estudo cuidadoso dos escritos de Kaczynski e do seu dialeto único.
Paul Bettany, conhecido por interpretar J.A.R.V.I.S. e Visão no Universo Cinematográfico Marvel, teve um excelente desempenho como o problemático Kaczynski. Manhunt: Unabomber forneceu uma visão emocionante de um dos criminosos mais notórios da América. Obteve 93% de aprovação da crítica, provando que mesmo quando o assunto é sombrio, a execução pode ser brilhante.
A linha entre o que é obrigatório e o que é pulado geralmente envolve apenas a escrita. Um show oferece história e profundidade. O outro oferece uma empregada robô e um buraco na trama. A Netflix tem conteúdo suficiente para preencher uma vida inteira. Escolher o caminho certo ainda dá trabalho.
Flaked: a decepção que você não esperava
Pontuação da crítica: 37% | Pontuação de audiência: 87%
Will Arnett é engraçado. Mitch Hurwitz fez Arrested Development. Você pensaria que a parceria para um original da Netflix seria ouro. Não foi.
Flaked prometeu muito. Ele entregou uma série que parecia homens adultos agindo como crianças. Arnett interpreta Chip, um autoproclamado “guru” que se apaixona pela paixão de seu melhor amigo. Premissa simples. Execução ruim. O programa carecia de uma história real, o que pode explicar por que parou depois de apenas oito episódios. Era muito fofo para ser sério e muito idiota para ser engraçado. A Entertainment Weekly acertou em cheio.
Houve uma segunda temporada. Foi lançado em junho de 2017. Teve apenas seis episódios. É isso. O hype diminuiu porque o programa não justificava sua própria existência.
O fim da porra do mundo: o avanço da comédia sombria
Pontuação da crítica: 93% | Pontuação de audiência: 91%
Este show é ideal para compulsão por um motivo. Oito episódios. Vinte minutos cada. Você termina em uma tarde.
É uma história moderna de Bonnie e Clyde, mas mais sombria. James (Alex Lawther) pensa que é um sociopata em ascensão. Ele quer matar alguém. Então ele conhece Alyssa (Jessica Barden). Ela é rebelde e cansada de todo mundo. Eles encontram uma alma gêmea um no outro.
O título diz tudo. Está fodido. Mas também é engraçado e comovente. Ele não fica na sua pista. O programa retrata a confusão, o tesão e a dor de ser adolescente melhor do que qualquer outra coisa na plataforma. 13 razões pelas quais recebe toda a imprensa. Esta é a melhor série para jovens adultos que a Netflix já produziu. Respeita o gênero enquanto torce a faca.
Fuller House: A armadilha da nostalgia
Pontuação da crítica: N/A | Pontuação de audiência: 70%
Aqui está o pior programa original da Netflix até agora. Casa Fuller.
Não estamos dizendo que as pessoas não assistem. Eles fazem. É popular. Mas é ruim. Muito ruim. A onda de nostalgia era forte em meados da década de 2010, mas não havia motivos para refazer Full House. A Netflix fez isso de qualquer maneira.
A trama segue D.J. Tanner (Candace Cameron Bure). Ela é viúva e precisa de ajuda. Ela liga para sua irmã Stephanie (Jodie Sweetin) e sua melhor amiga Kimmy (Andrea Barber) para ajudar a criar seus três filhos. O elenco original retorna para participações especiais. É fofo. Também está cheio de piadas ruins e cenários bobos.
O Boston Globe disse isso melhor. O show nunca justifica sua própria existência. Por que alguém que não assistiu ao original deveria se importar? A resposta é: eles não deveriam. Apesar da surra crítica, foi amplamente assistido. A Netflix renovou para uma quinta e última temporada em janeiro de 2019. O público votou com seus controles remotos, mesmo que a crítica não o tenha feito.
Jessica Jones da Marvel: o suspense psicológico
Pontuação da crítica: 83% | Pontuação de audiência: 78%
Se você olhar a programação da Marvel da Netflix, Jessica Jones se destaca. É a maior conquista deles naquele espaço.
Ele se disfarça de show de super-heróis. Na verdade, é um thriller psicológico. A primeira temporada tem problemas de ritmo. Alguns personagens parecem preenchimento. Você não se importa porque a base é sólida.
Krysten Ritter é a personagem-título. Ela é atraente. David Tennant interpreta Kilgrave. Ele é o vilão. Ele é um abusador em série com poderes terríveis. O desempenho de Tennant é sensacional.
O programa aborda agressão sexual. Isso é importante. A indústria estava mudando o foco para as vítimas nessa época. Jessica Jones provou que as adaptações de quadrinhos podem ir além. Eles podem destacar preocupações temáticas que ressoam. Eles também podem ser entretenimento escapista. Fez as duas coisas.
Chelsea faz: a falha na formatação
Pontuação da crítica: 79% | Pontuação de audiência: 81%
Chelsea Does sofre com seu formato. A Netflix chamou de “série documental”. Não foi.
Chelsea Handler explora tópicos. Casado. Drogas. Vale do Silício. Como ela lida com eles? Ela fica sentada. Ela conversa com amigos. A maioria são comediantes. Alguns são familiares. Alguns psicólogos. É isso.
A configuração é estranha. O show nunca é muito engraçado. Não é um documentário tradicional. É apenas Handler falando. Apenas quatro episódios foram feitos. Estreou em janeiro de 2016. Não há segunda temporada.
Provavelmente é o melhor. O projeto era chato. Você fica aí se perguntando por que está assistindo Handler discutir racismo com o reverendo Al Sharpton. Os trocadilhos não acertaram. O conteúdo não pegou.
Castelo de cartas (mais alto)
Pontuação da crítica: 78%
Pontuação de público: 76%
Foi um dos primeiros originais da Netflix a realmente sair do nicho. House of Cards continua sendo um peso pesado na lotada arena dramática. O valor da produção é nítido. Kevin Spacey interpreta Frank Underwood, um político disposto a queimar tudo para chegar ao topo. O show prospera na manipulação. É uma masterclass em dinâmica de poder.
Não fomos só nós que notamos. Tornou-se a primeira série da web a receber indicações importantes ao Emmy e ao Globo de Ouro. Demorou alguns para casa também.
Então Spacey saiu em 2017. O escândalo envolvendo assédio sexual e alegações de agressão mudou o pedigree do programa. Diminuiu para muitos. O programa ainda está entre as ofertas de primeira linha da Netflix. Simplesmente não é mais a mesma fera.
C/ Bob e David (mais baixo)
Pontuação da crítica: 89%
Pontuação de público: N/A
Queríamos adorar. Realmente. É uma continuação de * Mr. Show com Bob e David. Aquela série de esquetes da HBO do final dos anos 90 foi enorme. Agora está transmitindo. Bob Odenkirk está nele. Você o conhece de Breaking Bad e Better Call Saul. David Cross também está lá. O cara que interpretou Tobias Fünke em Arrested Development*.
Os fãs esperavam um renascimento. Esperávamos a magia do Sr. Show atualizado para hoje. O tempo é o inimigo aqui. Muita coisa já passou. Odenkirk e Cross eram desconhecidos naquela época. Agora eles são grandes nomes. O formato do esboço simplesmente não se adapta bem ao modelo de streaming.
As piadas parecem monótonas. Velho. Vários foram reembalados da série antiga. Foi uma decepção.
Laranja é o novo preto (mais alto)
Pontuação da crítica: 90%
Pontuação de público: 81%
O elenco é um dos melhores da TV. A escrita é nítida. O cenário é uma prisão feminina de segurança mínima. Cada personagem tem uma voz distinta. Eles têm um propósito. Esse tipo de profundidade é raro.
Por causa do desenvolvimento do personagem, cada episódio pode girar. Pode se concentrar em diferentes pessoas e temas. O tom muda entre hilário e incrivelmente sombrio. Esta gama torna-o uma escolha fácil para os primeiros lugares.
Recebeu muitos comentários sobre prêmios. As indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro se acumularam. A sétima temporada foi lançada na Netflix em 26 de julho de 2019. Foi a última temporada.
Marselha (mais baixa)
Pontuação da crítica: 33%
Pontuação de público: 65%
Este foi o primeiro original francês da Netflix. Gérard Depardieu estrela. Ele interpreta o antigo prefeito de Marselha. Ele está em uma guerra pela sucessão. Seu ex-protegido, Lucas Barres, interpretado por Benoit Magimel, está contra ele.
Você esperaria que um procedimento francês tivesse um estilo único. Já existem diferenças claras entre os programas dos EUA e do Reino Unido. Uma entrada em francês deve parecer distinta.
Isso não acontece. Exceto pela localização, é genérico. É muito emprestado dos dramas americanos. Os créditos de abertura parecem retirados diretamente de Law & Order. O mercado está repleto de excelentes dramas policiais europeus. Marselha não é um deles.
Assista se você gosta de escrever clichês. Ou diálogo exagerado. Ou se você quiser apenas ver lindas fotos da paisagem urbana. Caso contrário, pule.
Kimmy Schmidt inquebrável (mais alta)
Pontuação da crítica: 96%
Pontuação de público: 84%
É hilário. Tem um lado negro. Tina Fey o criou. Robert Carlock co-criou. Ambos vieram do 30 Rock.
Kimmy estava em um culto. Ela escapa. Ela pousa na cidade de Nova York. Seu colega de quarto, Titus, é glamoroso e gigantesco. O elenco de apoio está cheio de esquisitos. A comédia varia de boba a desconfortavelmente sombria.
É inteligente. Surpreendentemente inteligente. É um choque que a NBC tenha repassado isso. A perda da NBC foi o ganho da Netflix.
Haters recuam (mais baixo)
Pontuação da crítica: 50%
Pontuação de público: 75%
Anunciado como uma comédia. É mais digno de vergonha do que engraçado. O personagem central é improvável. O conceito não sustenta episódios mais longos.
Miranda Sings é uma estrela fictícia do YouTube. Ela tenta lançar sua carreira. A piada é que ela é malcriada e confiante demais. Ela não percebe que lhe falta talento. Cantoria. Dança. Atuando. Modelagem. Ela falha em tudo isso.
Colleen Ballinger criou o personagem. Ela é talentosa. Públicos específicos irão gostar deste tipo de comédia.
Aqui está o teste. Assista a um clipe de dois minutos de Miranda Sings no YouTube. Se você conseguir superar isso e rir, provavelmente gostará de * Haters Back Off *. Se não, evite dor de cabeça. Ir em frente.
Narcos
Narcos não é apenas um drama policial. É um estudo sobre poder, decadência e a terrível facilidade com que o caos pode surgir da calma. A série disseca a vida de Pablo Escobar com uma precisão que parece quase cirúrgica, mas o resultado é visceral. Wagner Moura é a âncora de todo o empreendimento. Sua atuação como Escobar é hipnótica – uma aula magistral de carisma e ameaça reunidos em um só. Você não apenas assiste Moura; você é puxado para a órbita dele.
A narrativa não foge ao ponto fraco do impacto do tráfico de drogas na Colômbia. Aborda a colonização. Critica a intervenção americana. Ele disseca a globalização. Estes não são detalhes básicos; eles são o motor que impulsiona a história. As cenas mudam de rotinas diárias mundanas para violência cegante com uma velocidade chocante. O show parece vivo, fluido e totalmente implacável. Se você ainda não viu, está perdendo um dos estudos de personagens mais fascinantes da televisão moderna. Os críticos concordam, marcando 89%, enquanto o público deu impressionantes 94%.
O Rancho
Ashton Kutcher como atração principal de uma série de comédia parece inevitável, mas apenas porque The Ranch é essencialmente uma pálida imitação de Two and a Half Men. O cenário muda das praias de Malibu para as fazendas da América Central, mas a fórmula permanece obsoleta. É uma imitação que não possui os dentes afiados de seu antecessor.
O verdadeiro problema não é Kutcher ou Danny Masterson. É a chicotada tonal. O programa tenta ser uma sitcom tradicional com uma trilha sonora de risadas e, ao mesmo tempo, busca o humor ousado e atual de It’s Always Sunny in Philadelphia. Ele falha em ambos. O resultado é um programa que insulta seu público ao se esforçar demais para ser ao mesmo tempo seguro e subversivo.
O elenco é desperdiçado. Sam Elliott é sempre fantástico, mas nem ele consegue salvar a dupla principal. Kutcher e Masterson, ex-co-estrelas do That ’70s Show, não têm a química que fez seu trabalho anterior funcionar. Eles estão tentando, mas a faísca se foi. Com melhores opções de comédia disponíveis na Netflix e em outros lugares, The Ranch parece uma perda de tempo. Sua pontuação de audiência de 72% reflete, na melhor das hipóteses, uma recepção morna.
Boca Grande
A puberdade é nojenta. Big Mouth da Netflix lembra esse fato da maneira mais nojenta possível. Baseada na adolescência de Nick Kroll e Andrew Goldberg, a série animada explora o constrangimento e a confusão de crescer. Não adoça.
A história segue os melhores amigos Nick (Kroll) e Andrew (John Mulaney) enquanto eles navegam pelos primeiros beijos, primeiras paixões e, para Andrew, pelos primeiros visitantes indesejados. Digite o Monstro Hormonal, dublado por Kroll. Esta criatura taciturna e inadequadamente divertida aparece sempre que Andrew fica excitado. Ele é como uma versão grotesca de um amigo imaginário de infância, visível apenas para Andrew.
Por trás dos fluidos corporais e das piadas sujas, existe uma inteligência genuína. Kroll e Goldberg pretendem capturar os lados claro e escuro da adolescência. O elenco de vozes é composto por Jason Mantzoukas, Jordan Peele, Jenny Slate, Maya Rudolph e Fred Armisen. A honestidade do programa ressoou tão fortemente que a Netflix deu sinal verde para uma segunda temporada apenas um mês após a estreia. Os críticos deram 100% perfeitos, embora o público tenha sido mais reservado, com 76%. É humor honesto. Isso arranca risadas. Mesmo quando é nojento.
Perseguindo Cameron
Reality TV geralmente promete acesso. Em vez disso, Chasing Cameron oferece uma ferramenta de autopromoção. A série segue o influenciador de mídia social Cameron Dallas, explorando sua ascensão ao estrelato na internet. Teoricamente, esta poderia ter sido uma visão fascinante de um subconjunto da cultura da Internet que permanece amplamente incompreendido.
Em vez disso, é uma imagem fabricada. Dallas atua como produtor executivo, moldando a narrativa para se adequar à sua marca. A equipe de produção da Magical Elves queria um documentário com “verrugas e tudo”. Dallas queria um rolo de destaques. Este último venceu.
O programa agrada sua legião de seguidores, mas para quem está fora dessa câmara de eco, é difícil justificar o tempo de exibição. É pouco mais que um projeto de vaidade. A pontuação de audiência de 62% sugere que mesmo os fãs não ficaram totalmente convencidos. É uma oportunidade perdida de explorar a realidade por trás da fachada do influenciador.
Coisas Estranhas
O maior fenômeno da cultura pop da Netflix também é um de seus programas mais fortes. Criada pelos irmãos Duffer, a série foi vendida em muitas redes antes que a Netflix finalmente dissesse sim. É um caldeirão de homenagens aos anos 80 – acenos de Spielberg, tropos de terror da velha escola e referências gerais da cultura pop. Mas não parece derivado. Tudo se reúne em um todo satisfatório.
Por que? Os personagens. Por trás da nostalgia está um grupo atraente de pessoas, trazido à vida por uma mistura de veteranos e recém-chegados. Os jovens atores são excelentes em todos os aspectos. É uma rara combinação de talento e escrita forte. Eles lidam com histórias adultas com facilidade, uma tarefa difícil para qualquer programa.
A qualidade se manterá à medida que avança nas temporadas posteriores? Isso ainda está para ser visto. Mas, por enquanto, Stranger Things é uma visualização obrigatória. Os críticos pontuaram 93% e o público 91%. É um fenômeno por um motivo.
10. Cozido: a viagem de culpa
Pontuação da crítica: N/A
Pontuação de público: 85%
A Netflix adora pornografia alimentar. É a espinha dorsal de sua biblioteca de conteúdo original. Mas nem toda mordida vale a pena mastigar. Pegue Cozido. Fica à sombra da Mesa do Chef, aquela referência brilhante e de alta arte para documentos culinários. Cozido tenta ser diferente. Segue Michael Pollan enquanto ele mergulha na política da placa. Saúde. Ambiente. Sustentabilidade. A premissa parece urgente. A execução se arrasta.
O show sofre de inchaço. Gasta muito tempo destacando problemas e muito pouco tempo oferecendo soluções reais. Você termina de assistir e se sente péssimo com suas escolhas de compras. Esse é o objetivo, claro. Mas é uma vitória vazia. A mensagem da defesa culinária é nobre. O resultado é uma experiência visual que deixa um gosto ruim na boca. Você fica com a culpa, não com a orientação.
9. Mesa do Chef: Festa Visual Pura
Pontuação da crítica: N/A
Pontuação de público: 80%
Pule Cozido. Assista Mesa do Chef em vez disso. É fantástico. Só não assista com o estômago vazio. Cada episódio foca em um único chef. Um canto diferente do mundo. Uma filosofia diferente. A câmera permanece no chiado. O revestimento. Os ingredientes crus. É fascinante. Faz você desejar que o cheiro da visão fosse realmente uma coisa.
A maioria dos programas de comida são inchados. Exageradamente elogioso. Alto. Mesa do Chef não é nada disso. É emocionante. Lindo. Considerado. Não há competições. Não há anfitriões gritando. Nenhum drama pelo drama. Apenas a arte. As pessoas por trás da refeição. Os críticos adoram. O público adora. É imperdível para quem respeita a arte de cozinhar. Ele define o padrão. Todo o resto é apenas barulho.
8. Girlboss: Quando o empoderamento se torna irritante
Pontuação da crítica: 36%
Pontuação de público: 76%
Baseado nas memórias de Sophia Amoruso, Girlboss deveria ser o pacote inicial feminista para o grupo millennial. É uma comédia com roteiro sobre o fundador da Nasty Gal. A marca de moda vintage que explodiu. Mas parece irritante. Mais irritante do que engraçado. O problema não é a premissa. É o protagonista.
Britt Robertson interpreta Sophia. E ela é irritante. Não de uma forma divertida e peculiar. De uma forma egocêntrica e mimada. Você ficará frustrado com as decisões dela. É estranho porque Robertson está realmente fazendo um bom trabalho. É possível ser simpático em sua atuação enquanto interpreta alguém que você não suporta. O show deveria fortalecer. Em vez disso, alienou. Críticas ruins e apatia do espectador o mataram depois de uma temporada. Uma oportunidade perdida para uma verdadeira história de sucesso.
7. Espelho Negro: O Espelho Negro da Tecnologia
Pontuação da crítica: 83%
Pontuação de público: 81%
A tecnologia nos ajuda. Isso nos conecta. Mas também nos isola. Estamos correndo em direção a um futuro definido pelas telas. Black Mirror analisa o que perdemos ao longo do caminho. Tudo começou no Canal 4 do Reino Unido. A Netflix abocanhou os direitos das temporadas três e quatro. Charlie Brooker o criou. Ele é esperto. Cínico. Brilhante.
A série faz parte de ficção científica. Parte horror. Etiqueta de advertência da peça. Ele faz perguntas difíceis. Privacidade on-line. Censura governamental. Clonagem. Vigilância. O show não apenas diverte. Isso aterroriza. É um lembrete de que a nossa dependência dos computadores tem um custo. Os episódios são histórias independentes. Cada um deles é um estudo de caso de falha humana. É brilhante. E é brutalmente honesto sobre para onde estamos indo. Você não pode desviar o olhar.
6. Cigano: todo estilo, sem substância
Pontuação da crítica: 39%
Pontuação de público: 92%
Noemi Watts. Billy Crudup. Altos valores de produção. Gypsy parecia uma televisão de prestígio. Não foi. Foi um drama brando escondido atrás de uma premissa sexy. Watts interpreta um terapeuta de Manhattan. Ela começa a viver uma vida dupla. Um caso emocionante com uma barista, interpretada por Sophie Cookson.
O show se desenrola como uma versão diluída de The Affair. O mesmo tropo de vidas duplas. Execução diferente. Não consegue ser provocativo. Ele cai. Os componentes para um drama convincente estão aí. O script simplesmente não sabe como usá-los. É uma falha de ignição cara. A Netflix cancelou após dez episódios. Não é surpreendente. O elenco conseguiu, mas a história não. É um lembrete de que um grande elenco não pode salvar um roteiro fraco.
5. BoJack Horseman: mais profundo do que parece
Pontuação da crítica: 93%
Pontuação de público: 95%
Séries animadas geralmente são aprovadas. Eles são descartáveis. Uma Família da Pesada. Os Simpsons. Piadas episódicas em um universo estático. BoJack Horseman quebra esse molde. É um original da Netflix. Também é surpreendentemente profundo. Você está observando um cavalo. Mas você está realmente assistindo a uma ex-estrela de sitcom. Dublado por Will Arnett. Um alcoólatra tentando escrever suas memórias com um ghostwriter.
Sim, existem trocadilhos com animais. Muitos deles. Eles fluem como água. Mas por trás do humor há uma visão séria da fama. Na psicologia. Sobre como a celebridade muda você. É significativo. É engraçado. Mas não é apenas um desenho animado. É um estudo de personagem. Um dos melhores da TV. Isso prova que a animação pode lidar com temas pesados sem perder seu diferencial. É único nesta lista. Por um motivo.
Por que Disjointed falha apesar dos melhores esforços de Kathy Bates
Kathy Bates carregou muitas cargas pesadas em sua carreira. Administrar um dispensário de cannabis em Disjointed deveria ter sido muito fácil para ela. Não aconteceu.
O programa obteve lamentáveis 19% dos críticos contra 83% de aprovação do público. Essa lacuna lhe diz tudo. Os fãs dão uma chance. Os críticos veem a bagunça.
Ruth Feldman desempenha o papel principal. Seu filho Travis a ajuda. Tone Bell interpreta Carter, o segurança. Todos os outros são ruído de fundo.
Entra Dank e Dabby. Dois drogados que aparecem em todos os episódios. Eles são irritantes. Você deseja silenciar a TV. Você quer se juntar a um grupo de jovens.
O programa tenta explicar os benefícios da maconha medicinal. Ele falha. A confusão substitui a clareza. Os convertidos estão desligados. Os que não sabem ficam perplexos.
Um escritor melhor poderia ter salvado isso. Um elenco mais forte poderia ter ajudado. Em vez disso, ele entra na caixa de pechinchas. Bem ao lado de Punho de Ferro.
Como o Demolidor redefiniu a TV de super-heróis da Netflix
O Demolidor da Marvel está no topo da pilha. 92% de pontuação dos críticos. Pontuação de audiência de 92%.
É corajoso. É superior a quase tudo no gênero. A escrita se mantém. As conversas dos personagens parecem reais.
Cenas de luta? Eles pertencem ao cinema. Aqui eles são lindos. Bem coreografado. Raramente a TV atinge esse nível de narrativa física.
Tornou-se um dos originais mais assistidos da Netflix. Boa razão. O valor do entretenimento está fora de cogitação.
A segunda temporada aumentou as apostas. Jon Bernthal apresentou o Justiceiro. Ele era tão popular que conseguiu seu próprio show.
A segunda temporada foi de altos e baixos. Mas as bases estavam lançadas. Surgiu um universo compartilhado.
Jéssica Jones. Luke Cage. Punho de Ferro. Os Defensores. O Justiceiro.
O Demolidor da Marvel construiu esse mundo. Terminou após a terceira temporada. Data de exibição: 19 de outubro de 2018.
Por que amigos da faculdade não têm amizade verdadeira
Amigos da faculdade tinham potencial. Cobie Smulders. Chave Keegan-Michael. Fred Savage. Billy Eichner.
Nomes fortes. Execução fraca. 25% de pontuação dos críticos. Pontuação de audiência de 88%.
O objetivo é ser Amigos para uma nova geração. Ele erra o alvo. Onde o programa dos anos 90 tinha coração, este tem egoísmo.
Os personagens se tratam horrivelmente. Como eles são amigos? Não faz sentido.
Um forte foco no adultério desvia a atenção de questões relacionáveis da meia-idade. Os personagens se tornam desagradáveis. Key tenta salvá-lo. Ele é engraçado.
Não é suficiente. A escrita abaixo da média arrasta tudo para baixo.
Não recomende este programa para seus amigos reais. A menos que você queira perdê-los para sempre.
Por que Master of None é uma joia do século 21
Master of None de Aziz Ansari não é uma comédia típica. É emocionalmente honesto. Ele captura a experiência do Millennial.
Pontuação de 100% dos críticos. Pontuação de audiência de 90%.
A estrutura é ambiciosa. A segunda temporada se destaca. Episódios independentes rompem com a narrativa principal.
“Primeiro Encontro” é um manifesto. Ele explora o vazio da era Tinder. Namorar na era da internet é confuso. O show acerta em cheio.
“Ação de Graças” é uma história de revelação. É um dos melhores da história da TV.
Engraçado. Esclarecedor. Emocionalmente satisfatório.
Master of None é uma joia da comédia. Está entre os melhores do século XXI.
A Netflix encontrou ouro aqui.
Ansari continuou ultrapassando limites. A série continua sendo uma referência.
Onde está agora?
Ainda importa. Isso deu um tom.
Outros programas tentaram copiá-lo. Eles falharam.
A tela vazia olha de volta. Os créditos rolam.
Mas o sentimento permanece.
