Długo oczekiwany Halloweenowy odcinek wreszcie pojawił się na Netfliksie. Przed nami ponownie Adam Sandler. Jak dobry jest Hubie i Halloween? Szukamy odpowiedzi na to pytanie. Film łączy w sobie komedię i horror. W związku z niedawnym wzrostem liczby amerykańskich horrorów film trafił także do serwisu Netflix. Recenzowaliśmy film, przyglądając się wszystkim szczegółom – od fabuły po grę aktorską.
Co musisz wiedzieć o filmie
Ustalmy datę. Premiera odbyła się 7 października 2020. Czas trwania jest krótki. Tylko 1 godzina 42 minuty. Krótki. Dynamicznie. Oglądanie jest łatwe i pozbawione nudy. Fabuła jest prosta, ale jej przedstawienie jest ciekawe samo w sobie. Wszystko kręci się wokół postaci Hubiego DuBois.
Aktorzy i postacie
Kto gra główne role? To jest ważne. W roli głównej Adam Sandler. Wciela się w Hubiego DuBoisa. Paranoiczny sąsiad. Podejrzewa wszystko. Obok niego jest Julie Bowen. Gra Violet Valentin. W filmie występuje także Kevin James. Gra sierżanta Steve’a Douncey’a. Na liście znajdują się znane nazwiska. To trochę oszczędza wrażenia z filmowania.
Co myślą widzowie?
Co ludzie mówią? Opinie były podzielone. Niektórzy tęsknią za starymi, dobrymi czasami Sandlera. Niektórzy ludzie po prostu uwielbiają ten gatunek komedii. Ogólnie film można uznać za zabawny. Oczywiście, gdy oczekiwania są wysokie, reakcje się zmieniają. Ale najważniejsze jest to, że jest to odpowiedni film na noc Halloween. Można go oglądać całą rodziną. Nie ma tu mocnego horroru. Na pierwszym planie żarty.
„Hubie i Halloween to nie tylko opowieść o statystach ukrywających się w ciemności. To także koszmary Adama Sandlera”.
Ale czy to takie proste? Nie. Pod powierzchnią kryje się znacznie więcej. Być może dlatego film jest krytykowany. A może to po prostu coś do obejrzenia. Film zajął już swoje miejsce w bibliotece Netflixa. Będą chcieli obejrzeć to jeszcze raz w przyszłe Halloween.
Dlaczego Hubie to wciąż komediowy horror na Halloween
To nie jest to samo co kiedyś. Złoty wiek amerykańskich horrorów produkowanych w studiach może już należeć do przeszłości, ale Halloween Hoopera wciąż żyje i ma się dobrze. Ta praca zajmuje właśnie tę dziwną pozycję pośrednią. Nie jest to może kultowy klasyk, ale też nie jest to porażka, którą da się zapomnieć.
Filmy działają ze względu na swoją strukturę. W swej istocie jest to solidna gra logiczna. Fabuła nie wędruje bez celu. Łączy wydarzenia z czasem. Wszystkie wskazówki dokądś prowadzą. Każdy czerwony ogon ma swój własny cel.
„Ten film działa dzięki swojej strukturze… wydarzenia łączą się z zamierzonym celem.”
Głównym bohaterem jest tu tytułowy bohater Adama Sandlera. Albo kupujesz jego prawdziwą, nieco niezręczną energię, albo nie. Ale skrypt to obsługuje. Tajemnica nigdy nie przeszkadza w komedii. Ona jest paliwem. Rytm jest zachowany. Film nie ugrzęzł także w drugim akcie.
Jeśli lubisz horrory proceduralne, to jest to przyjemne oglądanie. Wszystko jest całkowicie pomieszane. Ten pomysł zadziałał. Specjalistyczne publikacje świąteczne pozwalają uniknąć typowej pułapki bycia zbyt efekciarskim. To jest nadal aktualne. Nadal bardzo interesujące. Ale… jest ciszej niż poprzednie hity.
Umysł stojący za szaleństwem
Wiem, co robić. Jeśli jest to interesujący film z Adamem Sandlerem w najlepszej formie, oba nazwiska są zwykle wymienione w napisach końcowych.
Pierwsza to grupa scenarzystów. Adama Sandlera i Tima Herlihy’ego.
Herlihy nie jest tylko okazjonalnym współpracownikiem. Jest weteranem zespołu scenarzystów Saturday Night Live. To doświadczenie wyjaśnia cały humor. To struktura skeczu komediowego przebranego za film fabularny. Szybko. Hałaśliwy. Czasami jest to absurdalne.
Potem jest reżyser. Stephena Brilla.
Widzowie mogą kojarzyć jego nazwisko z filmu dokumentalnego Adam Sandler: 100% Fresh. Brill nie tylko wyreżyserował film; pomógł ukształtować tę erę. Rozumiał rytm. Wiedział, kiedy pozwolić Sandlerowi improwizować, a kiedy przestać.
Razem ta trójka zdefiniowała pewien rodzaj komedii końca lat 90. i początku XXI wieku.
Obsada Firmina to istne „Kto jest kim” amerykańskich seriali komediowych, w tym słynne gwiazdy seriali, aktorzy charakterystyczni i bardzo znani koszykarze. Jeśli szukasz informacji o obsadzie filmowej, sprawdź naszą niesamowitą listę.
Adam Sandler i Kevin James zajmują się produkcją projektu. Ich obecność jest typowa dla typowej komedii Sandlera. Julie Bowen („Współczesna rodzina”) i Ray Liotta („Goodfellas”) stanowią dziwną, ale efektowną mieszankę komedii i dramatyzmu.
Role drugoplanowe również są równomiernie rozłożone. Steve Buscemi („Fargo”) i Rob Schneider („Junior”) wnoszą własną ekscentryczną energię. Maya Rudolph („Saturday Night Live”) dodaje swoje umiejętności wokalne i komediowe. Tim Meadows („SNL”) i Michael Chiklis („Tarcza”) uzupełniają główną obsadę swoją sprawdzoną niezawodnością.
Zróżnicowana obsada sugeruje, że ten film nie traktuje siebie zbyt poważnie.
Weteran June Squibb („Nebraska”) wnosi godność. George Wallace („The Wire”) dodaje ulicznego autorytetu. Keenan Thompson (Blue Keys) powraca do swoich improwizacyjnych korzeni. A potem pojawia się Shaquille O’Neal.
Tak, Shakil tu jest. Były mistrz NBA wprowadził na ekran kultową postać. Mógł zostać uwzględniony w celu uzyskania efektu komicznego lub zademonstrowania jego publicznego wizerunku.
Ta konfiguracja nie jest przypadkowa. To starannie przygotowana mieszanka weteranów komedii i wielkich nazwisk. Miłośnicy wczesnej twórczości Sandlera znajdą tu znajomy teren. Miłośnicy wyjątkowych odlewów docenią jego głębię. Każdy, kto kocha Shakeela, doceni absurdalność jego komedii dramatycznej.
Chemia między tymi zawodnikami pozostaje do przetestowania. Ale teoretycznie to solidny fundament.
Hubie DuBois: Jak żart stał się centrum szaleństwa morderstw w Halloween
Hubie DuBois jest obiektem kpin w całym mieście. W Saken staje się coraz mniej ludzki, a bardziej żartem. Dzieci rzucały w niego śnieżkami. Dorośli śmiali się, gdy przechodził obok. To były codzienne upokorzenia dla mężczyzny, który chciał, żeby zostawiono go w spokoju.
Wszystko jednak zmienia się bardzo szybko.
Pewnej nocy Halloween śmiech ustał. Doszło do morderstwa. Nagle Hubie stał się centrum wszystkiego. Miasto, które kiedyś się z niego śmiało, teraz go potrzebowało. Dynamika zmieniła się natychmiast. Z obiektu żartów stał się ważną postacią.
To nie jest tylko komedia o słabszych. To opowieść o tym, jak szacunek szybko ustępuje zwątpieniu, a potem nadziei. Życie Hubiego nie uległo zmianie dlatego, że stał się silniejszy i mądrzejszy. Wszystko się zmieniło, bo tylko on zwracał na to uwagę.
Dlaczego Hubie jest ważny dla Sakena
Poprzez Hubiego film pokazuje, jak małe miasteczka traktują obcych. Ma dobre serce. Dużo pracuje. Ale nie zyskuje za to uznania. Potem dochodzi do morderstwa. Nagle jego upór zaczyna przypominać obsesję. Podejrzane jest, że zna sekrety wszystkich mieszkańców.
Podróż Hubiego polega na udowodnieniu, że bycie dobrym facetem nie oznacza bycia niewidzialnym.
Kontrast jest oczywisty. Przed zbrodnią był ignorowany. Po nim stał się jedyną osobą, z którą rozmawiali mieszkańcy. To zmusiło mieszkańców miasta do zmiany nastawienia do niego. Nie wyglądał już głupio. Teraz wydawał się potencjalnym sojusznikiem. Albo nawet zagrożenie. Granica między tymi rolami jest bardzo cienka.
Morderstwo, które zmieniło wszystko
Wszystko zaczęło się od morderstwa w noc Halloween. To przerwało zwykły cykl kpin. To wypchnęło Hubie ze strefy komfortu. Po prostu nie mógł odejść. Nie mógł już tolerować pogardy innych.
Musi się bronić.
Śledztwo ujawnia najlepsze i najgorsze strony Seikena. Ludzie, którzy kiedyś się z niego śmiali, teraz poprosili go o pomoc. Chcieli jego wyjątkowej perspektywy. Potrzebowali jego wytrwałości. Wydaje się, że to zasłużona zmiana, nawet jeśli spowodowała ją tragedia.
Historia Hubiego to opowieść o odporności. Ważne jest, aby przetrwać wyśmiewanie, aby ostatecznie zostać bohaterem.
Główny konflikt to nie tylko przerażająca noc, która się nie udała. To kwestia przetrwania. Dochodzi do brutalnego morderstwa, które rzuca długi cień na popularne w mieście obchody Halloween. Świąteczna atmosfera zostaje zagrożona, a zabawny wieczór zamienia się w śledztwo na miejscu zbrodni.
Daj to Hubiemu.
Dla tych, którzy nie wiedzą, Hubie jest bardzo ciężko pracującą osobą. To lokalny bohater, który wszystko organizuje, wszystko kontroluje i szuka wszystkiego w swoim rodzinnym mieście Salem. Teraz musi maksymalnie wykorzystać swoje umiejętności. Jaki jest jego cel? Uratuj imprezę.
Jednak nie jest to łatwe zadanie. Zabójca uciekł. Policja była zdezorientowana. Gdzie Hubi? Postanowił wziąć sprawy w swoje ręce.
Halloweenowa bitwa
Film ukazuje to jako wyścig z czasem. Nie tylko po to, by złapać przestępców, ale także po to, by zachować charakter miasta. Halloween to coś więcej niż tylko data w kalendarzu Salem. To jest ich osobowość. Niedopuszczalne jest pozwolenie, aby strach zwyciężył.
Podróż Hubiego jest chaotyczna. To szalone. On nie jest detektywem. On nie jest policjantem. To po prostu facet z latarką i mnóstwem czasu do zabicia. Jednak wydawał się być jedyną osobą na tyle zainteresowaną, aby kopać głębiej.
„Whoopi nie próbuje być bohaterką. Próbuje tylko zapewnić bezpieczeństwo w mieście”.
Dlaczego to jest ważne?
Święta to sprawa osobista, więc ryzyko wydaje się realne. Gdy impreza jest zagrożona, miasto jednoczy się. Przynajmniej udają, że robią to za maskami. Hubie przejrzał to wszystko na wylot.
Dąży nie tylko do powodzenia wydarzenia. Walczy o duszę Salem. W mieście, które szczyci się zjawiskami nadprzyrodzonymi, czasami prawdziwym strachem jest ludzka natura.
Walka Hubiego była ciężka. Bardzo mylące. Dlatego warto to obejrzeć. On nie jest stylowy. Nie zawsze ma rację. Ale on nigdy się nie poddaje. Kiedy noc jest najciemniejsza, ta wytrwałość jest jedyną rzeczą, która stoi między miastem a całkowitą rozpaczą.
Akt końcowy nie polega na rozwiązaniu idealnej łamigłówki. Oto historia Hubiego, który nie pozwolił zwyciężyć ciemności. Nawet jeśli jest w niekorzystnej sytuacji. Chociaż był wyczerpany.
Dlaczego Hubby Hollywood nadal działa pomimo wyników?
Powiedz prawdę. Kiedy słyszysz „Whippie Halloween”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, nie są entuzjastyczne recenzje. To jest Adam Sandler. To jest Netflix. Oto typowi podejrzani. Jednak gdy już go spróbujesz, odkryjesz, że ma on tajemniczy urok. Ten film nie próbuje być Szekspirem. Wiemy dokładnie, co to jest i robimy wszystko, co w naszej mocy, aby utrzymać naszych użytkowników w granicach.
Założenia tej historii są proste, ale skuteczne. Whippy Dubois (oczywiście Sandler) spędził całe życie próbując udowodnić swoje miejsce w mieście Salem. To on sprawdza grządkę dyni pod kątem pająków. To on dba o to, aby Halloweenowa przejażdżka na sianie nie okazała się prawdziwą pułapką. Ta dbałość o szczegóły staje się jego supermocą, gdy prawdziwa tajemnica zostaje ujawniona.
To nie jest skomplikowany thriller. Wakacyjna zagadka. Wydarzenia te łączą się ze sobą w satysfakcjonujący sposób. Nie spodziewam się zwrotu akcji. Zobaczymy, jak paranoja męża się opłaci.
Jaka jest jego ocena? Tak. Bardzo niski. 5.2 na IMDb. Krytycy nie byli zbyt łaskawi. Niektórzy nazywają to lenistwem. Niektórzy nazywają to powtarzaniem. Ale 5.2 nie jest wyrokiem śmierci. To jest filtr. Poszukiwacze wysokiej sztuki będą zniechęceni, ale ci, którzy chcą po prostu zobaczyć, jak Adam Sandler wchodzi w interakcję ze swoimi ekscentrycznymi sąsiadami w noc Halloween, będą usatysfakcjonowani.
Czy to arcydzieło? Nie.
Czy jest możliwość obejrzenia go w całości?
Atmosfera odgrywa dużą rolę. Miasto Salem jest charakterem samym w sobie. Mgła. Kostka brukowa. Mnóstwo dekoracji na Halloween. Tworzymy żywe tło, a nie tylko dekorację. W mieście pełnym strachu zaangażowanie Męża w bezpieczeństwo powoduje ciekawe konflikty. Jest odpowiedzialnym dorosłym w tym przerażającym dorosłym świecie.
Niestrudzone przygotowania męża zmieniają go z obiektu kpin w jedyną osobę zdolną do rozwiązania sprawy.
To jest najważniejsze. To historia outsidera ubranego na święta. Kibicujesz mu nie dlatego, że jest atrakcyjny w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, ale dlatego, że jako jedyny chce spróbować. Ta kryminał nie jest nowatorski. Jest kolorowo. Jest głośny. Jest bardzo Halloweenowo.
Czy zatem warto obejrzeć? Pomiń, jeśli chcesz zagłębić się w historię filmu. Jeśli jednak chcesz obejrzeć film, który jest przerażająco absurdalny, ale ma też prostą, zabawną i podnoszącą na duchu historię rozgrywającą się w strasznym mieście, może się to udać. To nie ma nic wspólnego z Twoją oceną. Ma to związek z atmosferą. A atmosfera jest zaskakująco stabilna.
Dlaczego „Hubie Halloween” podzieliło fanów (i co naprawdę zadziałało)
Negocjacje nadal trwają w internecie. Niektórym film się podoba. Dla niektórych nie. Większość po prostu wzruszyła ramionami.
Halloween Whoopee Adama Sandlera nie stara się być arcydziełem. Próbuje być imprezowiczem. Dla niektórych to odpowiednia atmosfera. Dla innych to stracona szansa.
Weźmy na przykład Julie Bowen. W 1996 roku zagrała z Sandlerem w filmie Happy Gilmore. To była taka nostalgia, zobaczyć ich ponownie razem. Miało być wspaniale. Film? Nie ma ich wielu. Jeden z recenzentów przyznał mu 3 z 10 punktów. Podobało im się, ponieważ Ben Stiller pojawił się ponownie w roli woźnego. Ten sam typ postaci. Różne instytucje. To ich jedyny świetlisty moment.
Ale właśnie o to chodzi w filmach Sandlera: polaryzują widzów.
Argument „To tylko Adam Sandler”.
Znasz zasady. Nikt, oglądając film Adama Sandlera, nie spodziewa się treści nagrodzonych Oscarem. Można się spodziewać pewnego stopnia dezorientacji.
“Jestem pewien, że Adam mógł nakręcić bardziej przemyślany, nieedytowany i kompletny film, ale tego nie zrobił. Chciał się po prostu dobrze bawić z przyjaciółmi i rodziną. To były wakacje i miał zamiar zarobić trochę dodatkowych pieniędzy.”
To jest prawdziwa warstwa. Nie próbował zmieniać filmu. Właśnie rozmawiał z zespołem. To małe ryzyko. To jest bardzo interesujące. Albo nie.
Niektórzy fani pozostają mu wierni wyłącznie z przyzwyczajenia. Średnia ocena Sandlera na IMDb wynosi około 5. Zatem ocena wyższa niż 4 jest cudem. Ich to nie obchodzi. I tak to obejrzą. Ładny koc. Zły film? Nadal możesz to oglądać. Dobry film? Zwłaszcza. Wśród jego wiernych fanów nie ma kompromisu.
Pokaz prawdziwych imitacji zabójców
Nie każdemu się nudzi i wychodzi.
Jedna z widzek oglądała film z młodszym rodzeństwem i świetnie się bawiła. Nazywają to zabawną odmianą klasycznego horroru na Halloween. Żal im było Hubiego. On po prostu próbował być przyjacielski. Chciał tylko, żeby wszyscy byli bezpieczni. Zamiast tego wszyscy traktowali go jak śmiecia.
Tu właśnie kryje się frustracja. Hubie za bardzo się stara. Mieszkańcy miasta potępiają go za to. To boli, ale to jest sedno filmu. Jeśli szukasz horroru-komedii, który wprowadzi Cię w ducha Halloween, to jest Twój film. To nie jest głęboka warstwa. To tylko wakacje.
Czynnik Camerona
A potem jest strona emocjonalna.
Jeden z krytyków zgodził się, że film „nie był aż tak dobry”. Ale to wywołało u niego uśmiech. To działa. Nie można kłócić się z uczuciami.
Potem zrzucili bombę. Camerona.
“Kto jeszcze jest smutny z powodu ostatnich hołdów Camerona? Szkoda, że nadal tu nie jest. Szkoda, że nie mogę wrócić do czasów, kiedy byliśmy młodzi i wszystko było w porządku. Odszedł. Wszyscy za nim tęsknimy. Był cudowną osobą.”
Nie chodzi tylko o fabułę. To jest warstwa prawdziwego życia. W filmie występuje Cameron Boyce. Jego śmierć pozostawiła pustkę. Ten film to potwierdza. To jest hołd. Ta chwila była szokująca dla fanów zmarłego aktora. Zamienia głupią komedię w coś chwytającego za serce. Przypomnienie, że ci ludzie są prawdziwi. Są czymś więcej niż tylko postaciami na ekranie. Są przyjaciółmi. Oni są rodziną. Kiedy kogoś tracisz, nosisz to ze sobą.
Obsada: nie tylko Sandler
Prawdziwym motorem napędowym są tu aktorzy grupy. To nie tylko Adam.
Julie Bowen wnosi urok nowoczesnej rodziny. Kenan Thompson jest niezawodny. Tyler Rayburn dodaje dziwnej energii. Ale kotwicą jest Hubie Dubois.
Hubie nie jest bohaterem. Ma kłopoty. To on entuzjastycznie pojawiał się na każdej imprezie Halloweenowej. On zorganizował tę komisję. Studiował klucz. Martwił się zawartością cukru w słodyczach. Wszyscy przewrócili oczami. Nawet jego najlepszy przyjaciel (w tej roli oczywiście Sandler) wytrzymuje go.
Ale Hubie jest sercem. Bez niego to miasto byłoby tylko bandą hałaśliwych sąsiadów. Dla niego było to coś wspólnego. To jest błędne. Irytujący. Ale pracujemy nad tym.
Dlaczego zwracamy na to uwagę
Czy Halloween Hoopera jest dobrym filmem?
Czy to zależy od standardów technicznych? Nie.
Według standardów rozrywki? Może.
Nie próbuje być Lśnieniem. Próbuje urządzić imprezę Halloween. Dla wielu to wystarczy.
Nie musisz lubić Adama Sandlera. Nie musisz nawet lubić tego filmu. Ale nie można odmówić wysiłku. Znów zjednoczył ludzi. Kręcił filmy o byciu outsiderem i próbie wpasowania się.
W coraz bardziej podzielonym świecie ktoś, kto chce, aby wszyscy mieli bezpieczne Halloween, może być właśnie tym, czego potrzebujemy.
A może to po prostu głupi film.
Jednak debata trwa. O to właśnie chodzi.
Julie Bowen: Fioletowa walentynka
Większość ludzi zna ją jako irytującą, ale lojalną Claire Dunphy z Anatomii wstydu Modern Family. Ta rola przyniosła jej dwie nagrody Emmy. To ugruntowało jej status bohaterki serialu komediowego. Ale wyjdź poza śmiech, a odkryjesz karierę, która spokojnie podążała za tobą przez dziesięciolecia.
Julie Bowen jest kimś więcej niż tylko telewizyjną mamą. Ze sportem związana od lat 90-tych. Być może znacie ją z serialu Zagubieni. Zagra matkę Alexa Russo, Juliet. To krótka, ale zapadająca w pamięć rola. Wcześniej była stałym gościem serialu Law & Order: Boston (Boston Legal). Wciela się w Karen, utalentowaną i ambitną prawniczkę, która ożywia dramat prawniczy.
A potem był Weeds. Pojawiła się w późniejszych sezonach. Dodaje chaos na przedmieściach do imperium konopi Nancy Botsum. Praca z głosem również nie jest niemożliwa. Użyczyła głosu Roszpunki w Przygodach Roszpunki. Tak, to kontynuacja. To nie jest film fabularny. Ale ona wnosi tę samą energię.
W swoim najnowszym projekcie odchodzi od blasku fleszy serialu komediowego. Gra Violet Valentin. Kim ona jest? Mieszkaniec miasta. Na papierze to proste. Proces wdrożenia jest złożony.
To powrót do podstaw. To nie jest ponowne uruchomienie. To nie jest projekt franczyzowy. Po prostu solidna praca nad postaciami. Bowen zawsze był dobry w odnajdywaniu prozaicznej codzienności człowieczeństwa. Fiolet nie jest wyjątkiem.
Pomyślmy o trajektorii. Od Prawa i porządku: Bostonu do Anatomii wstydu. Cóż, do tego. Nie podąża za trendami. Buduje dziedzictwo. Jedna postać na raz.
Czy imię Violet Valentin brzmi znajomo? Prawdopodobnie jeszcze nie. Ale tak powinno być.
„Julie Bowen z równie ostrym dowcipem opowiada o roli Violet Valentine, przypominając nam, że jest kimś więcej niż tylko Claire Dunphy”.
Zmiany są subtelne. Nie zaobserwowano żadnych tak wysokoenergetycznych eksplozji. Violet twardo stąpa po ziemi. Poprawia umiejętności obserwacji. Jest częścią tkanki społeczności. To cicha rola. Ale Bowen kazał jej śpiewać.
Dlaczego to jest ważne? Bo pokazuje teren. Mogła pozostać w swojej strefie komfortu w serialu komediowym. Mogła płynąć na fali, dopóki fala Anatomii Wstydu się nie rozbije. Zamiast tego przyjmuje małe role. Szuka głębi w tle.
To mądre posunięcie. Zwrot strategiczny.
Fani mogą być zaskoczeni. Byli przyzwyczajeni do głośnego mówienia Claire. Dramat Julie z Lost. Ten fioletowy kolor jest inny. On jest prawdziwy.
Dlatego jest skuteczny. Pan Bowen nie potrzebuje modnych słów. Nie potrzebuje śmiechu. Jedyne, czego potrzebował, to scenariusz. Zrobił to.
Rodzinne miasto Violet Valentin tętni życiem. To nie jest skutek eksplozji. Ale to dlatego, że są ludzie tacy jak ona. Ludzie, dzięki którym wszystko jest w ruchu. Ludzie, którzy oglądają. Kto osądza? Kogo to obchodzi?
Bowen to rozumie. Ona przez to przeszła.
Emmy jest świetna. Cóż za wspaniała reputacja! To praca, która pcha ją do przodu. Violet Valentine to tylko kolejna zagadka. Mały kawałek. Ale to konieczne.
Czy to jej największa rola w dotychczasowej karierze? Mało prawdopodobny. Czy to ma znaczenie? Absolutnie.
Branża się zmienia. Znane gwiazdy szukają nowych sposobów, aby zachować aktualność. Podejście Bowena nie polega na dążeniu do znaczenia. Ona po prostu grała.
Miłej gry.
Żadnych sztuczek. Czysty talent.
Kevin James gra sierżanta Steve’a Downey’a
Kevin James to więcej niż tylko komik. Jest postacią amerykańskiej popkultury i nominowanym do nagrody Emmy. Większość fanów zna go z serialu „King of Queens”, w którym grał Douga Heffmana. Wspaniały, nienasycony mąż.
Ale jego kariera wykraczała daleko poza sławę z serialu komediowego.
Być może znacie go z serii filmów Paula Blunta (Ochroniarz w centrum handlowym) oraz filmów Big Daddy, Zoo, Heavyweight i Crazy Stupid.
W tym filmie gra sierżanta Steve’a Downeya.
Pracuje w miejscowym komisariacie policji. Atmosfera różni się od bezpieczeństwa centrum handlowego. Ale urok pozostaje. Ten sam styl prezentacji. Te same korzenie komedii fizycznej. Tylko odznaka zamiast kombinezonu ochronnego.
James wnosi swoją charakterystyczną, przyziemną energię do roli sierżanta Steve’a Downeya.
To nie jest duża zmiana. To jest rozszerzenie. Gra wykorzystując swoje mocne strony. Publiczność wiedziała, co wniósł na stół. Znaczenie. Szlamowe poczucie humoru. Rozpoznawalna twarz może pomóc uporać się z chaosem.
Ta formuła działa niezależnie od tego, czy ma do czynienia z przestępcami, czy z osobami zajmującymi się czyszczeniem dywanów. W tym przypadku dobrze służy to historii.
Niesamowity duet, który raz na zawsze odmienił letnie hity
To nie miała być franczyza. Miał to być projekt jednorazowy. Dwa zupełnie niezwiązane ze sobą trafienia mogą wygenerować natychmiastową gotówkę. „Park Jurajski” i „Powrót do przyszłości”. Stevena Spielberga i Roberta Zemeckisa. Dwóch filmowych tytanów lat 80. i 90. zderza się ze sobą w najbardziej chaotyczny sposób.
I oto jesteśmy. The Lost World: Jurassic Park nie jest jedynie kontynuacją oryginału. To na nowo zdefiniowało gatunek sequeli. To dowodzi, że możemy zamienić opowieści o dinozaurach w historie o nas. O naszej chciwości. O naszej ciekawości. Nie da się tego całkowicie zignorować.
Pomyśl o tym. Pierwszy film był o cudach. Drugie dotyczy konsekwencji.
„Jeśli uda nam się sklonować dinozaura, będziemy mogli go wykorzystać na dobre”.
Ta uwaga to nie tylko rozmowa. To cała oferta ery nowożytnej w zakresie hitów kinowych. Ta śmiałość napędza każdą franczyzę, którą dziś widzimy.
Arena: Nowoczesne Koloseum
Reżyser Spielberg tym razem nie tylko wrzuca dinozaury do dżungli. Umieszcza je w parku tematycznym. Wyspa Nublar. Miejsce stworzone do konsumpcji. Dla zabawy. Dla zysku.
Arena. Scena z tyranozaurem i ptakami drapieżnymi. To nie jest tylko walka. To spektakl. A te postacie nie tylko w tym uczestniczą – one obserwują.
Ian Malcolm (Jeff Goldblum) stoi pośrodku. Matematyk. Prorok. Nie ucieka, zauważa. Wiedział, czego chcą ludzie. Nie chcą ratować świata. Chcą zobaczyć, jak płonie. Lub, w tym przypadku, zjedzenie przez genetycznie zmodyfikowane gady.
Kluczowy jest tu występ Goldbluma. On nie jest bohaterem. Jest cynikiem. Jest głosem publiczności. Każdy, kto rozumie tę grę, rozumie, że jest manipulowany.
Tyrannosaurus Rex: Powrót króla
Ale porozmawiajmy o najważniejszej rzeczy. O Tyranozaurze rexie.
W pierwszym filmie był potworem. moc natury. W The Lost World jest bronią. narzędzie. Symbol brutalnej siły, którą ludzie wierzą, że mogą kontrolować.
Bitwa pomiędzy tyranozaurami… nie, to jest Jurassic World. Nie dajmy się zwieść.
Scena z tyranozaurem i ptakami drapieżnymi.
Jest bardzo brudno. To jest okrutne. To nie jest planowanie. To jest chaos. To działa, bo wydaje się prawdziwe. CGI (Stan Winston itp.) nadal działa. Waga zwierzęcia. Brud. Krew. To pochodzi z serca.
Tyranozaur nie wygrał dzięki umiejętnościom. Wygrał, bo był duży. I był zły. Mam dość bycia zastraszanym przez ludzi w garniturach i pod krawatem.
Czynniki ludzkie: teoria chaosu dotyczy także ludzi
Teoria chaosu Iana Malcolma nie dotyczy tylko matematyki. Chodzi o społeczeństwo. O tym, jak małe zmiany mogą prowadzić do ogromnych i nieprzewidywalnych rezultatów.
Pojawienie się drapieżników. Eksperyment się nie powiódł. Dinozaur uciekł. Wszystko zaczęło się od jednej decyzji. Wybory mają znaczenie
