A MTV não lançou o programa apenas em maio de 1992; Eles puxaram um gatilho.
O Real World chegou à tela grande e mudou a cara da televisão para sempre. Ninguém sabia disso então. Mas sim, já se passaram mais de 30 anos. A primeira temporada gerou um movimento. Estamos agora olhando para 33 temporadas da série original. Seguiram-se duas séries spin-off. “Road Rules” manteve o experimento em andamento. “The Challenge” durou 38 temporadas.
Navegue pelos serviços de streaming agora. Os reality shows estão em toda parte. Alguns programas duram décadas. A maioria tem uma data de validade curta. Eles queimam intensamente e desaparecem.
Aqui estão 11 reality shows que travaram. Eles tiveram boas corridas. Eles deixaram marcas em nossas mentes.
Crianças e Tiaras
Toddlers and Tiaras foi ao ar no TLC em 2009. Foi uma bagunça. Foi alto. É um pára-raios cultural. O espetáculo conta a história de meninas que competem em um concurso de beleza infantil. Os pais pressionaram muito. As crianças atuaram sob pressão. O público não consegue tirar os olhos disso.
O show durou nove temporadas. Tornou-se um produto de reality show no início de 2010. O show revelou as enormes pressões que as crianças enfrentam. Isso gerou um debate nacional sobre a paternidade e a inocência da infância.
Os críticos chamam isso de exploração. Os fãs disseram que era interessante. Este show atinge um equilíbrio entre o valor do choque e o drama familiar genuíno. Está provado que tópicos de nicho podem atrair um grande público.
O efeito durou muito depois do último episódio ir ao ar. Muda a forma como os pais participam nas competições dos filhos. Também abre caminho para outros formatos de realidade especializados.
“É caótico. Foi barulhento. É um pára-raios cultural.”
O legado do show é complexo. Alguns vêem isso como um conto de advertência. Outros vêem isso como uma visão fascinante da subcultura. De qualquer forma, este continua sendo um momento decisivo na história dos reality shows.
O gênero evoluiu a partir daí. Outros programas ultrapassam ainda mais os limites. No entanto, Crianças e Tiaras iniciaram uma conversa. Isto mostra que as famílias comuns podem se tornar uma televisão extraordinária.
Toddlers and Crowns do TLC foi ao ar por sete temporadas, de janeiro de 2009 a novembro de 2016. Houve um hiato de três anos, de outubro de 2013 a agosto de 2016. Um episódio é suficiente. Você vê a horrível verdade por trás do glamour.
as pessoas odeiam isso. Os críticos destacaram a ludicidade. Eles mostraram bronzeamento artificial. Cabelo depilado. Maquiagem para crianças pequenas. Essas crianças estão bem. Eles giram pelo palco. Eles competem pelo título de supremo supremo.
As mães se opõem. Diz-se que os concursos de beleza aumentam a autoconfiança. Dizem que é uma diversão inofensiva.
Mas os figurinos não são a pior parte. Meus pais são assim. Principalmente mães. Seu pai pode ser da mesma maneira. Eles estabeleceram um mau precedente. Isso mostra como não agir contra seus concorrentes. Todos os concorrentes são crianças.
Efeito xixi de mel
Esta cultura não existe isoladamente. Também afeta outros programas. Here Comes Honey Boo Boo é uma conexão familiar semelhante. Há muita sobreposição no público.
Os produtores do TLC estão cientes de que falta talento a Alana Thompson. Eles viram uma marca. Então, quando o TLC anunciou o spinoff de seis partes em 2012, eles não correriam nenhum risco. A série, chamada Here Comes Honey Boo Boo, foi lançada em agosto do mesmo ano. Funcionou até agosto de 2014. A premissa é simples. Veja como uma família em uma pequena cidade da Geórgia faz coisas que nenhuma família comum faria.
Alana tinha seis anos. Sua personalidade está no auge. O show se inclina para travessuras inventadas. O foco é suas irmãs Pumpkin, Chubbs e Chickadee. Também destacou seus pais. June Shannon (conhecida como Mama June) e Mike Thompson (conhecido como Sugar Bear) são os personagens centrais. O caos é o ponto.
Os críticos não estão recuando. O principal crítico de televisão do Hollywood Reporter chamou o programa de um espetáculo que foi “horrível, é simplesmente horrível em vez de divertido”. A comparação é muito clara. É como um acidente de carro. Todo mundo para com o pescoço de borracha. Esse fascínio impulsionou as classificações. Não importa se o conteúdo é do interesse de todos. Foi fascinante para as pessoas certas.
Então a fundação rachou. O TLC cancelou o programa depois que foi revelado que Mama June estava namorando um abusador de crianças condenado. O escândalo foi imediato. O cancelamento foi rápido. Mas a família não desapareceu. A WeTV interveio e deu outra chance aos Shannons em abril de 2017. O resultado foi Mother June: From Not to Hot.
A série está atualmente em sua quinta temporada. O que originalmente era um spinoff de seis episódios tornou-se uma franquia de vários anos. A história passa das travessuras de Alana à caótica vida amorosa de June. Mas o apelo final permanece. Os espectadores ficam cativados ao ver a família Shannon lidar com sua própria disfunção.
“Mães Dançantes”
O legado tóxico de #DanceMoms: Abby’s Fallout and the Mothers’ Revenge
“Dance Moms” da Lifetime é mais do que apenas um show. É uma panela de pressão. Abby Lee Miller dirige seu estúdio em Pittsburgh como uma ditadora. A câmera filmou em 2011-2019. Eles capturaram meninas de seis a dezesseis anos. Eles os seguiram para competições. O drama foi a verdadeira estrela.
Lançou Maddie Ziegler. Isso fez de JoJo Siwa um ícone pop. Mas e as mães? Eles são motores do caos. O relacionamento de Abby com a mãe está em uma situação difícil. Quando uma garota é forçada a ficar na melhor posição? As mães explodiram.
Os críticos chamam isso de exploração. O episódio da 2ª temporada “Topless Showgirls” foi o ponto de viragem. Os dançarinos de 8 a 13 anos pareciam estar sem camisa. O público se revoltou. Nunca esquecerei esse episódio. No entanto, o estrago estava feito.
Lute com Abby
O conflito entre Abby e sua mãe não é sutil. Isto é pessoal. Isto é público. Isso é prejudicial.
Abby demitiu três mães principais: a mãe de Chloe, a mãe de Kendall e a mãe de Brooke. Eles não ficaram apenas sentados de braços cruzados. eles entraram com uma ação. Eles estavam na TV. Eles lutaram pelas vagas das filhas. O estúdio se dividiu. As meninas são forçadas a escolher um lado.
Os resultados foram caóticos. Os honorários advocatícios estão se acumulando. Reputações foram destruídas. As mães formaram uma coalizão. Elas se autodenominam “Dance Moms’ Moms”. Eles não são apenas pais irritados. Eles são uma frente unida.
Abby tenta esmagá-los. Ela alegou que eles eram tóxicos. Ela disse que eles estavam minando sua autoridade. Mas as mães tinham recibos. Eles têm testemunhas. Eles têm histórias que ressoam.
Resultados e verdade
O julgamento durou anos. Abby perdeu a licença de estúdio. Ela enfrentou pena de prisão por evasão fiscal. As mães vencem algumas batalhas. Eles perderam alguns. As meninas ficaram no meio.
Maddie Ziggler continua. Ela se tornou um nome familiar. JoJo Siwa construiu um império. Mas e as mães? Eles ficaram com cicatrizes.
O show acabou. O drama não. A briga das mães com Abby vira símbolo de resistência. Mostrou o que acontece quando um sistema pressiona demais.
A questão permanece. Quanto é demais? Quando é que a ambição se transforma em exploração? As mães de “Dance Moms” descobriram. A resposta não é muito bonita.
O fator vergonha é real. Parado em uma sala cheia de espelhos, vestindo as roupas que você deixou de usar, enquanto dois estranhos analisam suas escolhas de moda? Isso mesmo. Mas para milhares de participantes, a promessa de uma reforma completa do estilo e de uma reforma no guarda-roupa de US$ 5.000 valeu a pena a humilhação pública.
A dupla de estilistas que criou uma era
Stacy London e Clinton Kelly não criticam apenas. eles educaram. Quando “What Not to Wear” estreou no TLC em janeiro de 2003, aproveitou o desejo da cultura de autoaperfeiçoamento envolto em entretenimento. A premissa era simples. A execução foi brutal. Os resultados foram transformadores.
O show durou 10 temporadas. Terminou no outono de 2013. Mas a sua influência ainda existe.
A fórmula de Londres e Kelly não consistia apenas em gastar dinheiro em roupas ruins. É tudo uma questão de conhecer o seu tipo de corpo. É aprender o que “funciona” e o que “não funciona”. Eles enfatizaram os ativos. Eles minimizam as falhas. O objetivo é mais do que apenas um novo visual. Foi confiança.
Não é apenas um reality show
Em dez anos de atuação, a equipe já realizou mais de 345 reformas. Essas pessoas não são apenas pessoas aleatórias. São pessoas comuns que lutam com a sua imagem. Sim, existem pessoas famosas.
Mayim Bialik. Conhecida por “The Big Bang Theory” e game shows, ela se sentou naquela cadeira. Shannon Elizabeth. A estrela de American Pie também foi tratada. Mesmo as celebridades não estão imunes ao olhar dos estilistas.
O show se tornou um marco cultural. As pessoas não apenas observam para ver as mudanças, elas observam para aprender com elas. Quais são as regras? Como criar um guarda-roupa sustentável? Por que certas cores entram em conflito umas com as outras?
O fim de uma era
Quando o último episódio foi ao ar em 2013, parecia que uma era havia acabado. Os espelhos caíram. As críticas pararam. Mas a lição permanece.
Para quem vivenciou, o show foi mais do que entretenimento. Foi uma masterclass de autoapresentação. E para quem sintoniza agora? Esta é uma cápsula do tempo. Um lembrete de quando oferecer conselhos difíceis sobre moda amorosa.
O que resta?
A questão não é se o show é cruel ou não. É se funcionou. Em retrospectiva, a resposta é óbvia.
Os participantes saíram com roupas novas. Eles saíram com uma nova perspectiva. Por um momento eles saíram como pessoas diferentes.
As regras de estilo mudaram. A plataforma mudou. Mas o desejo de ter uma boa aparência? Isso é atemporal.
“Não se trata apenas de roupas. Trata-se de se ver com clareza.”
O espelho desapareceu. Mas a reflexão permanece.
O que vem a seguir?
O vazio deixado por “What Not to Wear” foi preenchido por inúmeros outros shows. Influenciadores. Compradores pessoais. Estilistas on-line. Mas nenhum capturou completamente a energia crua e não filtrada de Londres e Kelly.
Por que? Porque eles não vendiam apenas roupas. Eles venderam troco.
Isso é muito mais difícil de falsificar.
Legado
Então, onde estamos agora? O show acabou. Os anfitriões seguiram em frente. Mas a questão permanece.
Como nos apresentamos em um mundo que está sempre observando?
A resposta não está em US$ 5
19 crianças e contando
Se “My Strange Addiction” é uma história sobre hábitos pessoais estranhos, “19 Kids and Counting” é uma história sobre estilos de vida extremos, como um romance. A história do reality show do casal Duggar não acabou; implodiu. Em 2008, ofereceu um vislumbre do lado saudável da vida familiar fundamentalista, mas rapidamente se tornou um pára-raios cultural.
Os fãs passaram anos analisando cada quadro. eles são reais ou sem maquiagem, sem problema é apenas uma marca? A premissa do show é simples no papel. Jim Bob e Michelle Duggar criaram 19 filhos. Eles moravam em uma casa grande. Eles seguem regras rígidas de namoro e modéstia.
Mas há falhas nos detalhes. Veja Jinger. Ela rompeu com as crenças teimosas de sua família. Jill e Austin? O casamento deles acabou. Então estourou um escândalo. Josh foi preso por solicitação de um menor. A queda pública de Jeremy. Cada incidente chocou a base de fãs.
“Este programa é mais do que uma grande família. É sobre controle, tradições e o preço da reputação no Cinturão da Bíblia.”
Os espectadores não estavam apenas assistindo. Eles julgam. E o julgamento foi duro. A família Duggar tornou-se um símbolo das guerras culturais. Alguns veem liberdade. Algumas pessoas veem a opressão. A internet não se importa com nuances. Ele se importava com o drama.
Quando o show finalmente terminou, o silêncio foi tudo menos pacífico. É muito pesado. A família se retirou. Mas as questões permaneceram. A câmera os altera? A fama apodreceu os alicerces? Nunca saberemos com certeza. A filmagem é tudo que temos. E é uma bagunça.
A ideia de que ter filhos pode se transformar em uma indústria multimilionária parece uma farsa até que você veja os retornos reais. O fator constrangedor no final? Depende inteiramente deles.
“17 Kids and Counting” foi ao ar pela primeira vez no TLC em setembro de 2008. O programa segue Jim Bob e Michelle Duggar e seus então 17 filhos em Tontitown, Arkansas. À medida que novos bebês chegavam, o título foi alterado para “19 Kids and Counting”. O programa promoveu uma visão de mundo batista estritamente conservadora. Pureza. Modéstia. Fé. Mesmo assim, as regras do namoro pareciam arcaicas.
Então, em 2015, o show esfriou.
Josh Duggar, o filho mais velho, pediu desculpas por seu comportamento “inadequado”. Ele teria abusado sexualmente de cinco meninas. Algumas eram suas irmãs. A TLC não quer perder seu fluxo de receita. Eles logo lançaram Counting On. O foco é nas filhas mais velhas, Jill e Jessa, e em sua maternidade precoce.
Mas não durou muito.
Josh foi preso em 2021, seguido de acusações federais. Receber e possuir pornografia infantil. Ele está cumprindo pena de 151 meses. A série spin-off terminou com ele.
O Império Duggar envolve mais do que valores familiares. Trata-se de controle, visibilidade e dinheiro. Até que a verdade venha à tona.
“Meu grande e gordo casamento cigano americano”
A premissa parece simples no papel. My Big Fat American Gypsy Wedding foi ao ar no TLC em abril de 2012. O programa oferece uma espiada nos batismos, aniversários e casamentos caóticos dos ciganos-americanos. O show se apoia fortemente nos clãs Romanichal, ou pelo menos no que eles retratam.
Mas o espetáculo não parou no altar.
Estamos falando de um vestido tão grande que a noiva teve que ser transportada até o local do evento na traseira de um caminhão-plataforma. Então o drama começa. Um triângulo amoroso em constante mudança adiciona lenha ao fogo. As discussões geralmente acontecem no dia do casamento. É muito confuso. Está com ruídos. O programa durou seis temporadas até seu episódio final ir ao ar em dezembro de 2018.
A origem britânica do spinoff americano
Não posso falar sobre esse programa sem olhar para seu pai. Esta é uma sequência de “O Grande Casamento Cigano da Grã-Bretanha”. A série original foi rapidamente recebida com reação negativa. Os críticos argumentam que é altamente enganoso. Eles argumentam que promove estereótipos racistas em vez de documentar a cultura em profundidade e nuances.
A versão americana herdou essa bagagem imediatamente.
Antes de seu lançamento nos EUA, o editor online do The New Republic soou o alarme. O aviso é severo.
“Esta representação enganosa e incompleta pode ser a única exposição que muitos viajantes europeus americanos e ciganos têm, por isso os engana seriamente sobre quem são essas pessoas. Se o Twitter servir de indicador, evocará adjetivos como ‘estranho’ e ‘louco’ e inúmeras comparações com a costa de Jersey.”
As comparações com “Jersey Shore” ainda persistem. Não se trata apenas de saias grandes. É sobre excesso percebido. Atividades. Brinque com a substância.
Comparando o espetáculo: casamentos em Jersey Shore e Romani
Por que as comparações com “Jersey Shore” aparecem com tanta frequência? Não é apenas uma festa. É uma questão de identidade através do excesso.
Em “Jersey Shore”, o excesso é expresso através de bronzeamento, camisas musculosas e tacos. “My Big Fat American Gypsy Wedding” codifica isso através de vestidos enormes, festas de vários dias e confrontos públicos. Ambos os programas enquadraram seus temas como pessoas de fora olhando para dentro. Ambos os programas geraram debate sobre se os espectadores estavam assistindo cultura ou caricaturas.
As famílias ciganas apresentadas no programa costumam ser defensivas. Eles conhecem os estereótipos. Eles conhecem a história de serem rotulados como “ciganos”. Este é um termo depreciativo que priva os ciganos e os sinti da sua identidade étnica e cultural. Mas também participaram num formato baseado no conflito.
Isto cria um paradoxo. Este show pretende celebrar a tradição. Mas a edição muitas vezes destaca os momentos mais voláteis. resultado? lente distorcida.
O fim de uma era
O show durou seis temporadas. Terminou em dezembro de 2018. A reação o matou? Não diretamente. As classificações se mantiveram por um tempo. Mas a conversa cultural mudou. A crítica é mais do que apenas uma preferência. Tratava-se de representação.
Os apoiantes da Roma têm-se manifestado há anos. Salientaram que o programa ignorou a vida quotidiana dos ciganos. Ele se concentrou apenas nos outliers.
É difícil acreditar agora que Jersey Shore da MTV realmente foi criticado por ser ofensivo. Isso mesmo. O programa foi exibido em 2009–2012. Conta principalmente a história de oito jovens de vinte e poucos anos que dividem uma casa em Seaside Heights, Nova Jersey. Numa temporada, eles se mudaram para South Beach, Flórida. Outro pousou em Florença, Itália.
Estrelado por Pauly D. Snooki e outros. Mike “A Situação” e JWoww. Eles bebem o dia todo. Eles festejaram a noite toda. Isso causou sério debate. Isso também levou a um comportamento bastante maluco. Essa confusão fez do programa uma paródia da cultura pop.
Mas também há um lado negro. Os críticos acreditavam que o programa retratava os ítalo-americanos de uma forma negativa. Os atores costumam usar a palavra “guido” ou “guia”. Embora nem todos os atores afirmem ser italianos, o estereótipo persiste. Alguns grupos ítalo-americanos pediram à MTV que cancelasse totalmente o programa.
A primeira série terminou em dezembro de 2012. Mas a história não termina aí. Em 2018, a MTV lançou Jersey Shore: férias em família. Os atores voltaram para Miami para morar juntos. A série spin-off está atualmente em sua quinta temporada. O legado destas lutas iniciais e escolhas de moda permanece complexo.
A polêmica por trás da palavra da moda
Por que esse programa é tão popular? É mais do que apenas um tapa na cara ou uma camisa musculosa. Isto é linguagem. O uso repetido de “guido” torna-se um tema central. A palavra tem raízes complexas na cultura ítalo-americana. É frequentemente usado em performances como um rótulo de autoidentificação para os atores.
Os críticos veem isso de forma diferente. Eles veem isso como uma caricatura. O show exagera certos maneirismos e padrões de fala. Isto levanta questões sobre a representação dos ítalo-americanos na grande mídia. É uma celebração da cultura? Ou está reduzido a bater?
Algumas organizações de interesse pediram um boicote. Eles acreditam que o programa reforça estereótipos prejudiciais. Outros argumentaram que se tratava de um entretenimento inofensivo. Este debate destaca o debate mais amplo sobre a autenticidade nos reality shows. Essas pessoas são elas mesmas? Ou eles estão desempenhando um papel na frente da câmera?
Retorno de Miami
A série não desapareceu quando foi removida em 2012. Apenas o formato muda. Jersey Shore: Férias em Família reúne o elenco. Os eventos mudam de Nova Jersey para Miami. O ponto de partida permanece o mesmo. eles moram juntos. Eles vão à festa juntos.
O spin-off encontrou seu próprio ritmo. A 5ª temporada está no ar. Os fãs do elenco original permaneceram com esta produção. O show evoluiu. Além disso, os atores são todos velhos. O relacionamento deles mudou. Mas a atração final permanece a mesma. É muito confuso. Está com ruídos. Isto é muito interessante.
Comparação da versão original e da versão revival
Qual versão é melhor? O original captura um momento específico no tempo. Está cru. Não é filtrado. Foi como se eu tivesse visto algo novo. O velório está ainda mais sofisticado. É mais autoconsciente. Os atores sabem que são lendas. Eles confiam nessa história.
O Jersey Shore original foi controverso. O despertar leva a isso. Lidamos com bagagem passada. Aceito críticas. Mas é
Se você pensava que uma adolescente rica entrando em modo fetal porque seus pais compraram um carro para ela em vez de um pônei era o drama final, espere até ver essas famílias no Supernanny.
A MTV deu-nos o espectáculo “My Super Sweet 16”, mas “Supernanny” deu-nos a intervenção. O programa durou anos e se tornou um marco cultural para pessoas que gostam de ver a paternidade de outras pessoas falhar miseravelmente e depois ter uma mulher de terninho resolvendo o problema.
A premissa é simples. Jo Frost, conhecida pelos fãs como “Supernanny”, aparece em casas onde as crianças comandam o show e os pais estão enlouquecendo. Ela não veio com um Lexus. Ela veio com “passos impertinentes” e uma prancheta.
A realidade da disciplina versus drama
“”My Super Sweet 16″” é sobre excesso, enquanto “Supernanny” é sobre controle. Ou a falta dela.
Os espectadores que assistiam ao programa viram uma criança gritando em um supermercado. Os pais pediam desculpas a estranhos enquanto as crianças comiam confetes que caíam no chão. Não era opulento. Foi exaustivo. E foi real.
O programa foca em diferentes tipos de crianças “mimadas”. alguém que tinha tudo, mas queria mais carros. Mas alguém que não tinha limites.
“Disciplina não é castigo, ela ensina as crianças como se comportar.” – Jo Frost
Não é apenas entretenimento. Para os pais que se esqueceram de como ser responsáveis, esta é uma aula magistral sobre relacionamentos básicos.
Por que você não se vira?
As pessoas adoram uma reforma. Mas há algo mais sombrio em ver uma família caótica ser corrigida.
Em “My Super Sweet 16”, o problema é dinheiro. Em Supernanny, o problema é o amor. Ou melhor, como o amor é expresso através da indulgência e não da estrutura.
O contraste é claro. Um show que celebra o auge da rebelião materialista. Outro tentou pará-lo antes de começar.
Jo Frost salvou todas as famílias? Provavelmente não. Mas ela deu aos pais um roteiro quando eles não tinham nenhum. Ele fornece uma estrutura de autoridade num mundo onde os pais são cada vez mais chamados a serem amigos dos filhos.
Passo Impertinente Legado
Anos depois, o “Naughty Step” ainda é um meme. Abreviação de tempo limite.
Mas o programa fez mais do que popularizar o termo. Isso gerou um debate nacional sobre disciplina. Jo Frost é muito duro? Muito macio? É suficiente para alguns e demais para outros?
A conversa continua. Mas a imagem de Jo Frost de pé enquanto um pai desmorona permanece icônica.
Isso não tem nada a ver com carros. É tudo uma questão de caos. Por muito tempo foi o suficiente.
Joe Frost não precisava de Hollywood para se tornar famoso. Antes das câmeras cruzarem o Atlântico, ela já era a guru da criação de filhos na Grã-Bretanha. Supernanny chegou às telas de televisão americanas em 2005, transformando o âncora do reality show britânico em um fenômeno americano, e foi exibido na ABC até 2011. Depois, ganhou uma segunda vida no Lifetime em 2020. O pano de fundo da história é simples, mas brutal. Frost aparece em uma casa caótica. Os pais se afogaram. As crianças venceram todas as discussões.
Ela se autodenomina uma Mary Poppins moderna. Os críticos também o chamaram de muitas outras coisas. Independentemente do rótulo, ele observou tudo. Desastre no treinamento potty. raiva. Totalmente desrespeitoso. Às vezes são apenas limites ruins. Outras vezes é mais escuro. pais abusivos. Alcoolismo. Bullying entre irmãos. triste. O show não foge dos aspectos mais feios das relações familiares. Frost entrou e olhou. ele analisou. Então ele anunciou seu veredicto.
Como ele resolveu isso? Isso não é mágica. Esta é a estrutura. Consistência. Regras claras. Ele ensina os pais a serem pais novamente. Estabeleça limites. Mantenha o curso. Para que eu não sofresse mais bullying. A fórmula funcionou. Pelo menos foi uma televisão atraente.
“Uma vida simples”
Por que assistir Paris Hilton e Nicole Richie?
Temos uma maneira estranha de admirar o verdadeiro luxo dos super-ricos. Esta não é uma metáfora inteiramente nova. Mas entre 2003 e 2007, The Simple Life transformou o voyeurismo em horário nobre. Esta fórmula é tão simples e tão básica que é quase ridícula. Tomemos, por exemplo, duas pessoas sociais. São necessários os seus motoristas, os seus trabalhadores e as suas mentes. Coloque-os em funções de salário mínimo. Então fique por perto e observe-os falhar.
Paris Hilton. Herdeiro de um império hoteleiro. E Nicole Richie. Filha de Lionel Richie. Essas mulheres nunca limparam um vaso sanitário ou viraram um hambúrguer. Este é um produto muito luxuoso. Mesmo assim, o público ficou entusiasmado. Nós os observamos limpar a casa. Nós os vimos servindo fast food. Nós os vimos trabalhando como trabalhadores agrícolas. O trabalho não é a única atração. Isto é ignorância pura e não adulterada.
arte muito estúpida
Hilton e Rich não pareciam apenas incompetentes; Eles personificam isso. Sua capacidade de se confundir com a vida cotidiana é quase impressionante em sua consistência. A maioria de nós pensa que a vida cotidiana é simples. Para eles, é um quebra-cabeça que recusam ou não conseguem resolver.
Os primeiros revisores capturaram esse clima perfeitamente. As resenhas observam que, embora a “era pós-Jessica Simpson” tenha visto bobagens de celebridades, este show é diferente. Este não é apenas um momento de ignorância. É “uma coleção de coisas estúpidas”. Comemos tudo. Não posso deixar de me perguntar a aleatoriedade de sua ignorância. Está isolado. Foi muito chocante. Isto é muito interessante.
Um legado de vida simples
Por que é eficaz? Talvez seja porque lhe dá uma sensação de segurança. Essas meninas são ricas. Eles podem superar a confusão. Para o público, é uma viagem de poder. Sabemos que podemos fazer o trabalho deles. Sabemos que eles entendem o mundo em que navegam. Suas falhas provam nossas próprias habilidades.
Isto não é sutil. Não é uma história profunda. Mas é viciante. O show durou cinco temporadas. Demorou muito para ver duas mulheres que fingiam não saber para que servia a pia. Ficamos lá e esperamos o caos começar. Estamos lá porque não conseguimos tirar os olhos de você.
E agora? É apenas uma memória. Estes são os dias dos reality shows do tipo piscar e perder, onde a estupidez é a estrela do show. Agora vamos rir. Mas também queremos saber. Você quer assistir? talvez. Somos uma espécie curiosa. Sempre há um preço a pagar pela participação no show.
