Luis Buñuel ne faisait pas que faire des films. Il fabriquait des grenades enveloppées dans du celluloïd. Né à Calanda, en Espagne, en 1900, il passe sa jeunesse à l’Université de Madrid. C’est là qu’il rencontre Salvador Dalí. Ils partageaient une vision. C’était tordu. C’était surréaliste. Et en 1928, ils le fusionnent en un seul film : Un chien andalou. Le court métrage de deux minutes choque encore aujourd’hui les téléspectateurs. Un rasoir coupant un globe oculaire. Ce n’était pas seulement de l’art. C’était un doigt d’honneur envers l’establishment.

Buñuel ne s’est pas arrêté là. Il n’arrêtait pas d’attaquer les choses que les gens considéraient comme sacrées. Religion. Moralité. La bourgeoisie. Son film L’âge d’or suivit en 1930. Il était anticlérical et brutal. Il a été interdit presque immédiatement. Il s’en fichait. Il a réalisé Terre sans pain en 1932. Un documentaire. Froid. Inébranlable. Cela montrait la pauvreté de l’Estrémadure. Les gens détestaient ça. Les autorités le détestaient davantage.

Puis vint la longue dérive. Il a travaillé comme producteur commercial en Espagne. Il a accepté un poste de conseiller technique à Hollywood. C’était une corvée. Mais il n’avait pas fini. Il a finalement déménagé au Mexique. Le climat a changé. Les sujets ne l’ont pas fait. En 1950, il réalise Los olvidados. C’était cru. Il s’agissait d’enfants des rues. C’était réel. En 1958, il réalise Nazarín. Un prêtre qui essaie de faire le bien. Le monde l’a ignoré. Buñuel connaissait bien cette histoire.

Il retourne en Espagne dans les années 1960. Le pays était encore sous Franco. Buñuel a réalisé Viridiana en 1961. Cela ressemblait à une histoire de religieuses. C’était en fait une critique sauvage de l’Église. Le gouvernement espagnol l’a interdit. Ils ont qualifié cela de blasphématoire. Le reste du monde l’a qualifié de chef-d’œuvre. L’ironie était suffisamment épaisse pour être coupée avec un rasoir.

Comment Buñuel a attaqué la moralité conventionnelle

Son travail ultérieur est devenu un démantèlement systématique des valeurs de la classe moyenne. Il n’a pas seulement montré la vie. Il a montré les mensonges que la vie se raconte. Dans Belle de jour (1967), il explore le désir et le fantasme féminin. C’était scandaleux pour l’époque. Tristana (1970) a étudié la dynamique du pouvoir et les abus. C’était inconfortable.

Mais sa satire la plus pointue est venue dans Le charme discret de la bourgeoisie en 1972. Un groupe d’amis riches tentent de dîner. Le repas n’a jamais lieu. Interrompu par des rêves. Par la politique. Par absurdité. C’était drôle. C’était cruel. Cela révélait le vide de leurs rituels sociaux.

Il a continué jusqu’au bout. Cet objet obscur du désir (1977) mettait en vedette deux actrices jouant la même femme. C’était chaotique. C’était génial. Cela défiait la logique. Buñuel est mort à Mexico en 1983. Mais ses films continuent de provoquer. Ils continuent de déranger. Ils n’offrent pas de réponses. Ils ne proposent que des questions que vous ne pouvez pas ignorer.

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