Luis Buñuel: il surrealista che fece vietare alla Spagna i suoi film

Luis Buñuel non ha fatto solo film. Ha realizzato granate avvolte nella celluloide. Nato a Calanda, in Spagna, nel 1900, trascorse la sua giovinezza all’Università di Madrid. È lì che ha incontrato Salvador Dalí. Hanno condiviso una visione. Era contorto. Era surreale. E nel 1928 lo fusero in un unico film: Un chien andalou. Il cortometraggio di due minuti sciocca ancora gli spettatori oggi. Un rasoio che taglia un bulbo oculare. Non era solo arte. Era un dito medio per l’establishment.

Buñuel non si è fermato qui. Continuava ad attaccare le cose che le persone ritenevano sacre. Religione. Moralità. La borghesia. Nel 1930 seguì il suo film L’age d’or. Era anticlericale e brutale. È stato bannato quasi subito. Non gli importava. Nel 1932 realizza Terra senza pane. Un documentario. Freddo. Inflessibile. Ha mostrato la povertà dell’Estremadura. La gente lo odiava. Le autorità lo odiavano di più.

Poi è arrivata la lunga deriva. Ha lavorato come produttore commerciale in Spagna. Ha accettato un lavoro come consulente tecnico a Hollywood. È stata una faticaccia. Ma non aveva finito. Alla fine si trasferì in Messico. Il clima è cambiato. I soggetti no. Nel 1950 dirige Los olvidados. Era crudo. Riguardava i ragazzi di strada. Era reale. Nel 1958 realizza Nazarín. Un prete che cerca di fare del bene. Il mondo lo ignorò. Buñuel conosceva bene quella storia.

Tornò in Spagna negli anni ’60. Il paese era ancora sotto Franco. Buñuel girò Viridiana nel 1961. Sembrava una storia sulle suore. In realtà era una critica feroce alla Chiesa. Il governo spagnolo lo ha vietato. Lo hanno definito blasfemo. Il resto del mondo lo definì un capolavoro. L’ironia era abbastanza spessa da essere tagliata con un rasoio.

Come Buñuel attaccò la moralità convenzionale

Il suo lavoro successivo divenne uno smantellamento sistematico dei valori della classe media. Non ha solo mostrato la vita. Ha mostrato le bugie che la vita racconta a se stessa. In Belle de jour (1967), ha esplorato il desiderio e la fantasia femminile. Era scandaloso per l’epoca. Tristana (1970) ha esaminato le dinamiche di potere e gli abusi. Era scomodo.

Ma la sua satira più tagliente arrivò in Il fascino discreto della borghesia nel 1972. Un gruppo di amici facoltosi tenta di cenare. Il pasto non avviene mai. Interrotto dai sogni. Dalla politica. Per assurdità. È stato divertente. È stato crudele. Ha rivelato la vacuità dei loro rituali sociali.

Ha continuato fino alla fine. Quell’oscuro oggetto del desiderio (1977) vedeva due attrici che interpretavano la stessa donna. Era caotico. È stato fantastico. Sfidava la logica. Buñuel muore a Città del Messico nel 1983. Ma i suoi film continuano a provocare. Continuano a disturbare. Non offrono risposte. Offrono solo domande che non puoi nascondere.

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