Stranger Things non è appena arrivato; ha conquistato. Dal suo debutto nel 2016, il successo horror fantascientifico dei fratelli Duffer si è affermato come una delle serie originali più uniche e apprezzate di Netflix. Con la stagione 4 che si profila all’orizzonte per il ritorno nel 2021, è il momento perfetto per guardare indietro. Come è passato il colosso dello streaming dal rischioso debutto di House of Cards nel 2013 alla produzione di titoli a sorpresa come Russian Doll e The Umbrella Academy? La risposta è un mix di scommesse brillanti e perdite costose.
Stiamo classificando le 40 serie originali Netflix con il punteggio più alto e quello più basso pubblicate tra il 2013 e oggi, basandoci interamente sui punteggi di Rotten Tomatoes. Entriamo nel bene, nel male e nel “perché abbiamo pagato per questo?”
40. Real Rob (voto più basso)
Punteggio della critica: N/D
Punteggio del pubblico: 80%
Rob Schneider non è mai stato esattamente in cima alla lista delle commedie. Ha trascorso anni seguendo le orme di Adam Sandler, apparentemente dopo aver realizzato che nessuno sano di mente avrebbe pagato per vedere un terzo film di Deuce Bigalow. Il vero Rob avrebbe dovuto essere il suo arco narrativo di redenzione. Era la sua occasione per dimostrare che poteva essere divertente e portare avanti una serie TV.
Sfortunatamente, non è riuscito né l’uno né l’altro.
Lo spettacolo si ispira fortemente al concetto alla base della serie FX Louie di Louis C.K. Descrive una versione esagerata della vita reale di Schneider, mescolando set standup con dramma sceneggiato. Ma è un pallido imitatore. Quasi nulla funziona. Schneider fa affidamento su stereotipi offensivi. Il personaggio principale è del tutto antipatico. Perché è importante? Perché ci sono comici molto più talentuosi che producono lavori più taglienti e penetranti in questo momento. Guarda il pluripremiato Master of None di Aziz Ansari, un altro originale Netflix. In confronto a ciò, Real Rob è inessenziale. È facilmente una delle cose peggiori che Netflix abbia prodotto.
39. American Vandal (il voto più alto)
Punteggio della critica: 98%
Punteggio del pubblico: 91%
La TV true-crime stava esplodendo quando Making a Murderer prese il sopravvento sullo zeitgeist culturale. Era solo questione di tempo prima che qualcuno parodiasse il genere. Entra Vandalo Americano. È un mockumentary che segue gli studenti delle scuole superiori che producono una serie web su uno strano incidente avvenuto nella loro scuola. Il crimine? Qualcuno ha scritto con lo spray “un mucchio di cazzi” sulle auto degli insegnanti nel parcheggio della facoltà.
Ti aspetti battute sul pene senza sosta. E ce ne sono molti. Sono esilaranti. Ma lo spettacolo si evolve in un giallo divertente e ben realizzato. Nonostante sia una farsa, ti impegni a trovare il colpevole. Funziona anche come un eccellente dramma scolastico con una scrittura intelligente e grandi interpretazioni. Se hai bisogno di un nuovo programma da guardare, questo dovrebbe essere in cima alla tua lista.
38. Marco Polo (voto più basso)
Punteggio della critica: 67%
Punteggio del pubblico: 94%
Volevamo davvero che Marco Polo ci piacesse. Il budget era di quasi 100 milioni di dollari per la prima stagione. Questo tipo di spesa genera clamore. La stagione da matricola di 10 episodi è terminata con molto clamore. È stata una delusione.
Gli spettatori sembravano apprezzare lo spettacolo. I critici furono duri. Hanno etichettato lo spettacolo che segue l’esploratore attraverso la Cina del XIII secolo come “senza vita”, “lento” e “vuoto”. Molti lo hanno definito una fregatura di Il Trono di Spade. Sembra una debacle costosa. Tuttavia, Netflix l’ha rinnovata per una seconda stagione di 10 episodi, che ha debuttato il 1 luglio 2016. È stata ufficialmente cancellata definitivamente a dicembre 2016. Un sacco di soldi per niente.
37. Ozark (il voto più alto)
Punteggio della critica: 73%
Punteggio del pubblico: 92%
Jason Bateman è noto soprattutto per la commedia. Lo conosci da Hancock, Horrible Bosses e Arrested Development. Ha anche doppiato una volpe astuta in Zootropolis. Quindi, vederlo scambiare la commedia con un ruolo drammatico nei panni di un grande riciclatore di denaro del cartello è stato uno shock.
Piuttosto che una lenta combustione come Breaking Bad, Ozark inizia con una merda che colpisce i fan. Il personaggio di Bateman, Marty Byrde, sradica la sua famiglia negli Ozark. L’obiettivo? Paga i signori della droga messicani dopo essere stati fregati da un ex socio in affari. Ben presto tutta la famiglia entra in azione. Nascondono i soldi nei muri. Evitano le domande della gente del posto e degli agenti dell’FBI.
Le interazioni di Byrde con i residenti rendono la serie degna di essere guardata. Lotta per mantenere i suoi segreti mentre cerca di guadagnare abbastanza soldi per impedire che la sua famiglia venga uccisa dai criminali messicani. La seconda stagione è stata ordinata appena un mese dopo la premiere. Nell’ottobre 2018, Netflix ha rinnovato la serie per una terza stagione. L’uscita era prevista per il 2019.
L’elenco continua.
36. Enorme in Francia (il più basso)
Pubblicata nell’aprile 2019, questa commedia segue Gad Elmaleh. Interpreta un comico francese che si trasferisce a Los Angeles. Il suo obiettivo è riconnettersi con un figlio separato. Il trucco è semplice. È una stella enorme in Francia. In America nessuno sa chi sia.
È una premessa da pesce fuor d’acqua. Eppure lo spettacolo fatica a lanciarsi. I personaggi sono simpatici. L’umorismo è bizzarro. Ma la trama non prende mai slancio. Elmaleh semplicemente non è abbastanza divertente da sopportare il peso. Potresti gettarlo mentre pulisci la casa. Non è terribile. Semplicemente dimenticabile. Se hai bisogno di una vera risata, continua con Master of None o BoJack Horseman.
35. Scuro (più alto)
Includere Dark qui sembra strano. Ma fidati di noi. Provatelo. La serie di fantascienza tedesca ha debuttato su Netflix nel dicembre 2017. È iniziata con poca clamore. Ora ha un seguito di culto. La storia riguarda i bambini che scompaiono. Wormhole. Famiglie in difficoltà. È inquietante.
Lo spettacolo abbraccia tre periodi di tempo: 1953, 1986 e 2019. Sì, tre. È complicato. Puoi guardare la versione inglese doppiata. Oppure resta fedele all’originale tedesco con i sottotitoli. I problemi di sincronizzazione labiale nel doppiaggio sono evidenti. Ma non rovinano l’esperienza.
I critici lo paragonano a Twin Peaks. E Cose più strane. Questo è un grande elogio. Il cast di sconosciuti offre una narrazione complessa e stratificata. È una strana inclusione. Ma si distingue come uno dei migliori.
34. Hemlock Grove (il più basso)
Netflix ha provato un thriller horror con Hemlock Grove. Non ha funzionato. Basato sul romanzo di Brian McGreevy, lo spettacolo esplora strani eventi in una città immaginaria della Pennsylvania. Bill Skarsgard e Landon Liboiron interpretano un ricco erede e un nuovo arrivato. Indagano su omicidi brutali.
È stato uno dei primi originali di Netflix. È stato presentato in anteprima subito dopo House of Cards. Ma mentre House of Cards si impennava, Hemlock Grove affondava. I critici hanno criticato la scarsa recitazione. Hanno gridato al ritmo lento. La rivista Time lo ha inserito tra i dieci peggiori programmi TV del 2013.
Nonostante l’avversione universale, ha ottenuto altre due stagioni. Alla fine, è stato eliminato nel 2015. Rimane un ammonimento per i primi originali in streaming.
33. La Corona (la più alta)
The Crown è il programma televisivo più costoso di Netflix. È costato oltre 100 milioni di dollari. Si tratta di uno dei budget più alti mai visti per una produzione televisiva. Ma la qualità corrisponde al prezzo. Il dramma segue i primi anni del regno della regina Elisabetta II. Copre la sua ascensione dopo la morte di suo padre. Mostra le sue battaglie politiche con Winston Churchill e Jacqueline Kennedy.
Claire Foy e Matt Smith conducono la serie. Interpretano una coppia reale con problemi di relazione sorprendenti e facilmente identificabili. Lo spettacolo è un ritratto di un personaggio. Esamina anche il ruolo della monarchia costituzionale nel XX secolo. I pezzi d’epoca non sono per tutti. Ma questo è uno dei migliori degli ultimi tempi. L’attenzione ai dettagli è impeccabile. Le performance sono incredibili. Guadagna i suoi voti alti.
32. Pugno di ferro della Marvel (il più basso)
Prima che The Defenders e The Punisher tentassero di raddrizzare la nave, gli spettacoli Netflix della Marvel erano in declino. Luke Cage ha avuto un buon inizio ma è svanito. In confronto a ciò, Iron Fist sembra un capolavoro. Non dovrebbe.
Lo spettacolo dura 13 ore. La scrittura è pessima. Le scene di combattimento sono poco coreografate. Danny Rand è uno snoozefest. Finn Jones interpreta il ruolo principale senza carisma. È difficile investire nella sua guerra contro La Mano. Quel misterioso ordine ninja ha trascinato anche la seconda stagione di Daredevil.
C’è un lato positivo. Iron Fist manca del materiale essenziale del Marvel Cinematic Universe. Puoi saltarlo. Non ti perderai nulla di fondamentale per comprendere The Defenders. È un’occasione persa per l’universo Marvel Netflix.
Il divario tra un fenomeno culturale e una nota a piè di pagina dimenticata nella storia dello streaming è spesso più sottile di quanto ci si aspetterebbe. Alcuni spettacoli ridefiniscono i generi. Altri semplicemente ingombrano il menu. Osservando i dati, puoi tracciare esattamente dove le scommesse di Netflix hanno dato i loro frutti e dove hanno fatto esplodere il budget con un rendimento minimo. Stiamo esaminando le voci da 31 a 27 in una classifica più ampia di Netflix Originals e la variazione di qualità è notevole.
Senza Dio
Questo western non è appena arrivato; ha preso il sopravvento. Una miniserie brutalmente violenta e vietata ai minori con Jeff Daniels nei panni di un carismatico pistolero diventato cattivo? Quel gancio da solo è stato sufficiente per trascinarci dentro. Ma Godless ha fornito molto più di una semplice premessa.
Ha debuttato alla fine del 2017 ed è diventato immediatamente un successo degno di nota. Anche le persone che normalmente non guardano i western si sono trovate bloccate nella storia in sette parti. Gli elogi erano incessanti. The Washington Post e Vanity Fair lo hanno entrambi nominato uno dei 10 migliori nuovi spettacoli dell’anno. Questo è un grande elogio se si considera il panorama affollato del 2017.
Le performance hanno avuto il loro peso. Daniels ha interpretato Frank Griffin con un fascino agghiacciante. Jack O’Connell, proveniente da This Is England e Unbroken, e Michelle Dockery, nota per Downton Abbey e Good Behavior, hanno entrambi realizzato quello che molti hanno definito il miglior lavoro della loro carriera. Giocatori di supporto come Thomas Brodie-Sangster e Merritt Wever erano così convincenti che i loro ruoli precedenti svanirono. Non hai visto Jojen Reed o Denise di The Walking Dead. Hai visto solo i personaggi di fronte a te.
Nel mezzo
Dall’altra parte dello spettro si trova Tra. È un dramma fantascientifico confuso che ha faticato a trovare il suo equilibrio fin dall’inizio. La premessa coinvolge un’adolescente incinta, interpretata da Jennette McCurdy, nella piccola città di Pretty Lake. Scopre che una pestilenza ha ucciso tutti quelli di età superiore ai 21 anni.
La produzione stessa era strana. È stato coprodotto dalla canadese CityTV, una partnership insolita per una piattaforma che di solito fa da sola. A differenza della maggior parte degli originali Netflix, gli episodi venivano trasmessi settimana per settimana anziché cadere tutti in una volta. Quella strategia fallì. Sia i critici che gli spettatori non hanno visto il valore dell’attesa.
La maggior parte dei revisori ha criticato la serie per la mancanza di profondità. Variety l’ha definita “un’aggiunta assolutamente noiosa alla line-up originale di Netflix”. Sebbene la recitazione abbia ricevuto elogi minori, la trama non ha mai preso piede. Rimane una delle voci con il punteggio più basso, riflettendo una disconnessione tra il concetto e la sua esecuzione.
Cacciatore di menti
Se Godless è stato un trionfo del Western, Mindhunter è stato un capolavoro procedurale. L’interesse per la profilazione dei serial killer dell’FBI salì alle stelle dopo che Il silenzio degli innocenti sbalordì il pubblico nel 1991. Seguirono dozzine di libri e programmi, ma Joe Penhall ebbe l’idea di adattare il libro di John E. Douglas e Mark Olshaker, Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit.
Netflix si è aggiudicata i diritti e il debutto del 2017 ha ricevuto recensioni entusiastiche. Jonathan Groff e Holt McCallany hanno interpretato il ruolo di agenti dell’FBI che sviluppavano l’idea allora radicale di intervistare gli assassini condannati per risolvere crimini futuri. Lo spettacolo ha offerto uno sguardo storicamente accurato sulla nascita della profilazione criminale. Oggi è una tattica standard delle forze dell’ordine. Allora era vista come una pseudoscienza insipida.
Lo spettacolo ebbe un tale successo che fu immediatamente ordinata una seconda stagione. Gli spettatori hanno avuto una soluzione al finale cliffhanger della prima stagione. L’uscita della seconda stagione, scritta da Joe Penhall, era prevista per agosto 2019. Rimane una delle voci più apprezzate, con punteggi della critica che raggiungono il 97% e punteggi del pubblico al 95%.
Richie Rich
Potresti presumere che un adattamento live-action di un fumetto per bambini sarebbe sicuro. La storia suggerisce il contrario. Il track record di Richie Rich è notoriamente scarso. Il materiale originale piaceva solo ai lettori molto giovani. Il film del 1994 con Macaulay Culkin era ampiamente considerato atroce. Allora, perché Netflix ha dato il via libera a un programma live-action?
Probabilmente non meritava le critiche online che ha ricevuto, ma era comunque un disastro. I troll di Internet hanno avuto una giornata campale con lo spettacolo, che vedeva Jake Brennan nei panni di un miliardario che si è fatto da sé. A differenza dei fumetti, questa versione di Richie viveva in una villa piena di giocattoli, aggeggi e una cameriera robot. È venuto fuori come un terribile programma Disney live-action.
La serie faceva parte di una partnership con DreamWorks per potenziare la programmazione originale per bambini di Netflix. È durato due stagioni prima che Netflix lo cancellasse silenziosamente. Il punteggio del pubblico è stato pari a un basso 43%, senza alcun punteggio della critica registrato per il montaggio finale.
Caccia all’uomo: Unabomber
Anche se tecnicamente non correlato a Mindhunter, Manhunt: Unabomber sembra un sequel spirituale. La storia riprende 20 anni dopo, descrivendo nel dettaglio la massiccia task force dell’FBI che dà la caccia a Ted Kaczynski. Il terrorista domestico aveva usato bombe fatte in casa per uccidere tre persone e ferirne altre dozzine.
Sam Worthington ha interpretato il profiler dell’FBI Jim Fitzgerald. Lo spettacolo ha dimostrato quanto lentamente progredisca la tecnica del criminal profiling. Il profilo originale dell’FBI suggeriva un meccanico di linea aerea non istruito dell’Ohio. Era completamente sbagliato. La verità è emersa solo dopo un attento studio degli scritti di Kaczynski e del suo dialetto unico.
Paul Bettany, noto per aver interpretato J.A.R.V.I.S. e Visione nell’universo cinematografico Marvel, ha dato un’eccellente interpretazione del tormentato Kaczynski. Manhunt: Unabomber ha fornito uno sguardo avvincente su uno dei criminali più famosi d’America. Ha ottenuto un punteggio del 93% dalla critica, dimostrando che anche quando l’argomento è oscuro, l’esecuzione può essere brillante.
Il confine tra un film da guardare e uno da saltare spesso riguarda solo la scrittura. Uno spettacolo ti dà storia e profondità. L’altro ti dà una cameriera robot e un buco nella trama. Netflix ha abbastanza contenuti da riempire una vita. Scegliere quello giusto richiede ancora lavoro.
Flaked: la delusione che non ti aspettavi
Punteggio della critica: 37% | Punteggio del pubblico: 87%
Will Arnett è divertente. Mitch Hurwitz ha realizzato Arrested Development. Penseresti che collaborare per un originale Netflix sarebbe d’oro. Non lo era.
Flaked ha promesso molto. Ha prodotto una serie in cui sembrava che uomini adulti si comportassero come bambini. Arnett interpreta Chip, un autoproclamato “guru” che si innamora della cotta del suo migliore amico. Premessa semplice. Cattiva esecuzione. Allo spettacolo mancava una vera storia, il che potrebbe spiegare perché si è interrotto dopo soli otto episodi. Era troppo carino per essere serio e troppo noioso per essere divertente. Entertainment Weekly lo ha centrato.
C’è stata una seconda stagione. È uscito nel giugno 2017. Aveva solo sei episodi. Questo è tutto. L’hype si è placato perché lo spettacolo non giustificava la propria esistenza.
La fine del dannato mondo: la commedia oscura
Punteggio della critica: 93% | Punteggio del pubblico: 91%
Questo spettacolo è adatto alle abbuffate per un motivo. Otto episodi. Venti minuti ciascuno. Lo finisci in un pomeriggio.
È una storia moderna di Bonnie e Clyde, ma più oscura. James (Alex Lawther) pensa di essere un sociopatico in erba. Vuole uccidere qualcuno. Poi incontra Alyssa (Jessica Barden). È ribelle e stanca di tutti. Trovano uno spirito affine l’uno nell’altro.
Il titolo dice tutto. È una ca**ata. Ma è anche divertente e toccante. Non rimane nella sua corsia. Lo spettacolo ritrae la confusione, l’eccitazione e il dolore dell’essere un adolescente meglio di qualsiasi altra cosa sulla piattaforma. 13 motivi per cui ottiene tutta la stampa. Questa è la migliore serie per giovani adulti prodotta da Netflix. Rispetta il genere girando il coltello.
Fuller House: La trappola della nostalgia
Punteggio della critica: N/A | Punteggio del pubblico: 70%
Ecco il peggior spettacolo originale Netflix fino ad oggi. Casa Fuller.
Non stiamo dicendo che le persone non lo guardano. Lo fanno. È popolare. Ma è brutto. Davvero pessimo. L’ondata di nostalgia era forte a metà degli anni 2010, ma non c’era motivo di rifare Tutto esaurito. Netflix lo ha fatto comunque.
La trama segue D.J. Tanner (Candace Cameron Bure). È vedova e ha bisogno di aiuto. Chiama sua sorella Stephanie (Jodie Sweetin) e la migliore amica Kimmy (Andrea Barber) per aiutarla a crescere i suoi tre figli. Il cast originale ritorna per i cameo. È carino. È anche pieno di brutte battute e scenari stupidi.
Il Boston Globe lo ha detto meglio. Lo spettacolo non giustifica mai la propria esistenza. Perché qualcuno che non ha guardato l’originale dovrebbe preoccuparsene? La risposta è: non dovrebbero. Nonostante la critica critica, è stato ampiamente visto. Netflix l’ha rinnovata per una quinta e ultima stagione nel gennaio 2019. Il pubblico ha votato con il telecomando, anche se la critica no.
Jessica Jones della Marvel: il thriller psicologico
Punteggio della critica: 83% | Punteggio del pubblico: 78%
Se guardi la formazione Marvel di Netflix, Jessica Jones si distingue. È il loro più grande risultato in quello spazio.
Si maschera da spettacolo di supereroi. In realtà è un thriller psicologico. La prima stagione ha problemi di ritmo. Alcuni personaggi sembrano riempitivi. Non ti interessa perché le basi sono solide.
Krysten Ritter è il personaggio del titolo. È avvincente. David Tennant interpreta Kilgrave. È il cattivo. È un molestatore seriale con poteri terrificanti. La prestazione di Tennant è sensazionale.
Lo spettacolo affronta la violenza sessuale. Questo è importante. In questo periodo l’industria stava spostando l’attenzione sulle vittime. Jessica Jones ha dimostrato che gli adattamenti dei fumetti possono superare i limiti. Possono evidenziare preoccupazioni tematiche che risuonano. Possono anche essere intrattenimento di evasione. Ha fatto entrambe le cose.
Chelsea lo fa: l’errore di formattazione
Punteggio della critica: 79% | Punteggio del pubblico: 81%
Chelsea Does soffre del suo formato. Netflix l’ha definita una “serie di documentari”. Non lo era.
Chelsea Handler esplora gli argomenti. Matrimonio. Droghe. Silicon Valley. Come li gestisce? Lei si siede intorno. Parla con gli amici. La maggior parte sono comici. Alcuni sono familiari. Alcuni psicologi. Questo è tutto.
La configurazione è strana. Lo spettacolo non è mai molto divertente. Non è un documentario tradizionale. È solo Handler che parla. Sono stati realizzati solo quattro episodi. Ha debuttato nel gennaio 2016. Non esiste una seconda stagione.
Probabilmente è meglio così. Il progetto era zoppo. Ti siedi lì chiedendoti perché stai guardando Handler discutere di razzismo con il reverendo Al Sharpton. I giochi di parole non sono arrivati. Il contenuto non si è attaccato.
Castello di carte (più alto)
Punteggio della critica: 78%
Punteggio del pubblico: 76%
È stato uno dei primi Netflix Originals a uscire effettivamente dalla nicchia. House of Cards rimane un peso massimo nell’affollata arena drammatica. Il valore della produzione è nitido. Kevin Spacey interpreta Frank Underwood, un politico disposto a bruciare tutto per raggiungere la vetta. Lo spettacolo vive di manipolazione. È un corso di perfezionamento sulle dinamiche di potere.
Non siamo stati solo noi a notarlo. È diventata la prima serie web a ottenere importanti nomination agli Emmy e ai Golden Globe. Ne sono voluti alcuni anche a casa.
Poi Spacey se ne andò nel 2017. Lo scandalo che coinvolgeva molestie sessuali e accuse di aggressione cambiò il pedigree dello spettacolo. Per molti è diminuito. Tuttavia, lo spettacolo è ancora tra le offerte di alto livello di Netflix. Semplicemente non è più la stessa bestia.
Con Bob e David (il più basso)
Punteggio della critica: 89%
Punteggio del pubblico: N/D
Volevamo amarlo. Veramente. È una continuazione di Mr. Spettacolo con Bob e David. Quella serie di sketch della HBO della fine degli anni ’90 era enorme. Ora è in streaming. C’è Bob Odenkirk. Lo conosci da Breaking Bad e Better Call Saul. C’è anche David Cross. Il ragazzo che interpretava Tobias Fünke in Arrested Development.
I fan si aspettavano un risveglio. Ci aspettavamo la magia di Mr. Mostra aggiornato per oggi. Il tempo è il nemico qui. È passato troppo. A quei tempi Odenkirk e Cross erano sconosciuti. Adesso sono grandi nomi. Il formato dello schizzo semplicemente non si adatta bene al modello di streaming.
Le battute sembrano piatte. Stanco. Molti sono stati semplicemente riconfezionati dalla vecchia serie. È stata una delusione.
L’arancione è il nuovo nero (il più alto)
Punteggio della critica: 90%
Punteggio del pubblico: 81%
Il cast è uno dei migliori della TV. La scrittura è tagliente. L’ambientazione è un carcere femminile di minima sicurezza. Ogni personaggio ha una voce distinta. Hanno uno scopo. Questo tipo di profondità è raro.
A causa di questo sviluppo del personaggio, ogni episodio può ruotare. Può concentrarsi su persone e temi diversi. Il tono cambia tra esilarante e incredibilmente oscuro. Questa gamma lo rende una scelta facile per i primi posti.
Ha suscitato moltissimo interesse per i premi. Si accumulano le nomination agli Emmy e ai Golden Globe. La settima stagione è arrivata su Netflix il 26 luglio 2019. Era l’ultima stagione.
Marsiglia (il più basso)
Punteggio della critica: 33%
Punteggio del pubblico: 65%
Questo è stato il primo originale francese di Netflix. Protagonista Gerard Depardieu. Interpreta il sindaco di lunga data di Marsiglia. È in una guerra per la successione. Il suo ex protetto, Lucas Barres interpretato da Benoit Magimel, è contro di lui.
Ti aspetteresti che un procedurale francese abbia uno stile unico. Ci sono già chiare differenze tra gli spettacoli statunitensi e quelli britannici. Una voce francese dovrebbe sembrare distinta.
Non è così. Fatta eccezione per la posizione, è generico. Prende molto in prestito dai drammi americani. I titoli di testa sembrano presi direttamente da Law & Order. Il mercato è pieno di eccellenti film polizieschi europei. Marsiglia non è una di queste.
Guardatelo se vi piace la scrittura cliché. O un dialogo martellante. O se vuoi semplicemente vedere dei begli scatti del paesaggio urbano. Altrimenti, saltalo.
L’indistruttibile Kimmy Schmidt (il più alto)
Punteggio della critica: 96%
Punteggio del pubblico: 84%
È divertente. Ha un lato oscuro. Tina Fey l’ha creato. Robert Carlock lo ha co-creato. Entrambi provenivano da 30 Rock.
Kimmy faceva parte di una setta. Lei scappa. Atterra a New York City. Il suo compagno di stanza Titus è affascinante e gigantesco. Il cast di supporto è pieno di strani. La commedia spazia dallo sciocco allo spiacevolmente oscuro.
È intelligente. Sorprendentemente intelligente. È uno shock che la NBC lo abbia trasmesso. La perdita della NBC è stata il guadagno di Netflix.
Gli odiatori si tirano indietro (il più basso)
Punteggio della critica: 50%
Punteggio del pubblico: 75%
Presentata come una commedia. È più degno di nota che divertente. Il personaggio centrale è improbabile. Il concetto non supporta episodi più lunghi.
Miranda Sings è una star immaginaria di YouTube. Cerca di lanciare la sua carriera. Lo scherzo è che è monella e troppo sicura di sé. Non si rende conto che le manca il talento. Canto. Ballare. Recitazione. Modellazione. Lei fallisce in tutto.
Colleen Ballinger ha creato il personaggio. Ha talento. Un pubblico specifico apprezzerà questo tipo di commedia.
Ecco la prova. Guarda una clip YouTube di Miranda Sings di due minuti. Se riesci a superare tutto questo e a ridere, probabilmente ti piacerà Haters Back Off. In caso contrario, risparmiati il mal di testa. Vai avanti.
Narcos
Narcos non è solo un film poliziesco. È uno studio sul potere, sul decadimento e sulla terrificante facilità con cui il caos può esplodere dalla calma. La serie analizza la vita di Pablo Escobar con una precisione che sembra quasi chirurgica, ma il risultato è viscerale. Wagner Moura è il punto di riferimento dell’intera impresa. La sua interpretazione di Escobar è ipnotica: un corso di perfezionamento su carisma e minaccia riuniti in uno solo. Non guardi solo Moura; sei trascinato nella sua orbita.
La narrazione non si sottrae al lato negativo dell’impatto del traffico di droga sulla Colombia. Affronta la colonizzazione. Critica l’intervento americano. Analizza la globalizzazione. Questi non sono dettagli di fondo; sono il motore che guida la storia. Le scene passano dalla banale routine quotidiana alla violenza accecante con una velocità sconcertante. Lo spettacolo sembra vivo, fluido e assolutamente inesorabile. Se non l’hai ancora visto, ti stai perdendo uno degli studi sui personaggi più affascinanti della televisione moderna. I critici sono d’accordo, assegnandogli un punteggio dell’89%, mentre il pubblico gli ha dato un enorme 94%.
Il Ranch
Ashton Kutcher protagonista di una serie comica sembra inevitabile, ma solo perché The Ranch è essenzialmente una pallida imitazione di Due uomini e mezzo. L’ambientazione si sposta dalle spiagge di Malibu ai ranch dell’America centrale, ma la formula rimane stantia. È un imbroglio a cui mancano i denti affilati del suo predecessore.
Il vero problema non è Kutcher o Danny Masterson. È il colpo di frusta tonale. Lo spettacolo cerca di essere una sitcom tradizionale con una traccia di risate e allo stesso tempo mira all’umorismo tagliente e attuale di C’è sempre il sole a Filadelfia. Fallisce in entrambi. Il risultato è uno spettacolo che insulta il suo pubblico sforzandosi troppo di essere sicuro e sovversivo.
Il cast è sprecato. Sam Elliott è sempre fantastico, ma nemmeno lui riesce a salvare la coppia principale. Kutcher e Masterson, ex co-protagonisti di That ’70s Show, non hanno la chimica che ha fatto funzionare il loro lavoro precedente. Ci stanno provando, ma la scintilla è sparita. Con migliori opzioni comiche disponibili su Netflix e altrove, The Ranch sembra una perdita di tempo. Il suo punteggio di pubblico del 72% riflette nella migliore delle ipotesi un’accoglienza tiepida.
Bocca Grande
La pubertà è disgustosa. Big Mouth di Netflix ti ricorda questo fatto nel modo più disgustoso possibile. Basata sull’adolescenza di Nick Kroll e Andrew Goldberg, la serie animata esplora l’imbarazzo e la confusione della crescita. Non lo addolcisce.
La storia segue i migliori amici Nick (Kroll) e Andrew (John Mulaney) mentre affrontano i primi baci, le prime cotte e, per Andrew, i primi visitatori indesiderati. Entra il mostro degli ormoni, doppiato da Kroll. Questa creatura minacciosa e inopportunamente divertente appare ogni volta che Andrew si eccita. È come una versione grottesca di un amico immaginario d’infanzia, visibile solo ad Andrew.
Sotto i fluidi corporei e le battute sporche, c’è uno spirito genuino. Kroll e Goldberg mirano a catturare sia i lati chiari che quelli oscuri dell’adolescenza. Il cast vocale è ampio: Jason Mantzoukas, Jordan Peele, Jenny Slate, Maya Rudolph e Fred Armisen. L’onestà dello show ha risuonato così forte che Netflix ha dato il via libera a una seconda stagione appena un mese dopo la premiere. I critici hanno dato un perfetto 100%, anche se il pubblico è stato più riservato al 76%. È umorismo onesto. Fa ridere. Anche quando è disgustoso.
Inseguendo Cameron
I reality di solito promettono l’accesso. Chasing Cameron fornisce invece uno strumento autopromozionale. La serie segue l’influencer dei social media Cameron Dallas, esplorando la sua ascesa alla celebrità di Internet. In teoria, questo avrebbe potuto essere uno sguardo affascinante su un sottoinsieme della cultura di Internet che rimane in gran parte frainteso.
Invece, è un’immagine fabbricata. Dallas funge da produttore esecutivo, modellando la narrazione per adattarla al suo marchio. Il team di produzione di Magical Elves voleva un documentario “nel bene e nel male”. Dallas voleva un filmato dei momenti salienti. Quest’ultimo ha vinto.
Lo spettacolo funziona bene con la sua legione di follower, ma per chiunque sia al di fuori di quella camera dell’eco, è difficile giustificare il tempo di visualizzazione. È poco più di un progetto di vanità. Il punteggio del pubblico del 62% suggerisce che anche i fan non erano del tutto convinti. È un’occasione persa per esplorare la realtà dietro la facciata dell’influencer.
Cose più strane
Il più grande fenomeno della cultura pop di Netflix è anche uno dei suoi programmi più forti. Creata dai fratelli Duffer, la serie è stata distribuita su molte reti prima che Netflix dicesse finalmente di sì. È un crogiolo di omaggi agli anni ’80: cenni a Spielberg, cliché horror vecchia scuola e riferimenti generali alla cultura pop. Ma non sembra derivato. Si riunisce in un insieme soddisfacente.
Perché? I personaggi. Dietro la nostalgia si nasconde un gruppo avvincente di persone, portato in vita da un mix di veterani e nuovi arrivati. I giovani attori sono eccellenti sotto ogni aspetto. È una rara combinazione di talento e scrittura forte. Gestiscono le storie per adulti con facilità, un’impresa difficile per qualsiasi spettacolo.
La qualità reggerà man mano che si passa alle stagioni successive? Questo resta da vedere. Ma per ora è necessaria la visione di Stranger Things. I critici lo hanno valutato al 93% e il pubblico al 91%. È un fenomeno per una ragione.
10. Cooked: Il viaggio del senso di colpa
Punteggio della critica: N/D
Punteggio del pubblico: 85%
Netflix adora il foodporn. È la spina dorsale della loro libreria di contenuti originale. Ma non vale la pena masticare tutti i bocconi. Prendi Cotto. Si trova all’ombra di Chef’s Table, quel punto di riferimento patinato e di alta arte per i documenti culinari. Cooked cerca di essere diverso. Segue Michael Pollan mentre si tuffa nella politica del piatto. Salute. Ambiente. Sostenibilità. La premessa sembra urgente. L’esecuzione si trascina.
Lo spettacolo soffre di gonfiore. Trascorre troppo tempo a evidenziare i problemi e troppo poco a offrire soluzioni reali. Finisci di guardare e ti senti malissimo per le tue scelte alimentari. Questo è l’obiettivo, certo. Ma è una vittoria vana. Il messaggio di difesa culinaria è nobile. Il risultato è un’esperienza visiva che lascia l’amaro in bocca. Ti rimane il senso di colpa, non la guida.
9. La tavola dello chef: festa visiva pura
Punteggio della critica: N/D
Punteggio del pubblico: 80%
Salta Cotto. Guarda invece Chef’s Table. È fantastico. Basta non guardarlo a stomaco vuoto. Ogni episodio ingrandisce un singolo chef. Un angolo diverso del mondo. Una filosofia diversa. La telecamera si sofferma sullo sfrigolio. La placcatura. Le materie prime. È affascinante. Ti fa desiderare che l’olfatto-o-visione fosse davvero una cosa.
La maggior parte degli spettacoli gastronomici sono gonfi. Eccessivamente gratuito. Forte. Chef’s Table non è niente di tutto questo. È elettrizzante. Bellissimo. Premuroso. Non ci sono gare. Nessun ospite urlante. Nessun dramma fine a se stesso. Proprio l’arte. Le persone dietro il pasto. I critici lo adorano. Il pubblico lo adora. È un must per chiunque rispetti l’arte della cucina. Stabilisce lo standard. Tutto il resto è solo rumore.
8. Girlboss: quando l’empowerment diventa fastidioso
Punteggio della critica: 36%
Punteggio del pubblico: 76%
Basato sul libro di memorie di Sophia Amoruso, Girlboss avrebbe dovuto essere lo starter pack femminista per il set Millennial. È una commedia sceneggiata sul fondatore di Nasty Gal. Il marchio di moda vintage che è esploso. Ma viene fuori come stridente. Più fastidioso che divertente. Il problema non è la premessa. È il protagonista.
Britt Robertson interpreta Sophia. Ed è irritante. Non in un modo divertente e bizzarro. In modo egocentrico e viziato. Ti ritroverai frustrato dalle sue decisioni. È strano perché Robertson sta effettivamente facendo un buon lavoro. È possibile essere simpatico nella tua performance mentre interpreti qualcuno che non sopporti. Lo spettacolo avrebbe dovuto dare potere. Invece si è alienato. Le scarse recensioni e l’apatia degli spettatori lo hanno ucciso dopo una stagione. Un’occasione persa per una vera storia di successo.
7. Specchio nero: lo specchio oscuro della tecnologia
Punteggio della critica: 83%
Punteggio del pubblico: 81%
La tecnologia ci aiuta. Ci connette. Ma ci isola anche. Stiamo correndo verso un futuro definito dagli schermi. Black Mirror esamina ciò che perdiamo lungo il cammino. È iniziato su Channel 4 nel Regno Unito. Netflix si è aggiudicata i diritti per le stagioni tre e quattro. Charlie Brooker l’ha creato. È acuto. Cinico. Brillante.
La serie è in parte fantascientifica. In parte horror. Etichetta di avvertenza parti. Pone domande difficili. Privacy in linea. Censura governativa. Clonazione. Sorveglianza. Lo spettacolo non si limita a intrattenere. È terrificante. Ci ricorda che la nostra dipendenza dai computer ha un costo. Gli episodi sono storie autonome. Ognuno di essi è un caso di studio sul fallimento umano. È geniale. Ed è brutalmente onesto riguardo a dove siamo diretti. Non puoi distogliere lo sguardo.
6. Gypsy: tutto stile, niente sostanza
Punteggio della critica: 39%
Punteggio del pubblico: 92%
Noemi Watt. Billy Crudup. Alti valori di produzione. Gypsy sembrava un televisore di prestigio. Non lo era. Era un dramma insipido nascosto dietro una premessa sexy. Watts interpreta un terapista di Manhattan. Inizia a vivere una doppia vita. Una relazione emozionante con una barista, interpretata da Sophie Cookson.
Lo spettacolo si presenta come una versione annacquata di The Affair. Stesso cliché della doppia vita. Esecuzione diversa. Non riesce ad essere provocatorio. Cade piatto. Le componenti per un dramma avvincente ci sono. Lo script semplicemente non sa come usarli. È un fallimento costoso. Netflix lo ha cancellato dopo dieci episodi. Non sorprende. Il cast lo ha portato, ma la storia no. Ci ricorda che un cast eccezionale non può salvare una sceneggiatura debole.
5. BoJack Horseman: più profondo di quanto sembri
Punteggio della critica: 93%
Punteggio del pubblico: 95%
Le serie animate di solito ottengono un passaggio. Sono usa e getta. I Griffin. I Simpson. Scherzi episodici in un universo statico. BoJack Horseman rompe gli schemi. È un originale Netflix. È anche sorprendentemente profondo. Stai guardando un cavallo. Ma stai davvero guardando un’ex star della sitcom. Doppiato da Will Arnett. Un alcolizzato che cerca di scrivere le sue memorie con un ghostwriter.
Sì, ci sono giochi di parole sugli animali. Molti di loro. Scorrono come l’acqua. Ma sotto l’umorismo c’è uno sguardo serio alla fama. Alla psicologia. Di come la celebrità ti cambia. È significativo. È divertente. Ma non è solo un cartone animato. È uno studio sui personaggi. Uno dei migliori in TV. Dimostra che l’animazione può affrontare temi pesanti senza perdere il suo vantaggio. È unico in questo elenco. Per una ragione.
Perché Disjointed fallisce nonostante i migliori sforzi di Kathy Bates
Kathy Bates ha portato molti carichi pesanti nella sua carriera. Gestire un dispensario di cannabis in Disjointed avrebbe dovuto essere un gioco da ragazzi per lei. Non è stato così.
Lo spettacolo ottiene un misero 19% dalla critica contro un’approvazione del pubblico dell’83%. Quel divario ti dice tutto. I tifosi ci danno un passaggio. I critici vedono il caos.
Ruth Feldman interpreta la protagonista. Suo figlio Travis la aiuta. Tone Bell interpreta Carter, la guardia di sicurezza. Tutti gli altri sono rumore di fondo.
Entrano Dank e Dabby. Due stoner che compaiono in ogni singolo episodio. Sono fastidiosi. Vuoi disattivare l’audio della TV. Vuoi unirti ad un gruppo giovanile.
Lo spettacolo cerca di spiegare i benefici della marijuana medica. Fallisce. La confusione sostituisce la chiarezza. I convertiti vengono spenti. Gli ignari restano sconcertati.
Uno scrittore migliore avrebbe potuto salvarlo. Un cast più forte avrebbe potuto aiutare. Invece, si unisce al cestino degli affari. Proprio accanto a Iron Fist.
Come Daredevil ha ridefinito la TV dei supereroi di Netflix
Marvel’s Daredevil è in cima alla classifica. Punteggio della critica del 92%. Punteggio del pubblico del 92%.
È grintoso. È superiore a quasi tutto il resto del genere. La scrittura regge. Le conversazioni dei personaggi sembrano reali.
Scene di combattimento? Appartengono al cinema. Ecco, sono stupendi. Ben coreografato. Raramente la TV raggiunge questo livello di narrazione fisica.
È diventato uno degli originali più visti di Netflix. Buona ragione. Il valore dell’intrattenimento è fuori scala.
La seconda stagione ha alzato la posta in gioco. Jon Bernthal ha presentato il Punitore. Era così popolare che aveva il suo spettacolo.
La seconda stagione è stata un susseguirsi di alti e bassi. Ma le basi erano state gettate. È emerso un universo condiviso.
Jessica Jones. Luca Gabbia. Pugno di ferro. I difensori. Il Punitore.
Marvel’s Daredevil ha costruito quel mondo. È finita dopo la terza stagione. Data di messa in onda: 19 ottobre 2018.
Perché agli amici del college manca la vera amicizia
Gli amici del college avevano del potenziale. Cobie Smulders. Keegan-Michael Chiave. Fred Selvaggio. Billy Eichner.
Nomi forti. Esecuzione debole. Punteggio della critica del 25%. Punteggio del pubblico dell’88%.
Ha lo scopo di essere Amici per una nuova generazione. Manca il bersaglio. Laddove lo show degli anni ’90 aveva cuore, questo ha egoismo.
I personaggi si trattano a vicenda in modo orribile. Come sono amici? Non ha senso.
Una forte attenzione all’adulterio distrae dai problemi di mezza età facilmente identificabili. I personaggi diventano improbabili. La chiave tenta di salvarlo. È divertente.
Non è abbastanza. La scrittura scadente trascina tutto giù.
Non consigliare questo spettacolo ai tuoi veri amici. A meno che tu non voglia perderli per sempre.
Perché Master of None è un gioiello del 21° secolo
Master of None di Aziz Ansari non è una tipica sitcom. È emotivamente onesto. Cattura l’esperienza dei Millennial.
Punteggio della critica al 100%. Punteggio del pubblico del 90%.
La struttura è ambiziosa. La seconda stagione si distingue. Gli episodi indipendenti si staccano dalla narrazione principale.
“First Date” è un manifesto. Esplora il vuoto dell’era Tinder. Gli appuntamenti nell’era di Internet creano confusione. Lo spettacolo lo inchioda.
“Ringraziamento” è una storia di coming out. È uno dei migliori nella storia della televisione.
Divertente. Illuminante. Emotivamente soddisfacente.
Master of None è un gioiello della commedia. È tra i migliori del 21° secolo.
Netflix ha trovato l’oro qui.
Ansari continuava a spingersi oltre i confini. La serie rimane un punto di riferimento.
Dove si trova adesso?
Ha ancora importanza. Ha dato un tono.
Altri programmi hanno provato a copiarlo. Hanno fallito.
Lo schermo vuoto ricambia lo sguardo. Scorrono i titoli di coda.
Ma la sensazione persiste.
