Прошло уже более 30 лет с тех пор, как Джордж Лукас перенес нас в галактику, очень далекую-далекую. То, что начиналось как искра, выросло в огромную мультимедийную империю, включающую сиквелы, приквелы, романы, видеоигры и анимационные сериалы. Хотя релиз фильма «Звездные войны: Войны клонов» не стал кассовым хитом (он собрал всего 34 миллиона долларов), он выполнил свою задачу. Это был промо-инструмент для еженедельного телесериала, премьера которого состоялась на Cartoon Network 3 октября 2008 года.
Сюжет начинается там, где заканчивается фильм. Этот конфликт кратко упоминался в оригинальной трилогии, действие разворачивается между событиями «Атаки клонов» и «Месть ситхов». Это галактическая гражданская война. С одной стороны — Великая армия Республики и джедаи. С другой стороны — граф Дуку, бывший рыцарь-джедай, ставший лордом ситхов, возглавляет Сепаратистов и их армию дроидов против злого Дарта Сидиуса. Также появляются знакомые лица, такие как Йода, Оби-Ван Кеноби и молодой Энакин Скайуокер. Он еще не стал сломленным Дартом Вейдером. Он все еще находится в начале своего пути.
Лукас признался, что фильм упустил саму войну.
«Извините, что мы начали Войны клонов во второй части и закончили их в третьей, но мы ничего не сделали с Войнами клонов», — сказал Лукас. «Это как пропустить Вторую мировую войну».
Чтобы заполнить пробел, он обратился за помощью к Дэву Филогону. Филогон не был случайным наймом. Он аниматор, наиболее известный по мультсериалу «Аватар: Легенда об Аанге» от Nickelodeon. Он также является большим фанатом «Звездных войн». Это сочетание делает его идеальным человеком, чтобы вывести «Войны клонов» на телевидение.
Команда работает на ранчо Big Rock Ranch недалеко от Lucasfilm Ranch в округе Марин, штат Калифорния. Они производят 22 эпизода в первом сезоне. Этот сценарий писался почти два сезона. Лукас хотел не менее 100 эпизодов в общей сложности.
«Мы далеко впереди графика. Мы занимаемся этим с тех пор, как сделали «Месть ситхов»,» — сказал он.
Сотрудничество между Лукасом и Филогеном охватывало все области: сюжет, дизайн и создание мира. Перенос этого мира в еженедельный телесериал стал огромным техническим и логистическим препятствием. Это шокирует. Но они решают проблему шаг за шагом.
Создайте свою вселенную
Расширение «Звёздных войн»: как Филони перенёс опыт IMAX на маленький экран
Свести сериал, построенный на масштабном захватывающем зрелище, к еженедельному телевизионному шоу — это логистический кошмар. Дэйв Филони знает это лучше всех. Задача заключается не только в том, чтобы показать крупные сцены боёв на экране телевизора в гостиной. Необходимо сохранить осязаемое воздействие, не имея бюджета блокбастера.
Господин Филони отказывается видеть ограничения бюджета просто как препятствие. Скорее, он рассматривал их как стимул для творчества. Когда вы не можете получить всё, что хотите, сразу, нужно действовать умно. Это давление заставляет команды разрабатывать решения, которые могут оказаться лучше прямого подхода. Результат? Эпические битвы никогда не теряют масштаб, требуемый вселенной «Звёздных войн».
Масбаб производства, стоящий за этим, поразительна. Филони участвовал в разработке некоторых из оригинальных персонажей на ранних этапах, но его роль эволюционировала. В настоящее время он руководит большой командой художников и аниматоров. У нас около 70 сотрудников, что составляет лишь половину всего нашего штата. Кроме того, 80 художников работают на фабриках в Сингапуре и Тайбэе.
Этот глобальный рабочий процесс определяет каждый этап производства. Все истории, дизайн и монтаж выполнялись в США. «Всё пишется здесь», — объясняет Филони. Однако тяжёлую работу по анимации и освещению выполняли за рубежом. Часть моделирования также была передана на аутсорсинг. Это был строгий процесс, сочетающий творческое руководство с международным производством для поддержания качества уровня IMAX из недели в неделю.
Всё начинается со скетчбука. Филони встретился с Джорджем Лукасом, чтобы обсудить детали сериала, но тот не слушал. Филони нарисовал ему зарисовку.
«Пока он говорил, я набросал ему эскиз, чтобы показать, — сказал Филони. — Так сразу становится понятно, как всё будет выглядеть».
Это трогательный подход к цифровым медиа. Если вы пытаетесь задать визуальный тон, с резкими контурами карандаша не поспоришь. С другой стороны, сам производственный процесс включает серию сложных этапов. В любой момент времени события разбросаны по спектру: одни — лишь концепции дизайна, другие — уже финальные кадры. Некоторые из них сосредоточены на глубокой проработке смешивания цветов и коррекции.
Чтобы удержать процесс в нужном русле, Филони обратился к четырём шоураннерам. У каждого свой стиль. Они управляют хаосом, чтобы шоу не рухнуло под собственным весом.
Отход от фотореализма
Этот визуальный стиль — не случайность. Это осознанный отказ от того, что было раньше.
Традиционно полнометражные фильмы полагались на компьютерную анимацию для воссоздания актёров с невероятной точностью. Мини-сериал «Войны клонов» 2004–2005 годов делал сильный упор на стилизованный, почти мультяшный эстетический стиль. Филони хотел найти золотую середину. Он выбрал именно её.
Цель состояла в том, чтобы объединить традиционную 2D-эстетику с современными 3D-технологиями. Но путь к этому требовал серьёзной корректировки ожиданий.
«3D-моделлеры и специалисты по сборке, работавшие над трилогией приквелов, достигли высокого уровня реализма, чтобы создать убедительных цифровых персонажей».
Эти художники доводят цифровые фигуры до предела фотореализма. Филони быстро понял, что воссоздать такой уровень детализации в телевизионном сериале невозможно. К тому же, это был бы неправильный выбор. Шоу должно было ощущаться совершенно иначе, чем полнометражный фильм. Нам нужно было избежать «зловещей долины».
Поэтому они упростили всё.
Они «раздели» свои модели. Они относятся к 3D-активам как к традиционной ручной анимации. Выбор, в котором ясность и стиль важнее буквального реализма.
Какой метод более эффективен?
Бюджет — не единственная проблема. Речь идёт о наследии. Как сохранить аутентичность «Звёздных войн», не копируя визуальный стиль приквелов?
Упрощение даёт больше пространства для самовыражения. Модели действительно не нужно дышать. Они не должны потеть. Эмоции нужно передавать через форму и движение. Это позволяет шоу получить лучшее из обоих миров: сохраняет объём и вес трёхмерного пространства, сохраняя при этом графические эффекты 2D-анимации.
Почему упрощение важно?
Реализм — это ловушка. Когда вы пытаетесь сделать цифрового персонажа точной копией человека, вы тратите все ресурсы на поры кожи и отражения в глазах. О актёрской игре уже не может быть и речи.
Убирая ненужные детали, аниматоры могут сосредоточиться на главном: на исполнении роли. Персонажи могут двигаться плавно, чего часто не хватает в жёстких, реалистичных моделях. Это напоминает «Звёздные войны», которые люди помнят по оригинальной трилогии. Это определённо не симуляция. Это больше, чем миф.
Результат — это не просто компромисс. Это новый язык.
Рисование светом и геометрией
Дейв Филони не просто копирует старые комиксы. Он работает с персонажами как 2D-аниматор, но с поворотом. Лицо стилизовано. Посмотрите на Энакина. Его лицо было угловатым. Натуральные прямые линии и кривые. Эти линии сливаются со светом. Это конкретный выбор. Филони лепит в 3D так же, как он рисует и лепит в 2D. Всё дело в тенях и свете. Он хотел, чтобы это выглядело как картина. Каждый персонаж имеет текстурированный, ручной стиль. Художник по текстуре рисует всех персонажей. На уровне. Он хотел, чтобы всё было человеческим.
Компьютер как продвинутая ручка
С помощью компьютеров Филони может делать то, что невозможно с традиционной 2D-анимацией. Он работал восемь лет, используя только ручку. В то время я никогда не касался компьютера. Но работа с Джорджем Лукасом изменила мой способ мышления. Они рассматривают компьютеры как очень продвинутые ручки. Техническая сторона соответствует творческой и художественной стороне. Это не замена. Это инструмент.
Построить галактику с нуля
Битвы с большими группами солдат теперь быстрее. Но их всё ещё нужно создавать. Все реквизиты. Любая роль. Вселенная обширна. Звёздные войны сложны. Они построили целую галактику. Они ездили по разным планетам. Любой камень. Любое дерево. Каждый стебель травы. Любой местный транспорт. Каждое свойство требует планирования. Они генерируют много ресурсов для каждого эпизода. Каждый элемент добавляет к бюджету. Построить один раз и владеть им. Но вы не можете пойти на другую планету и использовать там тот же стул. Но это не так. Сложно построить всё в сжатые сроки.
Просмотреть временную шкалу и учиться
Клоновые войны находятся между предыдущим сериалом Клоновых войн и Местью ситхов. Остаётся верным мифу — это вызов. Это сложно. Филони должен был учитывать, что персонажи думали и чувствовали в начале и конце. Всё ещё есть место для улучшения в середине. Но нужно помнить, что люди говорили о третьем фильме. Оби-Ван. Энакин тоже. Падме. Он проверил, что это связано. И есть вселенная. роман. видеоигра. Он пытался понять всё. Это сработало. Фанаты ценят это.
Дэйв Филони хочет не просто угодить консервативным фанатам. Он стремится привлечь новое поколение, особенно детей, которые могли пропустить эту научно-фантастическую сагу.
Справедливо? Возможно, будет проще убедить аудиторию, если обратиться к более молодым поклонникам.
У этого сериала есть одно огромное преимущество. Это анимация.
Но у анимации есть и свои проблемы. Люди сразу думают о «детских шоу». Филони это знает. Он не пытается скрыть этот ярлык, он старается его избежать.
«
Один из способов избежать этого предубеждения — через истории.
Не всё так мрачно. Можно также попробовать эффект снежного кома. Появляются лёгкие моменты, напоминающие «Возвращение джедая». Некоторые сюжеты старые, некоторые — новые. Цель — широкий охват аудитории.
Последнее DVD-издание (11 ноября) «Войн клонов» является самостоятельным приключением. Представление актёров в определённый момент.
сериал? Это другое.
Она выстраивает небольшую арку. Она показывает войну с широкой перспективы. Филони подчёркивает, что это не только история Энакина Скайуокера.
«Мы можем пойти влево или вправо от основного свойства. Мы будем работать с персонажами, которых мы никогда раньше не видели».
Материалов много. Три года спустя в хронологии «Звёздных войн». Есть много историй, которые можно рассказать.
Чем дольше идёт сериал, тем больше возможностей для создания захватывающих историй об этой галактике.
Изучение личности
Как #ЗвёздныеВойны и «Войны клонов» расширили глубину персонажей за пределами фильмов
Этот анимационный сериал делает гораздо больше, чем просто заполняет пробелы в сюжете. Он снимает слои с образа, который, как мы думали, хорошо знаем. Джордж Лукас и Дэвид Файни использовали эту форму, чтобы задать вопросы, на которые невозможно было ответить в фильмах с живыми актёрами.
В фильме Энакин Скайуокер доминирует на экране. «Войны клонов» изменили этот баланс. Обычно в кинотеатрах мы получаем подробный взгляд на персонажей, сидящих на заднем плане.
«Мы знаем, что Йода силён, но как он развил эту силу?» — спросил Файни.
Презентация — это не просто демонстрация результатов. Она показывает процесс. Формат сериала позволяет целым эпизодам быть посвящёнными внутреннему миру одного персонажа. Мы понимаем их сомнения. Их рост. Этот фон делает их конечную судьбу ещё более трагичной. Это придаёт трагедии горький оттенок.
Надёжность голосовых актёров и персонажей
Возвращение оригинального актёрского состава не было предопределённым. Большинство звёзд отклонили проект. У них были другие обязательства. Или они просто не понимали ценности медиа.
Энтони Дэниелс стал исключением. Человек, стоящий за К-3ПО, с радостью воспользовался случаем.
«Одним из особых моментов для меня было то, когда Энтони позвонил мне, чтобы рассказать о своём опыте с К-3ПО», — сказал Файни.
Дело не только в озвучивании строк. Это сотрудничество. Дэниелс привносит в роль десятилетия жизненного опыта. Он помог уточнить личность робота за пределами прописанных взаимодействий.
Команда также полагается на Роба Коулмана. Режиссёр анимации напрямую участвовал в создании Йоды в трилогии приквелов. Его мнение заставляет Зелёных Магистров чувствовать себя единым целым. Оно формирует мост между традицией живых актёров и новой эстетикой анимации.
Асажж Вентресс и Тёмная сторона
Не все истории основаны на возвращающихся актёрах. Шоу представляет новые угрозы. Асажж Вентресс была одним из самых запоминающихся дополнений.
Она не просто злодейка. Она ученица графа Дуку. Студентка Тёмной стороны.
«Конечно, она злодейка и вписывается в структуру Ситхов», — объяснил Файни.
Иерархия Ситхов была очень строгой. Дарт Сидиус (сенатор Палпатин) находится на вершине. Граф Дуку был его учеником. Дуку обучает Вентресс Тёмной стороне. Её силы растут.
То, что выделяет её, — это её характер. Файни хотел, чтобы она была умной. Обманчивой.
«В ней также есть сексуальный подтекст», — отмечает он.
Она была задумана как запретный плод. Кодекс джедаев запрещает привязанности. Он отрицает желание. Вентресс воплощает всё, что пытается подавить кодекс. Она добавляет в сериал опасную, сексуальную энергию.
Она больше, чем просто солдат Сепаратистов. Она полностью противоречит идеалам джедаев. Её присутствие ставит под сомнение моральную дисциплину Ордена.
Почему это важно для франшизы
«Войны клонов» сработали, потому что относились к вселенной как к живому организму. Это не статичный фон для речей героя.
Исследуйте серые зоны. Медленную коррупцию власти. Личную цену войны.
Вентресс показывает, что Тёмная сторона — это не просто большой световой меч. Это искушение. Информация о слабостях людей (или инопланетян).
Йода учит нас, что сила — это не просто подъём камней. Это контроль. Самодисциплина.
«Она была ученицей Энакина и помогла нам увидеть в нем героя».
Джордж Лукас создал Асоку Тано не только ради доходов от мерчандайзинга. Он сделал её нарративным инструментом. Она была тем зеркалом, перед которым Энакин Скайуокер должен был столкнуться с самим собой. Без неё его падение на тёмную сторону могло бы казаться более внезапным. Для него это была трагически упущенная возможность.
Асока — подросток. Ученица Энакина. Она представляет собой жизнь, которую он мог бы иметь, если бы не позволил Совету решать его судьбу. Она полна энергии. Самостоятельна. Немного суетлива. Она была всем для Энакина, и она называла его «мастером».
Почему Асока была создана для арки Энакина
Лукас чётко понимал, как работает эта связь. Ему нужно было, чтобы Энакин рос. Быстро. Орден Джедаев использовал его как оружие. Совет относился к нему как к подозреваемому. Но ребёнок? Ученик? Это заставляло его брать на себя ответственность.
«Ты должен думать о том, что делаешь, и подавать пример», — сказал Лукас.
Энакин смотрел на Асоку. Он смотрел на самого себя. Но он также увидел потенциал контроля. Он стал лидером. Он учил её. Делая это, он начал подвергать сомнению строгие доктрины джедаев. Он начал думать самостоятельно.
Она — более экстремальная версия его характера. Необходимая. Полная жизненной силы. Непредсказуемая. Джедаи знали, что Энакин непредсказуем. Они боялись этого. Но они также полагались на его сострадание. Это сострадание — его слабость. Это также его сила.
Филони сказал, что Энакин гордился ею. Как только он преодолел первоначальный шок от получения ученика, он принял эту роль. Она стала для него как дочь. Ученица.
«Мы сделали её более экстремальной версией Энакина… с небольшой долей его собственной медицины».
Эта динамика меняет всё. Это сделало Энакина мягче. Именно это делает его человеком. И ситхи воспользовались этой человечностью.
За пределами падавана: Фон джедая
Филони признаёт, что предпочтения персонажей могут быть неоднозначными. Его любимцем был не шумный герой. Это Пло Кун. Уникальный мастер-джедай. Филони хочет создавать персонажей, которые выходят за рамки их первоначальной роли. Пло Кун — это больше, чем просто зелёнокожий инопланетянин с световым мечом. У него есть характер. У него есть присутствие.
Но у Асоки есть и другая цель. Она не просто побочный персонаж. Она — катализатор.
По мере эскалации Войн клонов связь Энакина с ней становится для него бременем. Палпатин знал об этом. Сепаратисты знали об этом. Все знали, что слабое место Энакина — его сердце.
Асока сражалась рядом с ним. Она училась у него. Она верила в него.
Энакин — не единственный, страдающий от предательства. Это разбило ей сердце. Потому что она — доказательство того, что он может быть великим. Он может быть учителем. Она — защитница. Моя мать.
Без неё Энакин — просто солдат с комплексом бога. Благодаря ей он стал человеком, который потерял всё, что должен был защищать.
Трагедия не в том, что он пал. Трагически он пал из-за своей тревоги.
Связь с Джорджем Лукасом
Три года назад Дэйв Филони был всего лишь дизайнером костюмов. Он появился на премьере «Месть ситхов», одетый как Плу Кун. А теперь? Он напрямую сотрудничает с создателями вселенной «Звёздных войн». 34-летний аниматор до сих пор не может поверить в своё счастье.
Big Rock Ranch — это творческий хаб. Это студия у озера, созданная для вдохновения. Эффективна ли она? Полностью. Люди, окружающие Филони, выросли, восхищаясь «Звёздными войнами». Работа интенсивная. Она сложная. Однако Джордж Лукас был глубоко вовлечён в процесс.
«Мы очень рады этому». — Дэйв Филони о вовлечённости Джорджа Лукаса
Филони преуспел не только в догадках. Он напрямую сотрудничает с теми, кто создал эту галактику. Такие визиты редки. Это работа мечты для любого фаната, который любит эскизировать на стыке комиксов.
Почему галактика по-прежнему нас завораживает
Почему «Звёздные войны» продолжают существовать? Лукас считает, что это связано с разнообразием. Эта серия не ограничивается одним форматом. Она исследует различные аспекты истории через разные медиа. Это разнообразие поддерживает жизнь вселенной.
Нашей целью всегда было вдохновлять молодёжь. Используйте своё воображение! Будьте креативны. Эта стратегия была успешной на протяжении десятилетий.
Филони согласен. Оригинальный фильм имел широкий охват. Он выходит за рамки демографических границ. Конечно, причёска Люка Солоуэя болезненно «семидесятых». Он — парень с фермы. Хан Соло — квинтэссенция ковбоя. Джедаи? Они были самураями или европейскими рыцарями. Это глобальные символы. Они находят отклик повсюду.
Глобальные феномены работают, потому что всегда есть персонаж, с которым можно себя ассоциировать. Это вечно.
Будущее Скайуокеров
Лукас не полагается на свои лавры. Он всегда мечтает о новых проектах.
Возьмём Red Tail в качестве примера. Это боевик о Второй мировой войне, рассказывающий об афроамериканском пилоте-истребителе. Лукас делает это. Но фанаты «Звёздных войн» хотят узнать больше об этом мире.
Принимайте участие в новом телесериале в формате live-action. Он находится на ранних стадиях начального производства. Дело в том, что он никак не связан со Скайуокерами. Он всё ещё существует во вселенной, но за пределами семейного древа Лордов. Ждите больше информации.
От создателя к продюсеру TIE Fighter
Филони был просто ребёнком, когда вышел оригинальный «Звёздные войны». Он посмотрел летнюю премьеру. Он мало что помнит о самом фильме.
Он помнит дорогу домой. Он сидел на заднем сиденье машины своих родителей. Он и его брат притворялись Ханом и Лукой. Стреляли из воображаемых истребителей TIE по другим автомобилям на дороге.
Несколько лет спустя он работал в Nickelodeon. Мне позвонил представитель Lucasfilm. Филони подумал, что это мошенничество. Он почти положил трубку.
К счастью, он не сделал этого.
Теперь его брат не может поверить, что он действительно работал с Джорджем Лукасом. Его молодые двоюродные братья были впечатлены. Филони приглашает их в Big Rock Ranch. Они действуют как неформальная фокус-группа.
«Можно сразу понять, работает ли что-то», — сказал он.
Искренняя обратная связь. Она исходит от ребёнка, который действительно любит это. Это самое близкое к чит-коду в индустрии. Филони только начинал свой путь.
