Cela fait plus de 30 ans que George Lucas nous a emmenés dans une galaxie très lointaine. Ce qui a commencé comme une étincelle est devenu un immense empire multimédia comprenant des suites, des préquelles, des romans, des jeux et des séries animées. Même si la sortie de Star Wars : The Clone Wars n’a pas été un succès au box-office (il n’a rapporté que 34 millions de dollars), il a rempli son objectif. Il s’agit d’un outil promotionnel pour une série télévisée hebdomadaire créée sur Cartoon Network à partir du 3 octobre 2008.
L’histoire commence là où le film se termine. Ce conflit a été brièvement mentionné dans la trilogie originale, s’étendant entre L’Attaque des Clones et La Vengeance des Sith. C’est une guerre civile galactique. De l’autre côté se trouvent la Grande Armée de la République et les Jedi. Pendant ce temps, le Comte Dooku, un ancien Chevalier Jedi devenu Seigneur Sith, mène les Séparatistes et leur armée de droïdes contre le maléfique Dark Sidious. Des visages familiers tels que Yoda et Obi-Wan Kenobi ainsi qu’un jeune Anakin Skywalker apparaissent également. Ce n’est pas encore un Dark Vador brisé. Il est encore du début de l’automne.
Lucas a admis que le film négligeait la guerre elle-même.
“Je suis désolé que nous ayons commencé la Guerre des Clones dans l’Épisode II et mis fin à la Guerre des Clones dans l’Épisode III, mais nous n’avons en fait rien fait avec la Guerre des Clones”, a déclaré Lucas. “C’est comme sauter la Seconde Guerre mondiale.”
Pour combler cette lacune, il s’est tourné vers Dave Filon pour obtenir de l’aide. Filoni n’était pas une recrue aléatoire. C’est un animateur surtout connu pour Avatar : The Last Airbender de Nickelodeon. C’est aussi un grand fan de “Star Wars”. Cette combinaison fait de lui la personne idéale pour amener The Clone Wars à la télévision.
L’équipe opère à partir de Big Rock Ranch, près de Lucasfilm Ranch, dans le comté de Marin, en Californie. Ils produisent 22 épisodes dans la première saison. Ce scénario a été écrit sur près de deux saisons. Lucas voulait au moins 100 épisodes au total.
“Nous avons une longueur d’avance. Nous faisons cela depuis La Revanche des Sith”, a-t-il déclaré.
La collaboration entre Lucas et Filon a couvert tous les domaines. histoire, conception et construction du monde. Traduire ce monde dans une émission de télévision hebdomadaire représentait un énorme obstacle technique et logistique. C’est choquant. Mais ils résolvent le problème étape par étape.
Construisez votre univers
Extension Star Wars : Comment Filoni a amené l’expérience IMAX sur le petit écran
Réduire une série construite sur un spectacle captivant à grande échelle à une émission télévisée hebdomadaire est un cauchemar logistique. Dave Filoni le sait mieux que quiconque. Le défi ne consiste pas seulement à diffuser les grands combats sur le téléviseur de votre salon. Pour conserver l’impact viscéral sans le budget d’un blockbuster.
M. Filoni refuse de voir les contraintes budgétaires comme un simple obstacle. Il les considérait plutôt comme un stimulant créatif. Quand on ne peut pas avoir tout ce qu’on veut en même temps, il faut être intelligent. Cette pression oblige les équipes à concevoir des solutions qui pourraient en réalité s’avérer meilleures que l’approche directe. résultat? Epic Battles n’échappe jamais à l’échelle requise par l’univers Star Wars.
L’ampleur du pipeline de production derrière cela est incroyable. Filoni a été impliqué très tôt dans la conception de certains des personnages originaux, mais son rôle a évolué. Il dirige actuellement une grande équipe d’artistes et d’animateurs. Nous employons environ 70 personnes, soit seulement la moitié de notre effectif total. Par ailleurs, 80 artistes travaillent dans des usines à Singapour et à Taipei.
Ce flux de travail global détermine chaque étape de la production. Toutes les histoires, la conception et le montage ont été réalisés aux États-Unis. “Tout est écrit ici”, explique Filoni. Cependant, le gros du travail des animations et de l’éclairage a été fait à l’étranger. Une partie de la modélisation est également externalisée. Il s’agissait d’un processus rigoureux, combinant direction créative et production internationale pour maintenir une qualité de niveau IMAX semaine après semaine.
Cela commence par un carnet de croquis. Filoni a rencontré George Lucas pour discuter des détails de la série, mais il n’a tout simplement pas voulu écouter. il peint un tableau.
“Pendant qu’il parlait, je lui ai dessiné un croquis pour lui montrer”, a déclaré Filoni. “De cette façon, vous pouvez immédiatement savoir à quoi va ressembler quelque chose.”
C’est une approche poignante des médias numériques. Si vous essayez de donner un ton visuel, vous ne pouvez pas contester les lignes dures en carbone. D’un autre côté, le processus de production lui-même implique une série d’étapes complexes. À tout moment, les événements sont dispersés sur un spectre. Certains ne sont que des concepts de conception. D’autres font le montage final. Certains d’entre eux se concentrent profondément sur le mélange et la correction des couleurs.
Pour maintenir le train sur la bonne voie, Filoni s’est tourné vers quatre showrunners. Chacun a son propre style. Ils gèrent le chaos pour que la série ne s’effondre pas sous son propre poids.
S’éloigner du photoréalisme
Ce style visuel n’est pas un hasard. C’est un rejet délibéré de ce qui s’est passé auparavant.
Traditionnellement, les films d’action réelle s’appuyaient sur l’animation par ordinateur pour recréer les acteurs avec une précision incroyable. La microsérie Clone Wars 2004-2005 s’appuyait fortement sur une esthétique stylisée, presque caricaturale. Filoni voulait un juste milieu. Il a tiré au milieu.
L’objectif est de combiner l’esthétique 2D traditionnelle avec la technologie 3D moderne. Mais pour y parvenir, il faudra un ajustement majeur aux attentes.
“Les modélisateurs et assembleurs 3D travaillant sur le préquel ont développé un haut niveau de réalisme pour créer des personnages numériques convaincants.”
Ces artistes poussent les figures numériques aux limites du photoréalisme. Filoni s’est vite rendu compte qu’il serait impossible de recréer ce niveau de détail dans une série télévisée. Ce serait également un mauvais choix. Le spectacle devait avoir une ambiance complètement différente de celle d’un film live. Nous devons échapper à l’étrange vallée.
Alors ils l’ont simplifié.
Ils ont déshabillé leurs modèles. Ils traitent les ressources 3D comme une présentation traditionnelle dessinée à la main. Un choix qui privilégie la clarté et le style au réalisme littéral.
Quelle méthode est la plus efficace ?
Le budget n’est pas le seul problème. C’est une question d’héritage. Comment garder Star Wars authentique sans copier l’apparence des préquelles ?
La simplification laisse plus de place à l’expression. Le modèle n’a vraiment pas besoin de respirer. Ils n’ont pas besoin de transpirer. Il faut transmettre l’émotion à travers la forme et le mouvement. Cela permet au spectacle d’avoir le meilleur des deux mondes. Préserve le volume et le poids de l’espace 3D tout en conservant les effets graphiques des animations 2D.
Pourquoi la simplification est-elle importante ?
Le réalisme est un piège. Lorsque vous essayez de donner à un personnage numérique une apparence exactement humaine, vous consacrez toutes vos ressources aux pores de la peau et aux reflets des yeux. Il n’y a rien à dire sur le jeu des acteurs.
En supprimant les détails inutiles, les animateurs peuvent se concentrer sur ce qui compte : la performance. Les personnages peuvent se déplacer avec fluidité, ce qui manque souvent dans les modèles précis et réalistes. Cela ressemble aux souvenirs de “Star Wars” de la trilogie originale. Ce n’est certainement pas une simulation. C’est plus qu’un mythe.
Le résultat est plus qu’un simple compromis. c’est une nouvelle langue
Peindre avec la lumière et la géométrie
Dave Filoni ne se contente pas de copier de vieilles bandes dessinées. Il travaille avec des personnages comme un animateur 2D, mais avec une touche particulière. Le visage est stylisé. Regardez Anakin. Son visage était anguleux. Lignes droites et courbes non naturelles. Ces lignes se confondent avec la lumière. C’est un choix concret. Filoni sculpte en 3D tout comme il peint et sculpte en 2D. Tout est question d’ombre et de lumière. Il voulait que cela ressemble à un tableau. Chaque personnage a un style texturé dessiné à la main. Un artiste texture peint tous les personnages. À la hauteur. Il voulait que tout soit humain.
L’ordinateur comme stylet avancé
Avec l’aide des ordinateurs, Filoni peut réaliser des choses impossibles avec l’animation 2D traditionnelle. Il a travaillé pendant huit ans en utilisant uniquement un stylo. A cette époque, je n’avais jamais touché à un ordinateur. Mais travailler avec George Lucas a changé ma façon de penser. Ils considèrent les ordinateurs comme des stylos très avancés. Le côté technique convient au côté créatif et artistique. Ce n’est pas un remplacement. Ceci est un outil.
Construisez une galaxie à partir de zéro
Les batailles contre de grands groupes de soldats sont désormais plus rapides. Mais il reste encore à les créer. Tous les accessoires. n’importe quel rôle. L’univers est vaste. Star Wars est compliqué. Ils ont construit une galaxie entière. Ils sont allés sur différentes planètes. N’importe quelle pierre. N’importe quel arbre. Chaque brin d’herbe. Tout véhicule local. Chaque propriété nécessite une planification. Ils génèrent beaucoup de ressources pour chaque épisode. Chaque élément s’ajoute au budget. Construisez-le une fois et possédez-le. Mais vous ne pouvez pas aller sur une autre planète et y utiliser la même chaise. Mais ce n’est pas le cas. Il est difficile de tout construire avec un calendrier serré.
Parcourez la chronologie et apprenez
Clone Wars se situe entre la série précédente Clone Wars et Revenge of the Sith. Rester fidèle au mythe est un défi. C’est difficile. Filon devait garder à l’esprit ce que pensaient et ressentaient les personnages au début et à la fin. Il y a encore place à amélioration au milieu de terrain. Mais il faut se rappeler ce que les gens ont dit à propos du troisième film. Obi-Wan. Anakin aussi. Padmé. Il a vérifié qu’il était connecté. Et il y a l’univers. roman. jeu vidéo. Il a essayé de tout comprendre. Cela a fonctionné. Les fans l’apprécient.
Dave Filoni ne veut pas seulement faire plaisir aux conservateurs. Il souhaitait plaire à une nouvelle génération, notamment aux enfants qui auraient pu passer à côté de cette épopée de science-fiction.
Équitable? Cela pourrait être plus facile à vendre si vous faites appel à des fans plus jeunes.
Ce spectacle a un gros avantage. C’est de l’animation.
Mais l’animation a aussi des problèmes. Les gens pensent immédiatement aux « émissions pour enfants ». Filoni le sait. Il n’essaie pas de cacher l’étiquette, il essaie de l’éviter.
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Un moyen d’éviter ce biais consiste à utiliser des histoires.
Tout n’est pas sombre. Vous pouvez également essayer de faire boule de neige. Vous obtenez des moments légers qui rappellent le Retour du Jedi. Certaines parcelles sont anciennes. Certains sont jeunes. L’objectif est d’attirer un large public.
La dernière sortie DVD (11 novembre) de The Clone Wars est une préquelle autonome. Présenter des acteurs à un moment donné.
série? C’est différent.
Il dessine un petit arc. Il dépeint la guerre dans une perspective large. Filoni souligne qu’il ne s’agit pas seulement de l’histoire d’Anakin Skywalker.
“On peut aller du côté gauche ou droit de la propriété. On aurait affaire à des personnages qu’on n’a jamais vus auparavant.”
Il existe de nombreux matériaux. Trois ans plus tard dans la chronologie de Star Wars. Il y a beaucoup d’histoires à raconter.
Plus vous courez longtemps, plus vous avez d’opportunités de raconter une histoire fascinante sur cette galaxie.
Étude de personnalité
Comment #StarWars et The Clone Wars ont élargi la profondeur des personnages au-delà des films
Cette série animée fait plus que simplement combler les trous de l’intrigue. Il fait disparaître les couches du visage que nous pensions connaître. George Lucas et Dave Filoni ont utilisé ce formulaire pour poser des questions auxquelles il était impossible de répondre dans le film d’action réelle.
Dans le film, Anakin Skywalker domine la scène. La Guerre des Clones a modifié ce poids. Habituellement, au théâtre, nous obtenons un regard approfondi sur les personnages assis sur la banquette arrière.
“Nous savons que Yoda est puissant, mais comment a-t-il développé ce pouvoir ?” » demanda Filoni.
Une présentation ne se limite pas à montrer des résultats. montre le processus. Le format série permet de consacrer des épisodes entiers à l’espace interne d’un seul personnage. Je comprends leur hésitation. leur croissance. Ce contexte rend leur destin ultime encore plus tragique. Cela ajoute une couleur amère à la tragédie.
Fiabilité des doubleurs et des personnages
Ramener le casting original n’était pas gagné d’avance. La plupart des stars de télé-réalité ont rejeté le projet. Ils ont également d’autres engagements. Ou alors ils ne comprennent tout simplement pas la valeur des médias.
Anthony Daniels est une exception. L’homme derrière C-3PO a sauté sur l’occasion.
“L’un des moments spéciaux pour moi a été lorsqu’Anthony m’a appelé pour me parler de son expérience avec le C-3PO”, a déclaré Filoni.
Il ne s’agit pas seulement d’enregistrer des lignes. C’est la coopération. Daniels apporte à ce rôle des décennies d’expérience de la vie. Il a aidé à affiner la personnalité du robot en dehors des interactions scriptées.
L’équipe compte également sur Rob Coleman. Le directeur de l’animation a été directement impliqué dans la création de Yoda dans la trilogie préquelle. Son opinion permet aux Green Masters de se sentir unis. Il constitue un pont entre la tradition du live-action et la nouvelle esthétique de l’animation.
Asajj Ventress et le côté obscur
Toutes les histoires ne sont pas basées sur des acteurs de retour. L’émission introduit de nouvelles menaces. Asajj Ventress était l’un des ajouts les plus mémorables.
Ce n’est pas seulement un méchant. Il est l’apprenti du comte Dooku. Un étudiant du côté obscur.
“Bien sûr, c’est un méchant et il correspond à la structure Sith”, a expliqué Filoni.
La hiérarchie Sith était très stricte. Dark Sidious (le sénateur Palpatine) est assis au sommet. Le comte Dooku était son apprenti. Dooku entraîne Ventress du côté obscur. Ses pouvoirs grandissent.
Ce qui le distingue, c’est son caractère. Filoni voulait qu’il soit intelligent. Frauduleux.
“Cela a aussi un caractère sexuel”, note-t-il.
He was designed to be the forbidden fruit. The Jedi code forbids attachment. Cela nie le désir. Ventress incarne tout ce que le code tente de supprimer. She adds a dangerous, sexy energy to the series.
He is more than just a Separatist soldier. Il est complètement en contradiction avec les idéaux des Jedi. Sa présence remet en question la discipline morale de l’Ordre.
Why this is important for franchising
La Guerre des Clones a fonctionné parce qu’elle traitait l’univers comme une entité vivante. Il ne s’agit pas d’un arrière-plan statique pour le discours du héros.
Explorez les zones grises. The slow corruption of power. The personal costs of war.
Ventress montre que Darkseid est plus qu’un simple gros sabre laser. Il s’agit de tentation. Information about human (or alien) weaknesses.
Yoda nous enseigne que la force ne se résume pas à soulever des pierres. C’est une question de contrôle. À propos de la maîtrise de soi.
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“Il était l’élève d’Anakin et nous a aidé à le voir comme un héros.”
George Lucas a créé Ahsoka Tano pour bien plus que les revenus liés aux marchandises. He made her a narrative device. Elle était le miroir dont Anakin Skywalker avait besoin pour se faire face. Sans elle, sa chute du côté obscur aurait pu paraître plus abrupte. For him, it was a tragically lost opportunity.
Ahsoka est une adolescente. L’apprenti d’Anakin. Elle représente la vie qu’il aurait pu avoir s’il n’avait pas laissé le conseil décider de sa voie. Elle est pleine d’énergie. Souverain. C’est un peu déroutant. Elle était tout pour Anakin et elle l’appelait « maître ».
Pourquoi Ahsoka a été créé pour l’arc Anakin
Lucas comprend clairement comment fonctionne cette relation. Il avait besoin d’Anakin pour grandir. Rapidement. L’Ordre Jedi l’a utilisé comme arme. The committee treated him like a suspect. Mais un enfant ? Étudiant? Cela nous oblige à prendre nos responsabilités.
“Vous devez réfléchir à ce que vous faites et montrer l’exemple”, a déclaré Lucas.
Anakin regarda Ahsoka. il se regarda. Mais il a également vu le potentiel de contrôle. Il est devenu un leader. il lui a appris. Ce faisant, il commença à remettre en question la doctrine stricte des Jedi. He began to think to himself.
Elle est une version plus extrême de son personnage. nécessaire. Plein de vitalité. Imprévisible. Les Jedi savaient qu’Anakin était imprévisible. ils le craignaient. Mais ils comptaient aussi sur sa compassion. Cette compassion est sa faiblesse. C’est aussi sa force.
Filoni a dit qu’Anakin était fier d’elle. Une fois surmonté le choc initial de trouver un apprenti, il a accepté le rôle. Elle est devenue comme un père pour elle. professeur.
“Nous avons fait de lui une version plus extrême d’Anakin… avec une petite quantité de ses propres médicaments.”
Cette dynamique change tout. Cela a rendu Anakin plus doux. This is what makes him human. Et les Sith ont profité de cette humanité.
Au-delà de Padawan : expérience Jedi
Filoni admet que les préférences des personnages peuvent être ambiguës. Son préféré n’était pas un héros bruyant. C’est Plo Koon. Un maître Jedi unique. Filoni veut créer des personnages qui transcendent leur rôle d’origine. Plo Koon est bien plus qu’un simple extraterrestre à la peau verte et armé d’un sabre laser. Il a de la personnalité. Il a de la présence.
Mais Ahsoka a un autre objectif. Elle n’est pas qu’un personnage secondaire. Elle est le catalyseur.
Alors que la guerre des clones s’intensifie, le lien qui existe entre Anakin et elle devient un fardeau. Palpatine le savait. Les séparatistes le savent. Tout le monde sait que le point faible d’Anakin est son cœur.
Ahsoka s’est battu à ses côtés. Elle a appris de lui. elle croyait en lui.
Anakin n’est pas le seul à souffrir de trahison. Cela lui a brisé le cœur. Parce qu’elle est la preuve qu’il peut être génial. Il peut être enseignant. Elle est une protectrice. Mon père.
Sans elle, Anakin n’est qu’un soldat avec un complexe divin. Grâce à elle, il est devenu un homme qui a perdu tout ce qu’il était censé protéger.
Le drame n’est pas qu’il soit tombé. Malheureusement, il est tombé à cause de son inquiétude.
Connexion avec George Lucas
Il y a trois ans, Dave Filoni n’était qu’un costumier. Il est apparu à la première de La Revanche des Sith habillé en Plo Koon. maintenant? Il travaille directement avec les créateurs de l’univers Star Wars. L’animateur de 34 ans n’en croit toujours pas sa chance.
Big Rock Ranch est un centre créatif. Il s’agit d’un studio au bord du lac conçu pour inspirer l’art. Est-ce efficace ? complètement. Les gens autour de Filon ont grandi en admirant Star Wars. Le travail est intensif. C’est dur. Cependant, George Lucas a été profondément impliqué dans le processus.
“Nous en sommes très heureux.” -Dave Filoni sur l’implication de George Lucas
Filoni a réussi bien plus que de simples spéculations. Il collabore directement avec les personnes qui ont construit la galaxie. De telles visites sont rares. C’est un travail de rêve pour tout fan qui aime dessiner à la limite de la bande dessinée.
Pourquoi la Galaxie nous fascine toujours
Pourquoi Star Wars continue-t-il ? Lucas pense que cela a à voir avec la diversité. Cette série ne reste pas dans un seul format. Il aborde différents aspects de l’histoire à travers différents médiums. Cette diversité maintient l’univers en vie.
Notre objectif a toujours été d’inspirer les jeunes. Utilisez votre imagination ! Soyez créatif. Cette stratégie est couronnée de succès depuis des décennies.
Filoni est d’accord. Le film original a eu un large succès. Cela transcende la démographie. Bien sûr, les cheveux de Luke Skywalker datent douloureusement des années 70. C’est un garçon de ferme. Han Solo est le cowboy par excellence. Jedi ? C’étaient des samouraïs ou des chevaliers européens. Ce sont des symboles mondiaux. Ils résonnent partout.
Les phénomènes globaux fonctionnent parce qu’il y a toujours un personnage auquel vous pouvez vous identifier. C’est éternel.
L’avenir de Skywalker
Lucas ne se repose pas sur ses lauriers. Il rêve toujours de nouveaux projets.
Prenons Red Tail comme exemple. Il s’agit d’un film d’action sur la Seconde Guerre mondiale sur un pilote de chasse afro-américain. Lucas fait ça. Mais les fans de « Star Wars » veulent en savoir plus sur ce monde.
Participez à une nouvelle série télévisée en direct. Il en est actuellement aux premiers stades de sa production initiale. Le fait est que cela n’a rien à voir avec Skywalker. Il existe toujours dans l’univers, juste en dehors de l’arbre généalogique du Seigneur. Attendez plus d’informations.
De créateur à producteur de TIE Fighter
Filoni n’était qu’un enfant lorsque le “Star Wars” original est sorti. Il a vu la première estivale. Il ne se souvient pas beaucoup du film lui-même.
Il se souvient du voyage de retour. Il était assis sur la banquette arrière de la voiture de mes parents. Lui et son frère se faisaient passer pour Han et Luke. Tirez sur des chasseurs TIE imaginaires sur d’autres véhicules sur la route.
Quelques années plus tard, il travaille chez Nickelodeon. J’ai reçu un appel d’un représentant de Lucasfilm. Filoni pensait que c’était une arnaque. Il a failli raccrocher.
Heureusement, il ne l’a pas fait.
Maintenant, son frère n’arrive pas à croire qu’il a réellement travaillé avec George Lucas. Ses jeunes cousins étaient impressionnés. Filoni les accueille à Big Rock Ranch. Ils agissent comme un groupe de discussion informel.
“Vous pouvez savoir très tôt si quelque chose fonctionne”, a-t-il déclaré.
Véritable feedback. Cela vient d’un enfant qui aime vraiment ça. C’est ce qui se rapproche le plus d’un code de triche dans l’industrie. Filoni venait tout juste de commencer.
