James Earl Jones é mais do que apenas um dublador. Ele era um gigante no palco e trouxe uma presença poderosa para cada papel que desempenhou. O ator nasceu em 17 de janeiro de 1931 em Arkabutla, Mississippi e cresceu para se tornar uma das figuras mais respeitadas do teatro e do cinema americano. Ele estudou seu ofício e aprimorou suas habilidades em Nova York, fazendo sua estreia na Broadway em 1957.
Sua atuação em “Otelo”, de 1964, foi elogiada pela crítica. Sua reputação foi ainda mais consolidada por suas aparições no Festival de Shakespeare de Nova York, de 1961 a 1973. Ele sabe como manter a atmosfera com silêncio ou algumas palavras.
Ele também atuou ao lado de George C. Scott em The Great White Hope na década de 1960. Ele interpreta um boxeador negro que luta contra todas as probabilidades. Esta produção teatral foi tão poderosa que ele ganhou um prêmio Tony por esta produção. Mais tarde, ele reprisou o papel na adaptação cinematográfica de 1970.
“Ele pode silenciar a sala inteira ou apenas dizer alguma coisa.”
Em 1978, ele retornou à Broadway em J.B.. Depois veio outro filme vencedor do Tony Award, Fences, em 1985, que demonstrou sua capacidade de expressar dores profundas e complexas. Seu trabalho na televisão também é notável. De 1979 a 1980, estrelou a série de televisão “Paris”. Ele ganhou um Emmy pelo filme Gabriel’s Fire (1990-91) e em 1990 pelo filme para TV Gabriel’s Fire.
Talvez você o conheça de Coming to America (1988) e sua sequência de 2021. Ele também apareceu em The Hunt for Red October (1990) e Cry, Beloved Country (1995).
Mas então houve uma voz.
Seu barítono sonoro tornou-se icônico na franquia “Star Wars”. O contraste entre o homem gentil e o feroz Lorde Sith é perturbador. Funciona muito bem. Ele também interpretou Mufasa em O Rei Leão (1994) e no remake de 2019. Esses papéis não fazem apenas parte da história da cultura pop;
Alguém mais deu tanto peso a esses personagens? Provavelmente não.
A carreira de Jones durou décadas. Ele transita facilmente entre teatro, televisão e cinema. Ele nunca foi apenas um “dublador”. Ele é primeiro um ator. A voz é simplesmente uma ferramenta para o personagem.
O legado permanece. Você pode ouvir isso em dublagens modernas. Você também pode ver isso em novas apresentações teatrais. O nativo do Mississippi mudou a cara do entretenimento. Não é alto. É sobre a realidade.
Isso é mais difícil do que parece.
